ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นอย่างไร: เรื่องราวที่น่าสนใจของภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Grigory Landau นักข่าวและนักปรัชญา เคยกล่าวไว้ว่า "ศิลปะคือบทสนทนาที่คู่สนทนาเงียบ" จิตรกรรมเป็นศิลปะที่ละเอียดอ่อน เชิงเปรียบเทียบ อารมณ์ ให้อิสระในการตีความ นี่คือโลกทั้งโลกของความลับที่ยังไม่แก้และความลึกลับที่ยังไม่แก้ มาลองเปิดม่านความลับเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กัน

#1. นักบุญจอร์จและมังกร เปาโล อุซเชลโล ค.ศ. 1470

อันที่จริง ศิลปินมีภาพวาดนี้สองเวอร์ชัน ในเวอร์ชันนี้ จอร์จเอาชนะมังกร ซึ่งนางงามถือสายจูงไว้ ภาพวาดมีความหมายทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง ตามตำนานเล่าว่า มังกรตัวหนึ่งตั้งรกรากอยู่ในทะเลสาบของเมืองหนึ่งในลิเบีย จักรพรรดินอกรีตสั่งให้สาวสวยเสียสละเพื่อเขา เมื่อไม่มีหญิงสาวเหลืออยู่ในเมือง จักรพรรดิจึงส่งลูกสาวของเขาไปหามังกร จอร์จนักรบผู้กล้าหาญไปช่วยเธอและเอาชนะมังกร เจ้าหญิงที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรคริสเตียนที่ถูกข่มเหง มังกร - ลัทธินอกรีตและจอร์จ - ศรัทธาของคริสเตียน มีหลายรุ่นที่จอร์จซึ่งต่อมารู้จักว่าเป็นนักบุญ ไม่เพียงเหยียบย่ำลัทธินอกรีตเท่านั้น แต่ยังเหยียบย่ำมารเองซึ่งเป็น "งูโบราณ"

# 2 Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน นี่คือวิธีที่เขาเปิดเผยความหมายของงานของเขา: “สีสันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ฉันเชื่อว่าสีคือชีวิต ศีรษะของเราต้องหมุนเป็นเกลียวเพื่อให้เข้าใจว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราไม่มีอะไรมากไปกว่าสี สีคือจักรวาล จักรวาลคือชีวิต ภาพวาดคือชีวิต"

#3. บาธ, Jean-Leon Gerome, พ.ศ. 2428

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าภาพนี้และชุดของภาพที่คล้ายคลึงกันในผลงานของเจอโรมเป็นสัญลักษณ์ของความเย่อหยิ่ง "สีขาว" สามารถเห็นได้จากพลวัตของตัวเลขที่แสดงบนผืนผ้าใบ ผู้หญิงผิวขาวเป็นประเด็นหลัก ในขณะที่ผู้หญิงผิวดำเป็นฝ่ายยอมจำนน

#4. สวนแห่งความสุขทางโลก Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch เป็นหนึ่งในศิลปินที่ลึกลับที่สุดในโลก สัญลักษณ์ของภาพวาดของเขาสับสนมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาคำอธิบายเดียวสำหรับสัญลักษณ์จำนวนมากที่ปรากฎบนนั้น ผลงานชิ้นนี้ได้รับชื่อมาจากนักวิจารณ์ศิลปะที่ศึกษาเรื่องนี้ ไม่ทราบชื่อเดิม นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าแผงด้านซ้ายของอันมีค่าคือสวรรค์ ศูนย์กลางคือชีวิตมนุษย์ที่บาปสมัยใหม่ และแผงด้านขวาแสดงถึงนรก แต่ภาพนั้นทำให้เกิดคำถามมากมายมากกว่าที่จะตอบ

#5. ชาร์ปี, การาวัจโจ, 1594

งานนี้ไม่ใช่ภาพล้อเลียนของรองการพนันสกปรก เป็นการบรรยายที่ค่อนข้างสงบซึ่งคาราวัจโจตระหนักดี ท้ายที่สุดแล้วศิลปินเองก็ใช้ชีวิตอย่างไร้สาระและรุนแรง โครงเรื่องเดือดลงไปที่บรรยายถึงละครที่แฉ - ละครแห่งการหลอกลวงและความไร้เดียงสาที่หายไป เยาวชนที่ไร้เดียงสาถูกนำเข้าสู่การไหลเวียนโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ ผู้เฒ่าดูไพ่ของเขาและส่งสัญญาณให้คนอื่นโกง

