สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักสำหรับ 7 ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ความมั่งคั่งของโรงเรียนศิลปะการวาดภาพของรัสเซียเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปิดสถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิ สถาบันการศึกษาแห่งนี้เปิดโลกให้กับศิลปินที่โดดเด่นเช่น Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov รวมถึงอาจารย์ที่มีชื่อเสียงอีกมากมาย และตั้งแต่ปี 1890 ตัวแทนหญิงก็ได้รับอนุญาตให้เรียนที่สถาบันนี้ ศิลปินที่มีความสามารถเช่น: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina และคนอื่น ๆ ศึกษาที่นี่ ในศตวรรษที่ 20 จำนวนผู้หญิงในการวาดภาพเพิ่มขึ้นอย่างมาก พวกเขาไม่เพียงแค่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังสร้างโปสการ์ด หนังสือภาพประกอบ ตกแต่งโปสเตอร์ต่างๆ และงานของพวกเขาในสื่อสิ่งพิมพ์ได้รับการตีพิมพ์เป็นพันเล่ม

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm ไม่เคยวาดภาพขนาดใหญ่เช่น Repin หรือ Aivazovsky แต่เธอยังคงได้รับการยอมรับในรัสเซียซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินในประเทศที่ดีที่สุดในยุคนั้น เอลิซาเบธใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในหมู่บ้านเชพต์โซโว จังหวัดยาโรสลาฟล์ ซึ่งเธอเปี่ยมด้วยความรักและความกังวลใจต่อวัฒนธรรมชนบทของรัสเซีย

เอลิซาเบธดึงกระดาษที่มาถึงมือเธอตั้งแต่ยังเด็ก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 เป็นเวลาเจ็ดปีเด็กผู้หญิงเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งานแรกของเธอถูกสร้างขึ้นบนที่ดินของพ่อแม่ของเธอ ซึ่งเธอได้สร้างภาพวาดสำหรับหนังสือของ Nikolai Alekseevich Nekrasov และในปี พ.ศ. 2418 อัลบั้มโปสการ์ดทั้งหมดของเธอได้รับการปล่อยตัวในชื่อ "Silhouettes" ซึ่งเป็นภาพประกอบขาวดำในหัวข้อต่างๆในชีวิตประจำวัน หลังจากนั้นไม่นาน เอลิซาเบธก็พบกับลีโอ นิโคเลวิช ตอลสตอย เขาเชิญเธอให้ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ของเขา

และในปี 1890 Boehm ได้สร้างภาพประกอบสำหรับเรื่องราวของ Nikolai Semenovich Leskov เรื่อง "The Insulted Neta" เอลิซาเบธยังวาดให้กับนิตยสารเด็ก นิทาน ตัวอักษรและนิทานอีกด้วย ผลงานยอดนิยมของศิลปินคืออัลบั้มสำหรับเด็ก "Proverbs in Silhouettes" และ "Sayings and Sayings in Silhouettes" ไปรษณียบัตรจากอัลบั้มเหล่านี้ออกจำหน่ายเป็นพันฉบับ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส และเยอรมนีด้วย

ถึงกระนั้น ชื่อเสียงที่แท้จริงก็มาถึง Elizabeth Boehm เมื่อเธอเริ่มทาสีเครื่องแก้ว ที่งาน World's Fair ในเมืองชิคาโกในปี 1893 Boehm เป็นตัวแทนของรัสเซีย เพื่อแสดงจานในแสงที่ดีที่สุด เธอตัดสินใจทาสีแก้วในสไตล์ชนบทของรัสเซีย ดังนั้นรูปแบบสลาฟโบราณภาพของวีรบุรุษในเทพนิยายตัวละครพื้นบ้านวลีตลกและสุภาษิตจึงปรากฏบนแก้วถ้วยขวด พวกเขาเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง ความพยายามของเธอได้รับการชื่นชมในนิทรรศการซึ่งเธอได้รับเหรียญทองและชื่อเสียงระดับโลก

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

ศิลปิน-จิตรกรชาวรัสเซียคนนี้เป็นหนึ่งในผู้หญิงสองคนที่เข้ารับการรักษาในสมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทาง นี่คือชื่ออย่างเป็นทางการของศิลปินท่องเที่ยว ซึ่งรวมถึง Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky และจิตรกรที่โดดเด่นอื่นๆ

