Velazquez และ Goya เป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบเสื้อผ้าที่กล้าหาญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างสรรค์แฟชั่นชั้นสูงได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Cristobal Balenciaga เคยกล่าวไว้ว่า ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในศตวรรษที่ 20 เขาปกครองแฟชั่นชั้นสูงด้วยเสื้อผ้าที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาของสเปนแบบดั้งเดิมที่ไม่ธรรมดา นักออกแบบแฟชั่นชาว Basque ได้รับความสนใจจากเสื้อผ้าประจำภูมิภาค เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน การสู้วัวกระทิง ระบำฟลาเมงโก นิกายโรมันคาทอลิก และแน่นอน จากประวัติศาสตร์การวาดภาพ และในท้ายที่สุด เขาก็สร้างบางสิ่งที่พิชิตโลกมาหลายศตวรรษ

คอลเลคชัน Balenciaga เต็มไปด้วยซิลลูเอทแบบหนา ไหล่ที่หย่อนยาน และกางเกงขายาวที่เป็นระเบียบ แต่แฟชั่นเฮาส์ในปัจจุบันภายใต้การนำของ Demna Gvasalia ได้นำเสนอความงามที่แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่ Cristobal เคยทำในช่วงชีวิตของเขา Eloy Martinez de la Pera ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการใหม่ Balenciaga และ Spanish Painting ในมาดริด ซึ่งรวบรวมผลงาน Balenciaga couture จำนวนเก้าสิบชิ้นพร้อมกับผลงานจิตรกรรมสเปนชิ้นเอก 56 ชิ้นที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบ … และเพื่อที่จะได้รู้จักกับ Cristobal อย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือต้องรู้องค์ประกอบสำคัญของศิลปะสเปนที่หล่อหลอมวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียะของเขา

ศตวรรษที่ 20 อาจเป็นจุดเริ่มต้นของแฟชั่นสมัยใหม่ แต่ภาพเงาประติมากรรมอันทันสมัยของชุด Balenciaga ที่ดูทันสมัยนั้นสะท้อนถึงสไตล์ที่สวมใส่โดยผู้หญิงที่ทาสีและบุคคลสำคัญทางศาสนาเมื่อหลายร้อยปีก่อน เมื่อ Cristobal Balenciaga วัย 41 ปีย้ายไปปารีสในปี 1936 เขาเริ่มคิดถึงบ้านเกิดของเขาในสเปน เขาถูกไล่ออกจากบ้านอย่างกะทันหันท่ามกลางสงครามกลางเมืองในประเทศบ้านเกิดของเขา และจมดิ่งอยู่ในจังหวะการเต้นของหัวใจของแฟชั่นชั้นสูงของยุโรป เขาแสวงหาแรงบันดาลใจ หมกมุ่นอยู่กับความทรงจำในวัยเด็กของเขาในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Getaria ในประเทศ Basque ส่วนใหญ่ ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่กับแม่ของเขา ช่างเย็บผ้า และลูกค้าชั้นสูงของเธอ การได้พบกับคอลเล็กชั่นอันวิจิตรของลูกค้าเหล่านี้เมื่อยังเป็นเด็กได้จุดประกายความหลงใหลไปชั่วชีวิตด้วยผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกแบบเก่า กลายเป็นความหลงใหลที่สร้างรูปทรงเป็นลูกคลื่น รอยตัดที่ใหญ่โต เส้นสายแบบมินิมอล และสีสันอันโดดเด่นที่กลายมาเป็นจุดเด่นของชาวสเปนผู้มากความสามารถ

1. El Greco - สี

ชุดราตรีผ้าซาตินสีชมพูบานเย็นพร้อมทั้งเสื้อท่อนบน แจ็กเก็ต และกระโปรงในผ้าแพรแข็งสีแดง คุณคงคาดไม่ถึงว่างานออกแบบกูตูเรียร์ในยุค 1960 เหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากพระแม่มารี แต่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเขียนการประกาศอันเป็นอนุสรณ์ของเอล เกรโกแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เปรียบเทียบเฉดสีที่สดใสของเสื้อคลุมของพระแม่มารีกับโทนสีอันหรูหราของเครื่องแต่งกายของ Balenciaga. ในทำนองเดียวกัน สีของเสื้อคลุมสวรรค์ของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลก็สะท้อนถึงชุดราตรีผ้าซาตินสีมัสตาร์ดอันสง่างามของ Balenciaga (1960) และชุดราตรีผ้าไหมสีเหลืองสดใสพร้อมผ้าคลุมตอนเย็นประดับขนนก (1967) การใช้สีที่สดใสของ El Greco เข้ามาในจินตนาการของ Cristobal เมื่อเขาได้พบกับศิลปินที่วังของ Marquise of Casa Torres (หนึ่งในลูกค้าที่สำคัญที่สุดของแม่ของเขา) กลายเป็นจุดศูนย์กลางของชิ้นงานสีรุ้งที่ Balenciaga ผลิตขึ้นในปารีสในปี 1940 และปี 1950

