วิธีที่ศิลปิน Francisco Goya พลิกโลกศิลปะ: "ครั้งแรกของความทันสมัย"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

สำหรับนวัตกรรมในเทคนิคการวาดภาพ การเสียดสีผลงานของเขา และความเชื่อส่วนตัวว่าวิสัยทัศน์ของศิลปินมีความสำคัญมากกว่าประเพณี โกยามักถูกเรียกว่า "คนแรกของสมัยใหม่" การพรรณนาอย่างแน่วแน่ของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงในสมัยของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่แห่งศตวรรษที่ 19

ชีวประวัติ

Francisco Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 ในหมู่บ้านชาวอารากอนและศึกษาการวาดภาพในเวิร์กช็อปของ Jose Luzano Martinez ศิลปินชาวซาราโกส ผลงานของศิลปินชาวสเปนซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ได้เปิดโลกทัศน์ศิลปะแห่งยุคประวัติศาสตร์ใหม่ ภาพวาด ภาพวาด และภาพพิมพ์ของเขาสะท้อนถึงความวุ่นวายทางประวัติศาสตร์และมีอิทธิพลต่อศิลปินมากพรสวรรค์หลายคน วิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการของ Goya โดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลกที่พิเศษแตกต่างจากในอดีต เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของสเปน โกยาได้รวบรวมโศกนาฏกรรมและแรงบันดาลใจอันกล้าหาญของชาวสเปนไว้ในงานศิลปะของเขา ซึ่งกำลังผ่านช่วงที่ปั่นป่วนที่สุดช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ของพวกเขาในขณะนั้น Francisco Goya อ้างว่าชื่นชมสามปรมาจารย์: Velazquez, Rembrandt และเหนือสิ่งอื่นใดคือธรรมชาติ การแกะสลักของแรมแบรนดท์เป็นที่มาของแรงบันดาลใจและสอนภาษาแห่งความสมจริงให้กับเขา ภาพวาดของ Velazquez ชี้นำและทำให้ตัวละครที่ดื้อรั้นของเขาสงบลง และธรรมชาติ … ธรรมชาติทำให้โลกนี้มีศิลปินและผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อตลอดกาล

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของโกยาที่ราชสำนักสเปนถูกวาดในสไตล์อัจฉริยะที่หรูหรา และเน้นย้ำถึงความมั่งคั่งและอำนาจของราชวงศ์ ในทางกลับกัน ในผลงานของเขา Goya ปกปิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับความไร้เหตุผลและความไร้ประสิทธิภาพของการปกครองของผู้ปกครองและวงใน

โกยาเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในอาชีพการงานของเขา เขาได้สร้างชุดการแกะสลักหลักสี่ชุด ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของศิลปินและความคิดเห็นที่แท้จริงของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองในสมัยของเขา มากกว่าภาพเขียนของเขา หัวข้อของการแกะสลักของเขาเปลี่ยนจากนิยายเป็นพิลึก สารคดีเป็นจินตภาพ และจากอารมณ์ขันเป็นเสียดสี

ผู้หญิงเป็นหัวใจสำคัญของงานของโกยา และการพรรณนาถึงมาฮาส (ตัวแทนต่างชาติของชนชั้นล่างของสเปนในศตวรรษที่ 18 และ 19) แม่มดและราชินีคือการตีความที่กล้าหาญและทันสมัยที่สุดบางส่วนของเขา

ภาพวาดในภายหลังของโกยาเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มืดมนที่สุดและลึกลับที่สุดบางส่วนของเขา สามปีก่อนที่เขาจะออกจากประเทศบ้านเกิดของเขา Goya วาดภาพ 14 ภาพโดยตรงบนผนังปูนปั้นของบ้านไร่ในกรุงมาดริด ผลงานเหล่านี้ซึ่งเรียกรวมกันว่า Black Painting (1821) เป็นภาพฉากเหนือธรรมชาติที่น่าสยดสยอง งานเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงในการวาดภาพในเวลานั้นซึ่งแสดงถึงผลงานที่น่าเศร้าของจินตนาการของศิลปิน สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงออกในแง่ร้ายของอัจฉริยะที่แก่ชรา คนหูหนวก ผู้ซึ่งไม่แยแสกับสังคมและต่อสู้กับสุขภาพจิตของเขา ขณะลี้ภัยอยู่ในเมืองบอร์กโดซ์ ประเทศฝรั่งเศส ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371

