สารบัญ:

สิ่งที่ต้องได้ยินโอเปร่ารัสเซียถ้าเพียงเพราะโลกปรบมือพวกเขา
สิ่งที่ต้องได้ยินโอเปร่ารัสเซียถ้าเพียงเพราะโลกปรบมือพวกเขา

วีดีโอ: สิ่งที่ต้องได้ยินโอเปร่ารัสเซียถ้าเพียงเพราะโลกปรบมือพวกเขา

วีดีโอ: สิ่งที่ต้องได้ยินโอเปร่ารัสเซียถ้าเพียงเพราะโลกปรบมือพวกเขา
วีดีโอ: ของเล่นไม่จำเป็นอีกต่อไป - YouTube 2024, อาจ
Anonim
Image
Image

อุปรากรรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลีอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ ในไม่ช้าโรงเรียนโอเปร่าของรัสเซียไม่เพียง แต่ตามทัน แต่ยังแซงหน้าคู่แข่งและชนะใจผู้ชมในประเทศต่างๆ วันนี้โอเปร่าคลาสสิกโดย Tchaikovsky และ Mussorgsky, Prokofiev และ Shostakovich จัดแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก บทวิจารณ์วันนี้ของเราประกอบด้วยโอเปร่ารัสเซียที่ดีที่สุดที่ประสบความสำเร็จในต่างประเทศในช่วงเวลาต่างๆ

ศตวรรษที่ 19

ฉากจากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka
ฉากจากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ดนตรีรัสเซียค่อนข้างเป็นที่นิยมในต่างประเทศ ในเดรสเดนโอเปร่า "Bianca and Gualtiero" โดย Andrei Lvov ได้รับเสียงปรบมือใน Weimar พวกเขาสามารถเห็นโอเปร่า "Siberian Hunters" โดย Anton Rubinstein การแสดง A Life for the Tsar และ Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka ประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายเวทีของยุโรป ภายหลังการแสดง The Queen of Spades, Eugene Onegin และ The Maid of Orleans ของ Pyotr Tchaikovsky ในสหรัฐอเมริกา "Nero" ของ Anton Rubinstein ประสบความสำเร็จและ "The Demon" โดยผู้เขียนคนเดียวกันอยู่ในลอนดอน

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

ฉากจากโอเปร่า The Queen of Spades โดย Pyotr Tchaikovsky
ฉากจากโอเปร่า The Queen of Spades โดย Pyotr Tchaikovsky

ในเวลานี้การแสดง The Queen of Spades ของ Tchaikovsky ประสบความสำเร็จในนิวยอร์กแม้ว่าจะแสดงเป็นภาษาเยอรมันก็ตาม ตามมาด้วย "Boris Godunov" ของ Mussorgsky, "Prince Igor" และ "Sorochinskaya Yarmarka" โดย Borodin, "Eugene Onegin" ในภาษาอิตาลีและ "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เพลง "The Stone Guest" ของ Alexander Dargomyzhsky ได้จัดแสดงที่เทศกาล Salzburg และ Emmanuel Kaplan และ Sophia Preobrazhenskaya ได้แสดงนำในโอเปร่า Koschey the Immortal ของ Rimsky-Korsakov

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX

ฉากจากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย Modest Mussorgsky
ฉากจากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย Modest Mussorgsky

ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 2 และสงครามเย็น โอเปร่าของรัสเซียแทบไม่มีการจัดแสดงในยุโรป ข้อยกเว้นคือบอริส โกดูนอฟ ซึ่งประสบความสำเร็จในซาลซ์บูร์ก ในเมืองนี้ มีการแสดงโอเปร่าตั้งแต่ปีพ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2510 ในเวลาเดียวกันส่วนหลักร้องโดย Nikolai Gyaurov ชาวบัลแกเรียตามสัญชาติ Grigory Otrepiev เล่นโดย Alexei Maslennikov ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ผู้ฟังชาวต่างชาติสามารถซื้อแผ่นเสียงของ Boris Godunov และได้ยินส่วนที่น่าทึ่งของ Holy Fool ที่แสดงโดย Alexander Maslennikov และ Marina Mnishek ที่ดำเนินการโดย Galina Vishnevskaya

ฉากจากโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Pyotr Tchaikovsky
ฉากจากโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Pyotr Tchaikovsky

ที่ New York Metropolitan Opera ความสนใจในดนตรีรัสเซียมีมากขึ้น ในปี 1943 และ 1977 ฤดูกาลของโรงละครหลักของสหรัฐฯ เปิดขึ้นโดย Boris Godunov ในปี 1957 ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับ Eugene Onegin ในปี 1950 - Khovanshchina ของ Mussorgsky เนื่องจากไม่มีนักร้องโอเปร่าที่พูดภาษารัสเซียมากความสามารถในฝั่งตะวันตก ผู้ชมชาวอเมริกันจึงไม่สามารถฟังโอเปร่ารัสเซียในต้นฉบับได้ มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่เสียงรัสเซียดังขึ้นบนเวทีเมื่อศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยมาทัวร์

