13 ผู้หญิงและผู้ชายที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจให้ศิลปินและช่างภาพชั้นยอด

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์ที่น่าหลงใหล ตั้งแต่ความงามในอุดมคติในตำนานไปจนถึงผู้หญิงธรรมดา ตลอดจนผู้ชายที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน ประติมากร กวี นักแต่งเพลง ผู้สร้างภาพยนตร์ นักเขียนบท ช่างภาพ และนักดนตรี โดยไม่คำนึงถึงยุคสมัยในบ้าน พวกเขาแต่ละคนมีเอกลักษณ์และน่าสนใจในแบบของตัวเองมากเสียจนบุคลิกที่สร้างสรรค์สูญเสียหัวอย่างแท้จริงอุทิศให้กับผลงานศิลปะของพวกเขาไม่เพียง แต่บางครั้งทั้งชีวิตของพวกเขา

1. Amelie Gotro

นักสังคมสงเคราะห์ชาวปารีส Amelie Gautreau (รู้จักกันดีในนาม "มาดามเอ็กซ์") เป็นสาเหตุหลักของเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นรอบ ๆ ภาพวาดโดย John Singer Sargent ในปี 1884 ภาพวาดก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในปารีสเมื่อมีการนำเสนอในนิทรรศการที่ Salon ของปีนั้น: ภาพรวมทั้งเสื้อผ้าของ Gautreau ได้รับการยอมรับว่าเป็น "หยาบคายอย่างโจ่งแจ้ง" ด้วยเหตุนี้เธอและซาร์เจนท์จึงอับอายขายหน้าจากการวิพากษ์วิจารณ์ในที่สาธารณะ อันที่จริง ความรู้สึกนี้ยุติอาชีพการงานของซาร์เจนท์ในฐานะจิตรกรวาดภาพเหมือนในฝรั่งเศส ทำให้เขาต้องย้ายไปลอนดอน

ก่อนเกิดเรื่องอื้อฉาว Amelie เป็น "ความงามแบบมืออาชีพ" ซึ่งตามคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ทำให้ทุกคนล้มลงอย่างแท้จริง เธอซีดอย่างผิดธรรมชาติ มากจนมีข่าวลือว่าเธอกลืนสารหนูจำนวนเล็กน้อยเพื่อให้ได้สีซีดที่ "อยู่นอกโลก" ของเธอ แต่ภายหลังได้รับการพิสูจน์ว่าหญิงสาวชาวปารีสที่มีผิวขาวใช้แป้งข้าวเจ้าที่มีกลิ่นลาเวนเดอร์อ่อนๆ

ใน Madame X หูเปิดของ Amelie เป็นสีชมพู แม้ว่าบางแหล่งแนะนำว่าเธอย้อมหูเพื่อให้สีผิวของเธอเป็นธรรมชาติ

ในเรื่องสั้นอันน่าทึ่งของเธอ Strapless เดวิสเปิดเผยว่า Gautro ที่เคยโด่งดังไม่เคยฟื้นจากเรื่องอื้อฉาวที่เกาะกุมเธอหลังจากที่มีการเปิดเผยภาพ เธอกลายเป็นคนสันโดษ ถอดกระจกทั้งหมดออกจากบ้าน และเสียชีวิตในความมืดมน

2. แบบทดสอบ Louise Meuran

ศิลปิน Quiz Louise Meuran เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีว่าเป็นท่วงทำนองของ Edouard Manet ซึ่งแสดงภาพเธอในผลงานที่โดดเด่นของเขาในปี 1863 Olympia เธอยังปรากฎในภาพยนต์เรื่อง Breakfast on the Grass, Woman with a Parrot, Railroad และภาพวาดอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

หลุยส์เกิดที่ปารีสในครอบครัวช่างฝีมือ แม่ของเธอเป็นช่างเย็บผ้า และพ่อของเธอเป็นผู้ประดิษฐ์ประติมากรรมสำริด เธอเริ่มเป็นนางแบบเมื่ออายุสิบหกปีและร่วมงานกับมาเนต์เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405 ในภาพวาด "The Street Singer" แม้ว่าจะยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าพวกเขาได้พบกันอย่างไร เธอยังทำงานเป็นนางแบบให้กับศิลปิน Edgar Degas และ Alfred Stevens

