5 การ์ตูนโซเวียตที่ Walt Disney ศึกษาด้วยตัวเอง: Ivan Ivanov-Vano สร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

โดยปกติแล้ว ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีจะไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักจากชื่อของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักจากสายตาด้วย แต่อนิเมเตอร์บางคนก็ไม่สามารถอวดชื่อเสียงได้ Ivan Ivanov-Vano สามารถมีชื่อเสียงได้ไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังในต่างประเทศด้วย เขาถูกเรียกว่าผู้สร้างแอนิเมชั่นในประเทศเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่นโตมาจากการ์ตูนของเขา ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขากลายเป็นหนังสือเรียนสำหรับสตูดิโอ Walt Disney และแอนิเมชั่นศึกษาจากหนังสือเรียนของเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

ม้าหลังค่อมน้อย

เป็นครั้งแรกที่ Ivan Ivanov-Vano ถ่ายทำการ์ตูนโดยอิงจากบทกวีของ Ershov ในปี 1947 ตามความทรงจำของนักเขียนการ์ตูน เขามองเห็นแนวความคิดระดับชาติที่ลึกซึ้งที่สุดในผลงาน งานในเทพนิยายจำเป็นต้องมีการสร้างภาพที่สดใสและความคิดที่มีสีสัน

ผู้สร้างการ์ตูนได้รับแรงบันดาลใจจากของเล่นพื้นบ้าน สถาปัตยกรรมรัสเซีย และหันมาใช้ภาพวาดผ้าและล้อหมุนโบราณ ความสนใจอย่างมากในการวาดการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ทีมงานทำงานเป็นเวลาสองปีเพื่อนำเสนอผลงานชิ้นเอกของแอนิเมชั่นที่ทางออก

ในปีพ.ศ. 2518 Ivan Ivanov-Vano ได้ถ่ายทำการ์ตูนเรื่องนี้อีกครั้งเนื่องจากไม่สามารถปล่อยเทพนิยายบนหน้าจอได้อีกครั้งเนื่องจากภาพเชิงลบที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี มันคือ The Little Humpbacked Horse ที่กลายเป็นหนังสือเรียนที่มีชีวิตสำหรับ Walt Disney Studios

เซนกะ-แอฟริกา

การ์ตูนโซเวียตเรื่องแรกนี้ออกฉายในปี 1927 และอิงจากเทพนิยายของ Korney Chukovsky เรื่อง "The Crocodile" ศิลปินยังทำงานได้ยากเพราะพวกเขาเริ่มก้าวแรกในแอนิเมชั่น ดังนั้นเพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงาน ฉากที่วาดจึงถูกรวมเข้ากับฉากเล่นทั่วไป เป็นเวลานานที่กลุ่มครีเอทีฟโฆษณาไม่เข้าใจวิธีการถ่ายทั้งภาพวาดและเฟรมเกมอย่างกลมกลืนในเวลาเดียวกัน ในไม่ช้าพวกเขาก็ได้เทคนิคพิเศษในการถ่ายภาพสตั๊นท์

การ์ตูนที่สร้างจากบทโดย Yakov Urinov และ Daniil Cherkes กลายเป็นการ์ตูนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง: หนังสือฟื้นคืนชีพ ตัวละครหลักที่เปลี่ยนจากเด็กธรรมดาให้กลายเป็นตัวการ์ตูนที่วาดขึ้น ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกและเกือบจะมหัศจรรย์ในปี 1927

เรื่องราวของเจ้าหญิงผู้ล่วงลับกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด

อนิเมเตอร์ในอนาคตยังค่อนข้างเล็กเมื่อพ่อออกจากครอบครัว ในทางกลับกัน แม่ทำงานเป็นช่างเย็บผ้าและไม่มีโอกาสพาลูกชายไปทำงานทุกวัน ดังนั้นในไม่ช้าอีวานก็ถูกญาติพาไป Evdokia พี่สาวของแม่แต่งงานกับศิลปิน Konstantin Spassky ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาและการก่อตัวของหลานชายของเขา

Ivan Ivanov สร้างโรงละครหุ่นกระบอกของตัวเองและวาดภาพทิวทัศน์อย่างกระตือรือร้น นิทานเรื่องหนึ่งที่เขาแสดงตอนอายุเจ็ดขวบคือ "เรื่องราวของเจ้าหญิงที่ตายและวีรบุรุษทั้งเจ็ด" โดยพุชกิน