คาปรีโชส

"Caprichos" - ผลงานชุดที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยการแกะสลัก 83 ครั้งของซีรีส์กราฟิก (พ.ศ. 2336-2540) - ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของพิสดารที่สมจริงและคมชัดไม่เหมือนใคร งานเหล่านี้เป็นการทดลองทางศิลปะ: วิธีการประณามศิลปินสำหรับความโง่เขลาของสังคมสเปนที่เขาอาศัยอยู่ การวิพากษ์วิจารณ์แพร่หลายและเป็นกรด: เขาพูดต่อต้านไสยศาสตร์ ความไม่รู้ และความไร้ประสิทธิภาพของรัฐบาลของสมาชิกกลุ่มต่างๆ ของชนชั้นปกครองโกยาอธิบายวัฏจักรนี้ว่าเป็น "ข้อบกพร่องและความโง่เขลานับไม่ถ้วนที่สามารถพบได้ในสังคมอารยะ" Caprichos เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ครั้งใหญ่ของสเปนในศตวรรษที่ 18 และมนุษยชาติโดยทั่วไป สไตล์ที่ไม่เป็นทางการ เช่นเดียวกับการพรรณนาถึงสังคมสมัยใหม่ที่พบในการแกะสลัก ทำให้โกยาเป็นผู้บุกเบิกขบวนการสมัยใหม่เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา

Mach ในภาพวาดของ Francisco Goya

ผลงานชิ้นเอกของ Goya ได้แก่ Maha Nude และ Maha Clothed (ค. 1800-05)

ภัยพิบัติจากสงคราม

พ.ศ. 2351 เป็นปีแห่งความโกลาหลของสเปนทั้งหมด มันถูกยึดครองโดยชาวฝรั่งเศส การจลาจลในมาดริด ซึ่งนำไปสู่สงครามกองโจรยืดเยื้อ โกยาประทับใจกับความโกลาหลในประเทศ จึงหยิบสิ่วขึ้นมาและสร้างวงจรการแกะสลัก The Disaster of War (1810–1814) ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความน่าสะพรึงกลัวของการรุกรานของนโปเลียน

มีหรือไม่มีสามัญสำนึก? (โล มิซโม). ชายคนหนึ่งเตรียมจะตัดหัวทหารด้วยขวาน

ความจริงได้ตายไปแล้ว (Murió la Verdad) การแกะสลักขั้นสุดท้าย เป็นภาพผู้หญิงนอนเปลือยอก อุปมานิทัศน์ของสเปนแห่งสัจธรรม หรือรัฐธรรมนูญของสเปน ล้อมรอบด้วยผู้ชายที่สวดภาวนาด้วยความเศร้าโศก ความยุติธรรม (ขวา) ซ่อนตัวอยู่ในเงามืด

ไม่มีอะไรสามารถทำได้ (แต่ไม่มีหญ้าแห้ง) ยิงนักโทษ. ระลึกถึงวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด

รูปเหมือนของโกย่า

สถานที่สำคัญในผลงานของอาจารย์ถูกถ่ายโดยภาพเหมือน และนี่คือขอบเขตของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของโกยาจากภาพเหมือนในพิธีตามจิตวิญญาณของประเพณีแห่งศตวรรษที่ 18 ที่โดดเด่น (ตัวอย่างเช่น Portrait of the Marquise of Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) กับผลงานที่คาดหวังความสำเร็จที่กล้าหาญที่สุดของภาพเหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 จิตรกรภาพเหมือนของ Goya มีบุคลิกที่สดใสผิดปกติ - ความสามารถในการทำซ้ำด้วยพลังอันน่าทึ่งของรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคลและลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิตของเขาซึ่งมีความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นอยู่เสมอ

Francisco Goya ไม่มีผู้ติดตามในทันที แต่ความสำเร็จดั้งเดิมของเขาสร้างความประทับใจให้กับศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เช่น Eugene Delacroix ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ของเขา ผลงานของโกยายังคงได้รับการชื่นชมจากนักแสดงออกและเซอร์เรียลลิสต์ของศตวรรษที่ 20 และ 21