2. ภาพวาดศาล - สีดำ

หากก่อนหน้านั้น Balenciaga มีสีเขียวสดใส เหลือง น้ำเงิน และชมพูจาก El Greco แล้ว ในภาพวาดของศาลสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16-17 เขาค้นพบความรักที่เขามีต่อสีดำ

นอกจากนี้ ยังควรกล่าวอีกว่าสีอันเป็นเอกลักษณ์ของ Balenciaga มีรากฐานที่ลึกล้ำในประวัติศาสตร์แฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมสเปน ที่ศาลของ Philip II สีดำกลายเป็นสัญลักษณ์สถานะหลักสีที่ไร้กาลเวลายังคงเป็นหนึ่งในต้นแบบของเอกลักษณ์ของสเปน ตามข่าวประชาสัมพันธ์ อาจเป็นเพราะอิทธิพลของ Balenciaga ในปีพ.ศ. 2481 Harper's Bazaar ได้แสดงลักษณะของสี Balenciaga ในแง่กายภาพ:.

ชุดราตรีผ้าซาตินสีดำคอสูงรุ่นปี 1943 มีกระดุมไหมเข้าชุดกันตั้งแต่ช่วงเอวไปจนถึงปกเสื้อ โดยมีแถบสีขาวแนวตั้งสองแถบเรียงซ้อนกันอย่างหรูหราตลอดความยาวของชุด เสื้อผ้าเกือบจะคล้ายกับเสื้อคลุมของนักบวช ดังที่กล่าวไว้ นักออกแบบยังสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์มินิมอลในชุดเดรสสีดำแบบอนุรักษ์นิยมซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของข้าราชบริพารแห่งราชวงศ์ฮับส์บูร์กที่ทันสมัย เช่น เคาน์เตสมิแรนดาผู้น่าเกรงขามในภาพวาดที่ไม่ระบุวันที่ของศิลปิน Juan Pantoja de la Cruz ในศตวรรษที่ 16 ตรงกันข้ามกับดีไซน์แบบหลวมๆ ของ Balenciaga เคาน์เตสเน้นชุดของเธอด้วยเพชรประดับที่แขนเสื้อและกระโปรงของเธอ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ Balenciaga เองได้รับความนิยมในโครงการอื่นๆ ที่ดูโอ่อ่ากว่า

3. Velazquez - ฟอร์ม

บางครั้งนักออกแบบก็นำภาพสเก็ตช์ทุกประเภทมาจากประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแท้จริง ชุด Infanta Infanta ปี 1939 ของเขาเป็นชุดที่ทันสมัยสำหรับชุดที่ Infanta Margarita ตัวน้อยของออสเตรียสวมใส่ใน Menina ที่มีชื่อเสียงของ Diego Velazquez ในปี 1956 และยิ่งคุณมองภาพนี้นานเท่าไหร่ คำถามก็มากขึ้นเท่านั้น ความจริงก็คือนักวิทยาศาสตร์ได้วิเคราะห์มานานกว่าสามศตวรรษแล้วและยังไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับความหมายของมัน

- เขียนนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้เชี่ยวชาญ Velazquez Jonathan Brown ในหนังสือของเขาในปี 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier เกือบสองทศวรรษต่อมา ในระหว่างการบรรยายปี 2014 ที่ The Frick Collection เขาพูดติดตลกว่า “- เพิ่ม:

ภาพกลุ่มที่น่าพิศวงของตระกูล Las Meninas มีตัวละครแปลกๆ อาศัยอยู่ เช่น เจ้าหญิง แม่ชี คนแคระ และตัวศิลปินบาโรกเอง และหลายคนเปรียบเทียบความแตกต่างที่คมชัดจากภาพเหมือนของราชวงศ์แบบดั้งเดิมกับภาพรวม ในแง่ที่ว่าภาพวาดนี้ผสมผสานความมีชีวิตชีวาของการกระทำเข้าด้วยกัน โดยทิ้งคำใบ้และความหมายที่ซ่อนอยู่หลายอย่างที่เข้าใจผิดไว้ และไม่น่าแปลกใจเลยที่ Cristobal เมื่อมองดูงานนี้ คิดอยู่นานว่าจะแปลแผนการของเขาให้เป็นจริงได้อย่างไร จากนั้นเมื่อมีมติร่วมกันในปารีสแล้วเขาก็สร้างชุดเดรสผ้าไหมซาตินสีครีมพร้อมกำมะหยี่สีแดง

