Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits โดย Jean-Etienne Lyotard

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

มีจิตรกรไม่มากที่หันมาใช้สีพาสเทลด้วยเหตุผลทางเทคนิคหลายประการ อย่างไรก็ตามในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพมีปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์ซึ่งในมือของเขาสีพาสเทลดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นภาพที่สดใสและอ่อนนุ่ม ชื่อศิลปินคนนี้ - ฌอง-เอเตียน เลียตตาร์ ผู้สร้างผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเมื่อเกือบ 300 ปีที่แล้ว ภาพเหมือนสีพาสเทลของเขายังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้คนมาจนถึงทุกวันนี้ และเห็นได้ชัดว่านั่นคือเหตุผลที่บรรดาชนชั้นสูงในยุโรปยืนเข้าแถวเพื่อพบศิลปิน - จากพระมหากษัตริย์ไปจนถึงความงามครั้งแรกและตัวแทนของปัญญาชนผู้รู้แจ้ง

หลายหน้าจากชีวิตของจิตรกร

Jean-Etienne Liotard ศิลปินชาวสวิส (1702-1789) เกิดที่เจนีวาในปี 1702 และเป็นลูกคนที่สิบสามในครอบครัวของ Anne และ Antoine Lyotard พ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นโปรเตสแตนต์อพยพจากฝรั่งเศสไปสวิตเซอร์แลนด์ด้วยเหตุผลทางศาสนาก่อนที่เขาเกิด ในเจนีวา ต้องขอบคุณงานหัตถกรรมเครื่องประดับ พ่อของเขาเริ่มเจริญรุ่งเรืองและสามารถให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกๆ ได้ และควรสังเกตว่าจากบางแหล่งทราบว่า Jean-Etienne มีพี่ชายฝาแฝด - Jean-Michel หรืออาจเป็นแค่พี่ชายซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปิน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้น

น่าแปลกที่ศิลปินในอนาคตจะต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ในฝรั่งเศสในบ้านเกิดของพ่อแม่ของเขา หนุ่ม Lyotard ไปที่นั่นในปี 1725 และใช้เวลาประมาณสามปีในการศึกษากับ Massé ช่างแกะสลักและช่างย่อส่วน หลังจากปารีส ก็มีโรม เวนิส อัมสเตอร์ดัม ทุกที่ที่ศิลปินหนุ่มคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์เก่า ศึกษาทุกอย่างใหม่และกำลังมองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในอิตาลีเองที่ Jean ค้นพบสีพาสเทลซึ่งกลายเป็นเทคนิคที่เขาโปรดปรานและทำให้เขาโด่งดังไปทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม สื่อภาพนี้พบเห็นได้ทั่วไปในหมู่ศิลปินชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะมีการจัดเก็บที่ซับซ้อนก็ตาม

ที่นี่.

ศิลปินหนุ่มมากความสามารถรายนี้แย้งว่านี่เป็นภาพวัสดุที่สื่อถึงสีและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนของแสงและเงาและฮาล์ฟโทนที่มีสีสันอย่างเป็นธรรมชาติที่สุด และเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคนี้จนสมบูรณ์แบบ เขาก็กลายเป็นจิตรกรที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น

จิตรกรเลือกแนวภาพวาดสีพาสเทลซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของเขา แม้ว่ามรดกของศิลปินจะรวมภาพวาดประเภทประวัติศาสตร์ไว้ด้วย และสิ่งที่น่าสนใจคือเขาสร้างภาพวาดของเขาไม่เพียง แต่ในเทคนิคพาสเทลเท่านั้น Lyotard บางครั้งใช้ชอล์กสีและเคลือบฟันในงานของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาสามารถค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ได้เสมอ โดยเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนางแบบแต่ละคน จากบันทึกความทรงจำของโคตร: "เขาเฝ้าดูคนอื่นทำและ … ทำทุกอย่างในแบบของเขาเอง" คุณลักษณะนี้ทำให้จิตรกรสามารถพัฒนาความคิดริเริ่มและรสนิยมในทักษะของเขาได้ Lyotard มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพและเอกลักษณ์มาโดยตลอด ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพลักษณ์ของศิลปินเองมีสีสันมากจนกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงต่อคนรอบข้าง สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากภาพเหมือนตนเองจำนวนมากของ Lyotard ซึ่งศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยรอยยิ้มบางครั้งมีปากบิ่นห่อด้วยเสื้อผ้าตุรกีหรือหมวกขนสัตว์สูง เหนือสิ่งอื่นใด ผู้ชมถูกหนวดเคราของเขา คล้ายกับรังขนาดใหญ่ ซึ่งเขาสวมตั้งแต่เด็กจนแต่งงาน และจิตรกรแต่งงานเมื่ออายุ 54 ปีกับผู้หญิงที่อายุน้อยกว่าเขามาก จากนั้นเธอก็ทำให้ฉันโกนเคราอันโด่งดังของเธอ ควรสังเกตว่าข้อเท็จจริงนี้แปลกมากนักเขียนชีวประวัติสงสัยว่าผู้หญิงชาวดัตช์ผู้เคร่งศาสนาที่มีรูปร่างหน้าตาธรรมดาจากครอบครัวที่ยากจนซึ่ง Lyotard แทบจะไม่มีความรู้สึกสูงส่งจึงสามารถโน้มน้าวให้ศิลปินตัดเคราที่มีสีสันออกได้ "เครื่องหมายการค้า" ของศิลปินมาหลายปีแล้ว