#6. วัตสันกับฉลาม, John Singleton Copley, 1778

ภาพแสดงกรณีจากชีวิตจริง ในปี 1749 ในฮาวานา บรู๊ค วัตสัน เด็กชายในห้องโดยสารอายุ 14 ปี ตัดสินใจลงเล่นน้ำ ฉลามโจมตีเขา กัปตันเรือที่เด็กชายรับใช้พยายามช่วยเขาด้วยการฆ่าฉลามด้วยฉมวก กัปตันประสบความสำเร็จในความพยายามครั้งที่สามเท่านั้น วัตสันในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันนี้ สูญเสียเท้าของเขาไป ตลอดชีวิตเขาเดินด้วยขาไม้ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นนายกเทศมนตรีลอนดอน ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับศิลปินและเล่าเรื่องนี้ให้เขาฟังซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้จอห์น คอปลีย์

#7. องค์ประกอบ VIII โดย Wassily Kandinsky, 1923

ตั้งแต่วัยเด็ก Kandinsky หลงใหลในสีสัน ศิลปินเชื่อว่าเขามีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติ Kandinsky เขียนเรียงความของเขาในฐานะนักแต่งเพลงซิมโฟนี แต่ละองค์ประกอบสะท้อนวิสัยทัศน์ของศิลปินในช่วงเวลาหนึ่ง คันดินสกี้ใช้รูปทรงเรขาคณิตในงานของเขา เพราะเขาเชื่อในคุณสมบัติลึกลับของพวกมัน สีของตัวเลขสะท้อนอารมณ์

#แปด. ดาวเสาร์กลืนกินลูกชาย ฟรานซิสโก โกยา พ.ศ. 2366

เมื่ออายุมากขึ้นโกยาก็หูหนวกและสุขภาพโดยรวมของเขาแย่ลงทั้งทางร่างกายและจิตใจ ด้วยเหตุนี้นักประวัติศาสตร์จึงเชื่อมโยงงานเขียนชุดที่ 14 ของเขาซึ่งเรียกว่า "Gloomy Pictures" ซึ่งเขาทาสีภายในบนผนังบ้านของเขา "ดาวเสาร์กินลูกชาย" ก็เป็นหนึ่งในนั้น นี่เป็นตำนานกรีกโบราณที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับไททันโครนอส (ต่อมาชาวโรมันเปลี่ยนชื่อเป็นดาวเสาร์) โครนัสได้รับแจ้งว่าเขาจะถูกโค่นล้มโดยลูกชายของเขาเอง และดาวเสาร์กินลูกแรกเกิดของเขาทั้งหมด ใน Goya ดาวเสาร์ถูกพรรณนาว่าเป็นชายชราครึ่งบ้าที่แย่มากที่ไม่กินทารก แต่เป็นเด็กที่โตแล้ว มีการตีความความหมายของผืนผ้าใบนี้มากมาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือศิลปินไม่ได้เขียนเพื่อสาธารณะ บางทีด้วยวิธีนี้ โกยาก็พยายามขับไล่ปีศาจของเขาเอง

#เก้า. กวางที่ Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

ศิลปินวาดภาพเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตประจำวันในนิวยอร์กในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สโมสรต่อสู้ส่วนตัวเช่นมักจะตั้งอยู่ในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน คนนอกที่ไม่ใช่สมาชิกของสโมสรถูกเรียกว่า "กวาง" ที่นั่น พวกเขาได้รับสมาชิกชั่วคราวเพื่อต่อสู้ เครื่องสูบลมวาดภาพในลักษณะที่เมื่อคุณมองดู คุณจะรู้สึกว่าคุณอยู่ท่ามกลางผู้ชมการต่อสู้

#สิบ. A Friend in Need, แคสเซียส มาร์เซลลัส คูลิดจ์, 1903

"A Friend in Need" เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในซีรี่ส์ Dogs Playing Poker โดย Cassius Marcellus Coolidge ซีรีส์นี้จัดทำโดย Coolidge โดย Brown & Bigelow เพื่อโฆษณาซิการ์ แม้ว่าภาพวาดของคูลิดจ์ไม่เคยถูกมองว่าเป็นศิลปะที่แท้จริงโดยนักวิจารณ์ แต่พวกเขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์

#สิบเอ็ด. คนกินมันฝรั่ง, Vincent Van Gogh, 1885

ฟานก็อกฮ์ต้องการพรรณนาถึงชาวนาอย่างที่เป็นจริง เขาต้องการแสดงวิถีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แตกต่างจากชนชั้นสูง หลังจากนั้นเขาเขียนถึงน้องสาวของเขาและกล่าวว่า The Potato Eaters เป็นภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา

#12. The Raft of Medusa, Theodore Gericault, พ.ศ. 2362

ผืนผ้าใบ "แพแห่งเมดูซ่า" ("เลอ ราโด เดอ ลา เมดูเซ") แสดงถึงผลพวงของการล่มสลายของเรือฟริเกต "เมดูซ่า" ของกองทัพเรือฝรั่งเศส คนบางคนพอดีกับเรือ ส่วนอีก 147 คนที่เหลือ แพถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบ เรือกำลังลากแพ แต่กัปตันเห็นว่าแพหนักเกินไป จึงสั่งตัดเชือก มีคนเกือบหนึ่งร้อยห้าร้อยคนที่ต้องดูแลตัวเองโดยไม่มีอาหารและน้ำ เป็นเวลา 13 วันของการเดินทางบนแพด้วยความหวังอันน่ากลัวของความรอด จาก 147 คนรอดชีวิตมาได้ 15 คน บ้าคลั่งด้วยความหิวกระหาย ผู้คนต่างกินกันและดื่มเลือด ฝรั่งเศสต้องการปิดบังเรื่องราวที่น่าละอายนี้ แต่มันโจ่งแจ้งเกินไปและไม่ประสบความสำเร็จ

#13. Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า, Ilya Repin, 1873

งานนี้มีชื่อเสียงมากที่สุดโดย Ilya Repin ภาพได้กลายเป็นลัทธิ งานที่ศิลปินทำนั้นจริงจัง Repin ได้พบกับเรือลากจูงทั้งหมดที่ปรากฎในภาพวาดเป็นการส่วนตัว ศิลปินเขียนภาพร่างหลายร้อยภาพและใช้เวลา 5 ปีในงานนี้ ทั้งนักประวัติศาสตร์และนักร่วมสมัยต่างพิจารณาว่าภาพเขียนนี้เป็นการประณามการทำงานหนักของชนชั้นที่ถูกกดขี่โดยตรง แม้ว่า Repin จะปฏิเสธความคิดเห็นนี้เสมอ

#สิบสี่. ซูซานนาและผู้เฒ่า, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna and the Elders เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลจากพันธสัญญาเดิม ในรัชสมัยของจักรพรรดิเนบูคัดเนสซาร์ ชาวยิวตกเป็นทาสของชาวบาบิโลน ในหมู่พวกเขามีซูซานนากับโยอาคิมสามีของเธอ ผู้หญิงคนนั้นมีความงามที่น่าพิศวงและผู้อาวุโสสองคนต้องการเธอ พวกเขาขู่เธอว่าถ้าซูซานนาไม่เมตตาพวกเขา พวกเขาจะบอกผู้คนว่าเธอล่วงประเวณีผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธและผู้เฒ่าก็ปฏิบัติตามคำขู่ของพวกเขา เธอถูกตัดสินประหารชีวิตภายใต้กฎหมายของชาวยิว แต่แล้วผู้เผยพระวจนะหนุ่มดาเนียลก็เข้ามาแทรกแซง เขาเกิดความคิดที่จะสอบปากคำผู้ชายก่อนแยกจากกันและร่วมกัน รุ่นของพวกเขาไม่ตรงกันการใส่ร้ายถูกเปิดเผย ซูซานนาพ้นผิดและผู้อาวุโสถูกประหารชีวิต น่าทึ่งมากที่ศิลปินอายุเพียง 17 ปีเมื่อเธอวาดภาพนี้ สำหรับอาร์เตมิเซียเองเธอกลายเป็นผู้ทำนายเพราะต่อมาเรื่องราวที่คล้ายกันก็เกิดขึ้นกับเธอ

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, พ.ศ. 2418

เนื้อเรื่องของภาพนี้ขึ้นอยู่กับการดำเนินการที่ Eakins เป็นพยาน ดำเนินการโดยศัลยแพทย์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในอเมริกา ดร.ซามูเอล กรอส ดำเนินการในห้องเรียนต่อหน้านักเรียนเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน แพทย์ได้แสดงวิธีการรักษาการติดเชื้อด้วยการผ่าตัดแบบอนุรักษ์นิยม มากกว่าการตัดแขนขาทั้งหมด (ซึ่งเป็นมาตรฐานในขณะนั้น) ผืนผ้าใบแสดงถึงความเป็นจริงที่ไม่มีการปรุงแต่ง: ทั้งความเป็นมืออาชีพที่สงบของ Gross และความทุกข์ทรมานของผู้หญิงที่มุมล่างซ้าย นักวิจัยเชื่อว่าแม่ของผู้ป่วย นักวิจารณ์และผู้ชมต่างให้คะแนนผลงานนี้จนทำให้ Eakins ผิดหวัง เป็นแง่ลบอย่างยิ่ง ผู้คนที่กำลังไตร่ตรองแผนการของการต่อสู้นองเลือดอย่างใจเย็นไม่พร้อมที่จะพิจารณาความสมจริงของการผ่าตัด

#16. ผู้พเนจรเหนือทะเลหมอก แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ค.ศ. 1818