4. Zurbaran - ปริมาณ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ผ้าสำหรับเสื้อผ้าสตรีส่วนใหญ่ถูกจำกัดในยุโรป สงวนไว้สำหรับใช้ในทางการทหาร ดังนั้น Balenciaga จึงเป็นส่วนหนึ่งของความเจริญหลังสงครามในการใช้ผ้าอย่างมากมาย ซึ่งเห็นได้จากปริมาณและการจัดวางชุดของเขาจำนวนมาก ภัณฑารักษ์ Martinez de la Pera กล่าวถึง Francisco de Zurbaran ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพเขียนทางศาสนาของเขาเป็นหลักว่าเป็น "นักออกแบบแฟชั่นคนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ" ในภาพเหมือนของซานตา คาซิลดา (1630-1635) และซานตาอิซาเบลเดอโปรตุเกส (1635) เขาวาดภาพบุคคลศักดิ์สิทธิ์ในชุดเครื่องแต่งกายที่อาจดูเหมาะสมกับรันเวย์ในปัจจุบัน ในขณะที่ภาพวาดแสดงถึงฉากแห่งความเมตตาและความกตัญญู Balenciaga ถูกกระโปรงหนาทึบซึ่งศักดิ์สิทธิ์ (แต่ขี้เล่น) อยู่ในมือของผู้หญิง ในขณะเดียวกัน เสื้อคลุมสีขาวครีมอันเขียวชอุ่มของพระสงฆ์แห่ง Zurbaran ปูทางให้กับชุดแต่งงานสีงาช้างประกายแวววาวที่ Balenciaga ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับพระราชินี Fabiola แห่งเบลเยียมและ Carmen Martinez Bordiu (หลานสาวของ Franco)

5. Goya - วัสดุ

เบ็ตติน่า บัลลาร์ด บรรณาธิการนิตยสารโว้กยุค 50 เคยกล่าวไว้ว่า "โกย่า ไม่ว่า Balenciaga จะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม มักจะมองข้ามไหล่ของเขาไป" ภาพเหมือนของศิลปิน Duchess Alba (1795) และ Marquise Lazan (1804) แสดงเครื่องประดับลูกไม้โปร่งแสงบนเดรสสีขาวของผู้หญิง ความรู้สึกเย้ายวนของลูกไม้ทำให้โลกของ Balenciaga กลับด้าน ความสามารถของโกยาในการแสดงความโปร่งใสของผ้าผลักดันให้เขาพยายามหาเชือกผูกรองเท้า ผ้าทูล และผ้าไหมที่บางพอที่จะซ่อนและเปิดเผยได้ในครั้งเดียว ซึ่งเป็นวัสดุที่ปรากฏบนชุดหลายชุดที่เขาผลิตในปารีสอาจเป็นเพราะโกยาที่ผลักดันให้คริสโตบาลมีความสามารถในการทำลายรูปร่างที่พลิ้วไหวด้วยเส้นที่แข็งแกร่งอย่างฉับพลัน เช่นเดียวกับชุดเดรสสีขาวอันละเอียดอ่อนของดัชเชสแห่งอัลบาที่ถูกขัดจังหวะด้วยธนูสีแดงสดที่ผูกรอบเอวของเธอไว้แน่น

จิตวิญญาณคาทอลิกยังแสดงออกอย่างชัดเจนเมื่อจับคู่กับฟรานซิสโก เด โกยา ภาพที่โรแมนติกของศิลปินในชุดสีแดงของพระคาร์ดินัล Luis Maria de Bourbon y Vallabriga จากปี ค.ศ. 1800 ถูกนำมาเปรียบเทียบกับชุดเดรสผ้าซาตินสีแดงและแจ็กเก็ตครอปลูกปัดจากปี 1960 เสื้อคลุมสีแดงและสีขาวของพระคาร์ดินัลที่โค้งมนตระการตาได้รับการปรับปรุงในซิลลูเอทของดีไซเนอร์ที่มีโครงสร้างและพองตัว โดยแสดงเป็นผ้าซาตินที่มีน้ำหนักเท่ากัน วงดนตรี Balenciaga เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของแฟชั่นที่หรูหราในยุค 1960 - Jackie O ผู้ชื่นชอบสไตล์นี้ แต่ในบริบทนี้ มีรากฐานมาจากอดีต นอกจากความหมายแฝงทางศาสนาที่สงบแล้ว ใบไม้สีเงินแวววาวที่เย็บเข้ากับแจ็กเก็ตยังช่วยให้เสื้อผ้าดูโดดเด่นเหมือนมาทาดอร์ โบเลโร