ฉากจากโอเปร่า "Khovanshchina" โดย Modest Mussorgsky
ฉากจากโอเปร่า "Khovanshchina" โดย Modest Mussorgsky

อย่างไรก็ตามในปี 1972 เขาได้แสดง The Queen of Spades ในต้นฉบับโดยใช้การแสดงอายุของสวีเดน Nikolai Gedd ซึ่งมีรากฐานมาจากรัสเซียและนักร้องเสียงโซปราโน Raina Kabaivanska จากบัลแกเรีย ในเวลาเดียวกัน ศิลปินต้องเรียนรู้ภาษาพูดและเสียงร้องของรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากครูสอนพิเศษ Georgy Chekhanovsky ในปี 1974 Boris Godunov ฟังเป็นภาษารัสเซียในนิวยอร์กและตั้งแต่ปี 1977 Eugene Onegin เล่นเป็นภาษารัสเซียและตั้งแต่ปี 1985 - Khovanshchina

1990-2000s

ฉากจากโอเปร่า "แม่มด" โดย Pyotr Tchaikovsky
ฉากจากโอเปร่า "แม่มด" โดย Pyotr Tchaikovsky

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โอเปร่าของรัสเซียเริ่มแสดงในต่างประเทศบ่อยขึ้นมาก โอเปร่าโดย Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart and Salieri" และ "The Golden Cockerel" ได้รับความนิยมในยุโรปละครที่มีชื่อเสียง ได้แก่ The Enchantress ของ Pyotr Tchaikovsky, The Gambler ของ Sergei Prokofiev รวมถึง Francesca da Rimini, The Covetous Knight และ Aleko โดย Sergei Rachmaninoff

นิวยอร์กแสดง Lady Macbeth ของ Dmitry Shostakovich แห่งเขต Mtsensk, Iolanta และ Mazepa ของ Pyotr Tchaikovsky, The Gambler และ War and Peace ของ Prokofiev Valery Gergiev หัวหน้าผู้ควบคุมวงโรงละคร Mariinsky และศิลปินเดี่ยวจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉากจากโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย Sergei Prokofiev
ฉากจากโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย Sergei Prokofiev

ความรู้สึกที่แท้จริงที่ Metropolitan Opera ในปี 2545 เกิดจากโอเปร่า War and Peace ซึ่งจัดแสดงร่วมกับโรงละคร Mariinsky ซึ่งกำกับโดย Andrei Konchalovsky Anna Netrebko หนุ่มแสดงบทของ Natasha Rostova และภาพลักษณ์ของ Prince Andrei Bolkonsky นั้นเป็นตัวเป็นตนที่ยอดเยี่ยมโดย Dmitry Hvorostovsky

ฉากจากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Alexander Borodin
ฉากจากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Alexander Borodin

เกือบหนึ่งร้อยปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเจ้าชายอิกอร์ในนิวยอร์ก โรงละครแห่งนี้ถูกจัดแสดงอีกครั้งที่ Metropolitan Opera ในปี 2014 กำกับโดย Dmitry Chernyakov และนำแสดงที่โรงละคร Mariinsky Ildar Abdrazakov

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 จนถึงปัจจุบันเทศกาลซาลซ์บูร์กเป็นเจ้าภาพโอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov และ Khovanshchina, Mazepa ของ Tchaikovsky, Queen of Spades และ Eugene Onegin, สงครามและสันติภาพของ Prokofiev, โอเปร่า Nightingales ของ Stravinsky”,“Lady Macbeth แห่ง Mtsenhostak District” โดย S.

ฉากจากโอเปร่า The Snow Maiden โดย Nikolai Rimsky-Korsakov
ฉากจากโอเปร่า The Snow Maiden โดย Nikolai Rimsky-Korsakov

The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov, Iolanta and The Nutcracker ของ Tchaikovsky และ Boris Godunov โดย Mussorgsky ที่จัดแสดงโดย Ivo van Hove ผู้กำกับชาวเบลเยียม ได้แสดงที่ Paris National Opera เรียบร้อยแล้ว "Prince Igor" กำกับโดย Barry Koski ผู้กำกับชาวออสเตรเลีย

Anatoly Solovyanenko กลายเป็น อายุรัสเซียคนแรกที่ได้รับเชิญไปที่โรงละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา เขาอุทิศเวลา 30 ปีให้กับโรงละครโอเปราและบัลเลต์ในเคียฟ และเพลงและบทเพลงของเขาก็โดดเด่นแม้กระทั่งทุกวันนี้