"พเนจรเหนือทะเลหมอก" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") เป็นผืนผ้าใบที่ศิลปินยังคงยึดมั่นในสไตล์โรแมนติกของเขา ในภาพฟรีดริชวาดภาพตัวเองยืนอยู่คนเดียวโดยหันหลังให้ผู้ชมบนหินสูงชันสีเข้ม "ผู้พเนจรเหนือทะเลหมอก" เป็นคำอุปมา มันเกี่ยวกับการไตร่ตรองตนเองเกี่ยวกับอนาคตที่ไม่รู้จัก ฟรีดริชกล่าวถึงงานนี้ว่า "ศิลปินต้องไม่เพียงแค่วาดสิ่งที่อยู่ข้างหน้าเขาเท่านั้น แต่ต้องวาดสิ่งที่เขาเห็นในตัวเองด้วย" # 17. The Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

ภาพวาด Des glaneuses แสดงให้เห็นผู้หญิงชาวนาสามคนกำลังเก็บดอกเดือยที่เหลืออยู่หลังจากเก็บเกี่ยวในทุ่งนา การทำงานหนักและอ่อนน้อมถ่อมตนของชาวนาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากศิลปิน มันเป็นอารมณ์เหล่านี้ที่แสดงออกมาในภาพ แต่ในสังคม ผลงานได้รับการวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบจากชนชั้นสูง ฝรั่งเศสเพิ่งประสบกับการปฏิวัติ และชนชั้นสูงพบว่าภาพนี้เป็นการเตือนใจที่ไม่น่าพอใจว่าสังคมฝรั่งเศสสร้างขึ้นจากแรงงานของชนชั้นล่าง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กรรมกรมีจำนวนมากกว่าชนชั้นสูง พวกเขากลัวว่าภาพดังกล่าวอาจผลักดันชนชั้นล่างให้ก่อการจลาจล

#สิบแปด. The Scream, Edvard Munch, พ.ศ. 2436

The Scream เป็นหนึ่งในงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ลึกลับที่สุดในโลก มันช์บอกว่าครั้งหนึ่งเขาเคยออกไปเดินเล่นตอนพระอาทิตย์ตกดิน แสงแดดยามอัสดงทำให้เมฆเป็นสีแดงเลือด และทันใดนั้น Munch ก็ได้ยิน รู้สึกว่า "เสียงร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติ" คำอธิบายอีกประการหนึ่งอาจเป็นผลมาจากสภาวะทางอารมณ์ของ Munch เนื่องจากน้องสาวของเขาเพิ่งถูกส่งตัวไปยังโรงพยาบาลบ้า ภาพวาดนี้ถูกลักพาตัวไปหลายครั้ง โครงเรื่องถือได้ว่าเป็นคำทำนาย: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Munch อธิบายถึงภัยพิบัติของศตวรรษที่ 20

#19. คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ, คัตสึชิกะ โฮคุไซ, พ.ศ. 2372 - พ.ศ. 2376

องค์ประกอบประกอบด้วยสามองค์ประกอบหลัก: ทะเลที่มีพายุ เรือสามลำ และภูเขา ภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะคือภูเขาไฟฟูจิ ซึ่งชาวญี่ปุ่นถือว่าศักดิ์สิทธิ์ เป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติและความงาม เกมดังกล่าวมีพื้นที่และสีสันสดใสซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับการวาดภาพเอเชีย รูปภาพเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวของบุคคลต่อองค์ประกอบที่ไม่ย่อท้อและถูกบังคับให้ยอมจำนน

#ยี่สิบ. The Starry Night, Vincent Van Gogh, พ.ศ. 2432

"Starry Night" เป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้เห็นเพียงครั้งเดียวแล้วคุณจะไม่มีวันลืมมันอีก ศิลปินวาดภาพขณะอยู่ในโรงพยาบาลเพื่อผู้ป่วยทางจิต กระแสน้ำวนเหล่านี้ ดวงดาวขนาดใหญ่ … บางคนเชื่อว่าแวนโก๊ะวาดภาพวิวจากหน้าต่าง แต่คนป่วยไม่ได้รับอนุญาตให้ออกไปที่ถนน พวกเขาถูกห้ามไม่ให้ทำงานในวอร์ดด้วยซ้ำ พี่ชายของวินเซนต์ขอให้ผู้บริหารโรงพยาบาลจัดห้องให้เขาเพื่อที่เขาจะได้เขียนได้นักวิจัยเชื่อว่าแวนโก๊ะวาดภาพปรากฏการณ์เช่นความปั่นป่วน - กระแสน้ำวนไหลจากน้ำและอากาศ สิ่งนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ แต่การรับรู้ที่เพิ่มขึ้นของศิลปินช่วยให้เขามองเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นจากสายตาของมนุษย์ธรรมดา 10 ผลงานชิ้นเอกที่หายไปและค้นพบใหม่โดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่.ขึ้นอยู่กับวัสดุ