ครั้งหนึ่งนักวิจารณ์ชาวอังกฤษเคยพูดประชดประชันว่าเคราคือตัววัดความสำเร็จของศิลปินอย่างแท้จริง และแน่นอนว่าในเรื่องนี้ก็มีความจริงอยู่บ้าง Jean-Etienne Lyotard มีชื่อเสียงและโด่งดังจากการถ่ายภาพตนเองเป็นส่วนใหญ่

ตลอด 35 ปีแห่งชีวิตแต่งงาน คู่รัก Lyotard มีลูกห้าคน และตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินที่แก่ชราแล้วก็ต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวใหญ่

ปีสุดท้ายของชีวิตเขาอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ใกล้เจนีวา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพหุ่นนิ่งซึ่งต่อมานักสะสมและแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงจะต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างแท้จริง

จิตรกรของชนชั้นสูงชาวยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18

มันเกิดขึ้นโดยโชคชะตาที่ชีวิตของศิลปินชาวสวิสประกอบด้วยอุบัติเหตุและสถานการณ์ที่มีความสุขซึ่งอาจารย์มีพรสวรรค์นอกเหนือจากความสามารถทางศิลปะที่มีจิตใจและความสามารถพิเศษที่ใช้ได้จริง

Lyotard ต้องใช้เวลาหลายปีในชีวิตในการเที่ยวเตร่ ในระหว่างนั้นเขาได้ไปเยือนเมืองและประเทศต่างๆ มากมาย ทรงเดินทางเป็นสหายของผู้มีพระคุณ อย่างไรก็ตาม ในยุคนั้น ศิลปินมักจะต้องติดตามผู้มีอิทธิพลเพื่อจับภาพเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพวกเขา หลายคนเต็มใจที่จะจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อสิ่งนี้

ดังนั้น ลูกค้าประจำที่สุดของเขาคือจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาในกรุงเวียนนา ศิลปินวาดภาพเหมือนของลูกๆ ของเธอบนกระดาษโปร่งแสง เพื่อให้ได้ความแม่นยำที่ยอดเยี่ยมในการสร้างแบบจำลองและความเงางามที่ละเอียดอ่อนและผิดปกติ: ดูเหมือนว่าเด็กแต่ละคนจะเปล่งประกายผ่านรูปแบบถาวร จักรพรรดินีไม่ได้มีส่วนร่วมกับภาพเหล่านี้โดยพาพวกเขาไปด้วยแม้ในการเดินทาง สิ่งนี้มีส่วนทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแพร่หลายไปทั่วยุโรปในหลาย ๆ ด้าน

ในอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา อาจารย์ได้วาดภาพบุคคลที่โดดเด่นในยุคอันห่างไกลจำนวนมหาศาล ทุกคนต่างยินดีกับภาพถ่ายของเขาซึ่งมีใบหน้าที่คล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง ความสมบูรณ์ของภาพเสื้อผ้าและเครื่องประดับ ตลอดจนสีสันสูงสุดที่สามารถทำได้โดยการใช้สีพาสเทล

กล่าวคือด้วยความสมจริงและความแม่นยำในการทำงานของเขา ศิลปินจึงได้รับชื่อเสียงในยุโรปและมีผู้อุปถัมภ์สูง เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากราชวงศ์หลายแห่ง และที่สมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม และที่สุลต่านตุรกีในกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมื่อไปตุรกีแล้วศิลปินกลับมาจากที่นั่นไม่เพียง แต่มีชื่อเสียงมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนโฉมภายนอกอีกด้วย ในยุโรปเขาจะถูกเรียกว่า "เติร์ก" เพราะเสื้อผ้าตุรกีที่ศิลปินสวมจนหมดวันและเคราของเขา

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวสวิสเพื่อสร้างผลงานที่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวความรักที่น่าทึ่งในบทวิจารณ์ ความลึกลับของ "Chocolate Girl" ที่มีชื่อเสียง Lyotard: เรื่องราวของ Cinderella หรือนักล่าที่กินสัตว์อื่นในชื่อเจ้าชาย?