ภาพเขียนสีน้ำมันของ Ignacio Zuloaga 1921 หนึ่งในภาพเขียนสุดท้ายของดัชเชสแห่งอัลบาในปี 1921 เป็นพยานถึงแรงผลักดันให้เกิดผลระหว่างศิลปะ แฟชั่น และประวัติศาสตร์ ศิลปินร่วมสมัยชาวบาสก์และความสนิทสนมของ Balenciaga ได้ฟื้นฟูประเพณีฟลาเมงโกในชุดดัชเชสฉัตรฉัตรสีแดงที่ดูเหมือนจะพาดพิงถึงภาพที่ครุ่นคิดของผู้หญิงทันสมัยอย่างควีนมารี หลุยส์ ชุดนี้เกือบจะเหมือนกับชุดชั้นของ Balenciaga รุ่นปี 1952 ที่น่าทึ่ง ซึ่งประกอบด้วยชั้นผ้าแพรแข็งสามชั้น และแม้ว่าความจริงที่ว่าในชุดดังกล่าวคุณไม่สามารถเต้นได้อย่างถูกต้อง แต่ถึงกระนั้นจิตวิญญาณของฟลาเมงโกก็มีอยู่ในนั้นในทุกความรุ่งโรจน์

แต่น่าเสียดายที่สิ่งดี ๆ ทั้งหมดจะจบลงไม่ช้าก็เร็ว Balenciaga สูญเสียชื่อเสียงในฐานะ "ราชาแห่งแฟชั่นชั้นสูง" ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ด้วยการถือกำเนิดของแฟชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปพร้อมสวมใส่ซึ่งเป็นที่นิยมโดย Yves Saint Laurent อย่างไรก็ตาม แฟชั่นเฮาส์ยังคงอยู่ภายใต้การนำของ Vetements provocateur Demna Gvasalia ภายใต้การนำของเขา การต่ออายุสมัยใหม่ของ Cristobal ในประเพณีศิลปะของสเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง: รายการยอดนิยมที่แบรนด์นำเสนอในปัจจุบันคือรองเท้าผ้าใบโพลีเอสเตอร์ Triple S ขนาดใหญ่มูลค่าเกือบพันดอลลาร์ ห่างไกลจากเนื้อผ้าที่หรูหราและรายละเอียดที่พิถีพิถัน ของบาเลนเซียก้า

อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Balenciaga นำเสนอสิ่งใหม่ๆ แก่ผู้ชมยุคใหม่ที่นอกเหนือไปจากแรงบันดาลใจด้านแฟชั่น นิทรรศการกำหนดนิยามใหม่ของประวัติศาสตร์ศิลปะจากมุมมองที่ยืดหยุ่นมากขึ้น ซึ่งศิลปินมีอิทธิพลเช่นเดียวกันกับแฟชั่นและในทางกลับกัน ในยุคของเรา แฟชั่นและศิลปะไม่เคยเชื่อมโยงกันมากไปกว่านี้ ทั้งในธุรกิจแฟชั่นและในจินตนาการอันโด่งดัง การคิดใหม่นี้แพร่หลายไปทั่ว ด้วยการเพิ่มจำนวนบัญชี Instagram ที่ปรับแต่งตามสไตล์ที่วิเคราะห์ช่วงเวลาอันน่าอัศจรรย์ทางวัตถุในงานศิลปะ ทั้งที่รักและไม่รู้จักเหมือนกัน Balenciaga ตระหนักตั้งแต่แรกว่าภาพวาด การเป็นตัวแทน และแฟชั่นนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และนี่คือการผสมผสานที่ทำให้มึนเมาซึ่งสามารถพูดพร้อมกันกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้

คุณสามารถหาคำตอบและเสื้อผ้าที่ทันสมัยที่สุดในเวลานั้นได้จากบทความถัดไป