และในปี 1951 Ivan Petrovich Ivanov-Vano ได้เปิดตัวการ์ตูนเรื่องเทพนิยายที่น่าตื่นตาตื่นใจในจินตนาการบนหน้าจอ คราวนี้อนิเมเตอร์และทีมสร้างสรรค์ของเขาพบแรงบันดาลใจในการสร้างตัวละครและตัวละครที่สดใสในผลงานของ Viktor Vasnetsov Ivan Petrovich ภูมิใจในการสร้างสรรค์ของเขาในเทพนิยายที่เขาสามารถแสดงบรรยากาศมหัศจรรย์พลังอันยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษและ ความงามอันแสนหวานของเจ้าหญิงรัสเซีย

สาวหิมะ

เรื่องราวที่อิงจากการเล่นชื่อเดียวกันโดย Alexander Ostrovsky นำเสนอต่อผู้ชมในปี 2495 การปรากฏตัวของเธอบนหน้าจอไม่เพียงแต่มีผลงานที่ยาวนานและอุตสาหะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการที่ผู้กำกับได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศและสิ่งแวดล้อมที่ผู้เขียนสร้างสรรค์ผลงานของเขาด้วย Ivan Petrovich ไปที่ที่ดินของ Shchelykovo สามารถเดินผ่านป่าสงวนลึกลับดูภูเขา Yarilina และทุ่งโล่ง

แม้กระทั่งก่อนที่งานการ์ตูนจะเสร็จ ผู้กำกับก็ยังถูกตำหนิเนื่องจากตัวละครที่วาดออกมาจะไม่สามารถถ่ายทอดเนื้อหาที่ลึกซึ้งของละครและความหมายที่อเล็กซานเดอร์ ออสทรอฟสกีใส่เข้าไปในงานของเขาได้ แต่ Ivan Ivanov-Vano ยังคงดำเนินตามสิ่งที่เขาเริ่มต้นอย่างดื้อรั้น และสามารถบรรลุความกลมกลืนที่จำเป็นระหว่างบทสนทนาและการเคลื่อนไหว ทำให้เกิดภาพที่สมบูรณ์ เสริมด้วยดนตรีอันน่าทึ่งของ Nikolai Rimsky-Korsakov

ถนัดมือ

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ แต่ Ivan Petrovich ได้ฟักความคิดของเขาในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นจากเรื่องราวของ Nikolai Leskov มาเกือบสามสิบปีแล้ว เขาหลงใหลในรสชาติที่ชุ่มฉ่ำของนิทานรัสเซีย ความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรักที่มีต่อผู้คนอย่างไม่น่าเชื่อ และความเคารพของผู้เขียนที่มีต่อชายชาวรัสเซียทั่วไป ความสามารถและความจริงใจของเขา ความกว้างของจิตวิญญาณและความเอื้ออาทรของหัวใจของเขา

ก่อนการปรากฏตัวของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ในปี 2507 ยังไม่มีใครแสดงการพัฒนาตัวละครของฮีโร่ในภาพยนตร์แอนิเมชั่น นักเขียนการ์ตูนสามารถสร้างธีมภาพได้สามแบบในคราวเดียว ซึ่งแต่ละแบบก็พัฒนาแนวของตัวเอง รสชาติที่ผิดปกติของวันหยุดประจำชาติสะท้อนให้เห็นในฉาก Tula ที่สดใสการสร้างความแข็งของพระราชวังและการแสดงความว่างเปล่าภายในของข้าราชบริพารกลุ่มสร้างสรรค์ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพประกอบการแกะสลัก แต่ฉากต่างประเทศและเรือช่วยได้ เพื่อวาดภาพแกะสลักภาษาอังกฤษแบบเก่า

เมื่อ 120 กว่าปีที่แล้ว ในปี พ.ศ. 2439 ได้มีการจัดงานขึ้นที่ปารีส ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แอนิเมชั่น ในพิพิธภัณฑ์ Musée Grévin มีการแสดง "ละครใบ้เรืองแสง" ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา แอนิเมชั่นได้กลายเป็นศิลปะอย่างแท้จริง เราขอเชิญผู้อ่านของเราดู ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ของศิลปิน เล่าถึงการเกิดของตัวการ์ตูนที่ทุกคนชื่นชอบ