Antonina ได้รับการศึกษาในมอสโก โดยเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในยุค 1880 ในฐานะผู้ฟังอิสระภายใต้การดูแลของ Vladimir Egorovich Makovsky หลังจากที่หญิงสาวเริ่มวาดภาพอย่างมืออาชีพ น่าเสียดายที่ผลงานของ Rzhevskaya บางส่วนยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้แม้ว่า Antonina จะวาดภาพจนถึงสิ้นวันของเธอ สถานที่จัดเก็บผลงานของเธอบางส่วนยังไม่ทราบ

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินวาดภาพประเภท ฉากจากชีวิตประจำวันของคนธรรมดา เช่นเดียวกับภาพเหมือนของเด็ก ผลงานของเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมาย ซึ่งมักถูกซื้อโดยนักสะสม ผู้จัดพิมพ์หนังสือ และผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ที่นิทรรศการแห่งหนึ่ง ผู้จัดพิมพ์หนังสือ Kozma Soldatenkov ซื้อผ้าใบชื่อ "Orphans" และ Pavel Tretyakov นักสะสมที่มีชื่อเสียงและผู้ก่อตั้งแกลเลอรีชื่อเดียวกัน ซื้อภาพวาด "Merry Minute" ของเธอ

เป็นที่น่าสนใจในงานนี้ที่เธอไม่ได้ระบุผลงานของเธอเพียงระบุรหัสโดยกลัวที่จะใส่นามสกุลของเธอ "Merry Minute" กลายเป็นงานที่ไม่ธรรมดาที่สุดงานหนึ่งสำหรับผู้พเนจร เพราะโดยพื้นฐานแล้ว พวกเขามีละครแนวดราม่า บางคนอาจจะบอกว่าเศร้าโศก และที่นี่ก็สนุกและเต้นรำ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความไม่ลงรอยกันในโปรแกรมของนักเดินทาง Rzhevskaya จึงตัดสินใจลาออกจากตำแหน่ง

ลุดมิลา วลาดิมีรอฟนา มายาคอฟสกายา (2427-2515)

ชื่อของกวี วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี ติดปากทุกคน แต่มีน้อยคนที่รู้จัก Lyudmila พี่สาวของเขา เธออยู่ในแวดวงสตรีแนวหน้าของรัสเซีย แต่การรับรู้ของเธอสายเกินไป ชื่อเสียงในประเทศยุโรปมาถึงเธอหลังจากการตายของเธอเท่านั้นเมื่อแสดงตัวอย่างผ้าจากคอลเล็กชั่นของเธอที่นิทรรศการในอ็อกซ์ฟอร์ดและเมืองในอิตาลีซึ่งถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์โดยมรดก ในนิทรรศการเหล่านี้ จิออร์จิโอ อาร์มานีเองก็ชื่นชมผ้าของเธอ ซึ่งทำให้แตกต่างจากตัวอย่างอื่นๆ

ชื่อเสียงของพี่ชายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้คนรู้จักช้าไป ฝ่ายตรงข้ามของวลาดิมีร์มายาคอฟสกีไม่เพียงพูดคุยถึงชื่อของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้องสาวของเขาด้วยแม้ว่าเธอจะมีอาชีพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลังจากจบการศึกษาจากแผนกการพิมพ์ที่โรงเรียน Stroganov เธอได้งานที่โรงงานในมอสโกในฐานะศิลปินผ้า การไม่ประชาสัมพันธ์ของ Ludmila ยังเป็นอุปสรรคต่ออาชีพการงานของเธอเพราะเธอไม่ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวเกี่ยวกับผลงานของเธอ แต่ในทางกลับกัน เธอได้รับความเคารพจากเพื่อนร่วมงานที่โรงงานทอผ้า ซึ่งเธอทำงานมาประมาณสี่สิบปี และยังได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากรัฐบาลอีกด้วย

เธอเป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของอุตสาหกรรมสิ่งทอ แต่ผลงานทั้งหมดของเธอที่นำเสนอในนิทรรศการระดับมืออาชีพต่างๆ รวมถึงงานระดับโลก นำมาซึ่งความสำเร็จและชื่อเสียงไม่ใช่มายาคอฟสกายาด้วยตัวเอง แต่เฉพาะโรงงานที่เธอเป็นตัวแทนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เธอเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของเพศที่ยุติธรรมกว่าในโรงงาน Prokhorov และไม่ใช่พนักงานธรรมดา แต่เป็นหัวหน้าแผนก เราสามารถพูดได้ว่าเธอเป็นผู้หญิงคนแรกในรัสเซียก่อนปฏิวัติที่มีตำแหน่งบริหารระดับสูง

Lyudmila Mayakovskaya จดสิทธิบัตรในรัสเซียเทคโนโลยีใหม่สำหรับการย้อมผ้าโดยใช้พู่กันที่พ่นสีย้อมอันเป็นผลมาจากรูปแบบที่ผิดปกติปรากฏขึ้น ดังนั้นมายาคอฟสกายาจึงเป็นผู้เชี่ยวชาญวิธีการย้อมผ้าเพียงคนเดียวทั่วประเทศ

ซอนยา เติร์ก-เดเลาเนย์ (1885 - 1979)

ศิลปินที่มีความสามารถคนนี้เกิดในเมืองโอเดสซาที่มีแดดจ้า จังหวัดเคอร์ซอน ซึ่งในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย ชื่อจริงของเธอคือ Sara Ilinichna Stern เมื่ออายุได้ห้าขวบ Sarah ตัวน้อยกลายเป็นเด็กกำพร้า ญาติของแม่ของเธอพาเธอไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวใหม่ของหญิงสาวเดินทางไปทั่วยุโรปบ่อยครั้งเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ซาร่าห์ประทับใจในผลงานของอาจารย์ซาร่าห์เริ่มวาดภาพลงนามในผลงานของเธอด้วยนามสกุลของลุงของเธอ - เติร์กซึ่งกลายเป็นเธอแทนที่จะเป็นพ่อของเธอ

และเมื่ออายุได้สิบแปดเธอก็เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในประเทศเยอรมนีและอีกสองปีต่อมาก็ย้ายไปปารีสซึ่งเธอเรียนที่Académie de la Palette ในผลงานแรกของเธอ "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena" อิทธิพลของศิลปินเช่น Vincent Van Gogh, Henri Rousseau นั้นชัดเจน แต่หลังจากที่ Sonya กลายเป็นภรรยาของ Robert Delaunay นักนามธรรมชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ภาพวาดของเธอก็เริ่มเห็นนามธรรมและเรขาคณิตมากขึ้น

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Sonya Terk-Delaunay ย้ายไปสเปน แต่ในปี 1920 เธอกลับมาที่ปารีสซึ่งเธอเปิดห้องทำงานของเธอ ที่นั่น ศิลปินเย็บชุดละคร พัฒนาลวดลายสำหรับผ้า และเขียนจารึกบนเสื้อผ้า Sonya ยังมีส่วนร่วมในนิทรรศการมัณฑนศิลป์นานาชาติ ผลงานอาร์ตเดโคของเธอมักถูกใช้ในโครงการออกแบบ วาดภาพ และโฆษณา ปี 1964 เป็นปีแห่งความสำเร็จของ Sonya เพราะเธอซึ่งเป็นผู้หญิงคนแรกของพวกเธอมีนิทรรศการส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย สิบปีต่อมา Sonia Turk-Delaunay ได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ซึ่งถือเป็นความโดดเด่นและการยอมรับอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศส

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ตั้งแต่อายุยังน้อย Nadezhda ชอบวาดภาพ ก่อนอื่นเธอเรียนที่โรงยิมสตรีมอสโก V. P. Gelbig และต่อที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ K. F. Yuon

เมื่อเด็กหญิงอายุยี่สิบสองปี เธอเดินทางไปเยอรมนีเพื่อศึกษาผืนผ้าใบของปรมาจารย์ผู้เฒ่าในแกลลอรี่เดรสเดน ในไม่ช้า Nadezhda ก็สนใจศิลปะร่วมสมัย สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการของ Viktor Borisov-Musatov และผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์จากคอลเล็กชั่นของ Sergei Shchukin ซึ่งทำให้หญิงสาวประทับใจ และตั้งแต่ปี 1911 ศิลปินร่วมกับศิลปินแนวหน้า Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova และ Vladimir Tatlin ได้เข้าร่วมเวิร์กช็อป "Tower" ฟรี จากนั้นเธอก็กลับไปปารีสอีกครั้งเพื่อไปเรียนที่ Accademia La Pallette

ในปี 1913 Udaltsova สามารถสร้างสไตล์ของตัวเองได้โดยมีองค์ประกอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอยู่ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ "The Seamstress", "The Model", "Composition" ซึ่งเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการแห่งอนาคต หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 กิจกรรมหลักของ Udaltsova คือการสอนที่ State Art Workshops แต่เธอก็ไม่ลืมที่จะจัดนิทรรศการของตัวเองเช่นกัน หลังจากแต่งงานกับศิลปินอเล็กซานเดอร์เดรวินในปี 2462 เธอและสามีของเธอได้ทดลองสีเพื่อสร้างภาพวาดแนวเปรี้ยวจี๊ด ในปี 1928 นิทรรศการส่วนตัวของพวกเขาถูกจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Lyubov Sergeevna Popova (2432-2467)

Lyubov Popova เป็นตัวแทนของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย เธอเริ่มศึกษาทักษะทางศิลปะในปี 2451 ในสตูดิโอของ K. Yuon ไม่กี่ปีต่อมา เธอเดินทางไปอิตาลีเพื่อศึกษาผลงานของพวกดึกดำบรรพ์ แล้วไปฝรั่งเศสเพื่อทำความรู้จักกับอิมเพรสชันนิสต์อย่างละเอียด เมื่อ Lyubov ได้พบกับ Kazimir Malevich และ Vladimir Tatlin ผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่ทำให้จิตรกรสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เธอสร้างงานขาตั้งที่เรียกว่า "Picturesque Architectonics" ด้วย

2464 เป็นปีที่วุ่นวายสำหรับโปโปวา เธอเข้าร่วมในนิทรรศการหลายครั้งมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ของ V. Meyerhold เรื่อง "The Magnanimous Cuckold" ทิวทัศน์ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของเปรี้ยวจี๊ด ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แทบไม่มีใครซื้อผลงานของ Lyubov Popova แต่ตั้งแต่ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ภาพวาดของเธอสามารถไปถึงมือนักสะสมได้หลายหมื่นดอลลาร์ ความต้องการสูงสุดสำหรับงานของเธอมาในปี 2550 จากนั้นงานของเธอที่ชื่อว่า "Birsk Landscape" ก็ตกอยู่ใต้ค้อนในการประมูลราคาหนึ่งล้านดอลลาร์ และ "Still Life with a Tray" ขายไปในราคาสามล้านครึ่ง อย่างไรก็ตาม จำนวนนี้ยังคงเป็นสถิติสำหรับ ขายผลงานโดย Popova

ปัจจุบัน ผลงานของศิลปินอยู่ใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Surikov ใน Krasnoyarsk, หอศิลป์แห่งชาติของแคนาดา, พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza ในกรุงมาดริด และในคอลเล็กชันส่วนตัวทั่วโลก

นาเดซดา เปตรอฟนา เลเกอร์ (2447-2525)

Nadezhda Leger เป็นลูกพี่ลูกน้องของกวี Vladislav Felitsianovich Khodasevich ตอนอายุสิบห้า เธอตัดสินใจเข้าร่วมเวิร์กช็อปฟรีของรัฐ Smolensk ระหว่างทางกับการศึกษาของเธอ Nadezhda ได้สร้างองค์ประกอบ Suprematist จากนั้นเธอก็ได้รู้จักกับ Kazimir Malevich ซึ่งจัดที่ Vitebsk ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินแนวหน้าที่เรียกว่า "Hardeners of New Art" แต่ในไม่ช้า Nadezhda ก็ออกไปเรียนที่วอร์ซอที่ Academy of Fine Arts จากนั้นเธอก็ไปฝึกงานที่ปารีสที่ Academy of Modern Art ภายใต้การแนะนำของจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส Fernand Léger ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสามีของเธอ

แม้จะมีรูปแบบที่แตกต่างกันที่เธอศึกษาในประเทศต่างๆ Leger ยังคงยึดติดกับเปรี้ยวจี๊ดมากขึ้น เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ ของศิลปินนามธรรมในฝรั่งเศสซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยได้รับรางวัลจากผลงานของเธอ เธอยังสร้างภาพเหมือนตนเองกราฟิกในรูปแบบของ "ศิลปะป๊อปสตาลิน" ในปี 1950 ในฝรั่งเศส Nadezhda ได้เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย F. Leger และในที่สุดก็นำผลงานของเขาไปที่สหภาพโซเวียต เธอยังจัดนิทรรศการผลงานโดย Pablo Picasso และ Leonardo da Vinci