ควิซไม่ใช่ผู้เป็นที่รักของมาเนต์ ซึ่งแตกต่างจากแรงบันดาลใจอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น ควิซไม่ใช่ผู้เป็นที่รักของมาเนต์ แม้ว่าจะสันนิษฐานว่าเธอมีความเกี่ยวข้องกับสตีเวนส์อย่างโรแมนติก

3. ออเดรย์ แมนสัน

ออเดรย์ แมนสันเป็นที่รู้จักในฐานะมิสแมนฮัตตันและปานามา แปซิฟิกเกิร์ล เป็นนางแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเธอ ตามบทความของอ็อกซ์ฟอร์ดปี 1915 เธอ "ถ่ายภาพประติมากรรมเกือบทั้งหมดของนิทรรศการปานามา-แปซิฟิก" (ซึ่งมีประติมากรรมมากกว่า 1,500 ชิ้น)

เมื่อเธออายุได้สิบห้า เธอโพสท่าให้กับประติมากร Isidore Conti และกลายเป็นนางแบบที่อเล็กซานเดอร์ สเตอร์ลิง คาลเดอร์ชื่นชอบในปีพ.ศ. 2458 ออเดรย์จุดประกายเรื่องอื้อฉาวในหมู่ผู้เซ็นเซอร์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันเมื่อเธอแสดงเป็นรำพึงของศิลปิน กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เปลือยเปล่าในภาพยนตร์ (ไม่ใช่ภาพลามกอนาจาร)

ในบันทึกความทรงจำของเธอ เธอเขียนว่า:

ชีวิตของเธอเริ่มตกต่ำในปี 2462 ขณะที่เธออาศัยอยู่ที่หอพักในนิวยอร์ก เห็นได้ชัดว่า ออเดรย์ผู้หลงใหล ดร.วอลเตอร์ วิลกินส์ เจ้าของบ้านของเธอ ฆ่าภรรยาของเขา หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ขนานนามการฆาตกรรมว่าเป็น "อาชญากรรมแห่งความหลงใหล" โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนางแบบที่โด่งดังที่สุดของอเมริกา (แม้ว่าจะไม่รู้ตัว) ถูกตัดสินประหารชีวิต เขาแขวนคอตัวเองในคุก และชื่อเสียงของแมนสันได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

สามปีต่อมา เธอไม่สามารถหางานทำและตั้งรกรากกับแม่ของเธอในเมืองเล็กๆ ในรัฐนิวยอร์ก เธอพยายามฆ่าตัวตาย ในปีพ.ศ. 2474 เธอเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเธออยู่จนกระทั่งเสียชีวิต เสียชีวิตในปี 2539 เมื่ออายุได้หนึ่งร้อยสี่ปี

4. อลิซ เพรน

Alice Ernestine Pren หรือที่รู้จักในชื่อ Kiki de Montparnasse เริ่มถ่ายภาพเปลือยให้กับศิลปินเมื่ออายุสิบสี่ปี เธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินนางแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส เช่นเดียวกับนักร้อง จิตรกร และนักแสดงในไนท์คลับ เธอได้โพสท่าให้กับศิลปินหลายสิบคน รวมทั้ง Jean Cocteau, Moses Kisling และ Alexander Calder และยังได้แสดงในภาพยนตร์สั้นอีกด้วย

กีกี้เป็นท่วงทำนองของช่างภาพ แมน เรย์ ซึ่งเธอมีความสัมพันธ์ตลอดช่วงปี ค.ศ. 1920 Man Ray เป็นผู้ถ่ายภาพ Kiki ในบท Le Violon d'Ingres (Ingres Violin) ซึ่งแสดงภาพเธอจากด้านหลัง โดยมีไวโอลิน f-hole สองช่องที่ด้านหลัง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เธอกลายเป็นที่รู้จักในนาม "ราชินีแห่งมงต์ปาร์นาส" หญิงสาวแสดงคาบาเร่ต์และในยุค 30 เธอเปิดคาบาเร่ต์ของเธอเอง "Chez Kiki"

รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นตำนาน: บ๊อบสีดำขลิบอย่างแหลมคม ผมม้าหนาตรง ผิวสีขาวซีด ริมฝีปากสีแดงเข้ม และคิ้วที่เพ้นท์อย่างหนัก ทรงผมหมวกกันน็อคอันเป็นเอกลักษณ์นี้สามารถพบเห็นได้ในงานศิลปะ รวมถึงภาพวาด ภาพถ่าย และ Kiki de Montparnasse สีบรอนซ์ปี 1928 โดย Pablo Gargallo

กิกิเป็นที่รู้จักจากความมองโลกในแง่ดีและความกระตือรือร้น เช่นเดียวกับลักษณะที่ยั่วยุ เธอมองว่าเป็นชนชั้นนายทุนชุดชั้นใน แม้ว่าสิ่งนี้อาจเข้าใจได้เมื่อทำงานแรกของเธอในโรงพิมพ์เมื่ออายุสิบสองปี ซึ่งเกี่ยวข้องกับสำเนากามสูตร. เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมโบฮีเมียนที่กำลังเติบโตบนฝั่งซ้ายของปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach และ James Joyce

ในปีพ.ศ. 2470 กีกี้ได้เพลิดเพลินกับนิทรรศการภาพวาดของเธอที่จำหน่ายหมดแล้วที่ Galerie Au Sacre du Printemps ไดอารี่ของเธอซึ่งตีพิมพ์ในปี 2472 มีบทนำของเฮมิงเวย์ หนังสือเล่มนี้ถูกสั่งห้ามในสหรัฐอเมริกาจนถึงยุค 70 เนื่องจากมีความลามกอนาจาร

รำพึงในตำนานเสียชีวิตจากการใช้สารเสพติดเมื่ออายุได้ห้าสิบเอ็ดปีและถูกไว้ทุกข์อย่างกว้างขวาง

5. Louise Flöge

Emilia Louise Flöge คู่หูของ Gustav Klimt ปรากฏตัวในผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1908 อย่าง The Kiss ซึ่งแสดงภาพคู่รักทั้งสองเป็นคู่รักที่ปกคลุมไปด้วยทองคำระยิบระยับ Klimt ยังแสดงภาพนักออกแบบแฟชั่นชาวออสเตรียในภาพวาดปี 1902 ชื่อ Emily Flöge

แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยแต่งงานอย่างเป็นทางการ แต่พวกเขาก็อยู่ด้วยกันจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิตในปี 2461

Paul Simpson นักวิจัยของ Klimt เขียนไว้ในหนังสือ Flöge and the Klimt Family Affair ของเขาว่ามีจดหมายรักมากกว่า 600 ฉบับระหว่างทั้งคู่ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม มีข่าวลือด้วยว่ากุสตาฟหลับนอนกับนางแบบและสาวงามในสังคมชั้นสูงหลายคนที่เขาวาด และมีการกล่าวกันว่าเป็นพ่อของลูกอย่างน้อยสิบสี่คน

6. Edie Sedgwick

นักสังคมสงเคราะห์และสาวน้อยผู้น่าสงสาร Edie Sedgwick มีความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันอย่างปฏิเสธไม่ได้กับ Andy Warhol ไอคอนเพลงป๊อป

Edie เป็นส่วนสำคัญของ Warhol Factory ที่เป็นสัญลักษณ์ ตลอดจนเป็นดาราในการทดสอบหน้าจอสองครั้งและภาพยนตร์หลายเรื่องรวมถึง Chao! แมนฮัตตัน.

วอร์ฮอลดึงเธอหลายครั้งเช่นกัน ภาพลักษณ์และสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Edie ซึ่งรวมถึงทรงผมสั้น ต่างหูห้อย เสื้อคลุมขนสัตว์ และบางครั้งก็ไม่มีกางเกง ดึงดูดใจศิลปินป๊อปที่ค่อนข้างขี้อาย มันยังกล่าวอีกว่าเซดจ์วิกเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงของบ็อบ ดีแลน เช่น "โรลลิงสโตน" "เพียงแค่เหมือนผู้หญิง" และ "หมวกกล่องยาหนังเสือดาว"

7. Ilona Staller

Ilona Staller หรือที่รู้จักในชื่อ Cicciolina แต่งงานกับ Jeff Koons ในปี 1991 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากดาราหนังโป๊และนักการเมืองชาวอิตาลีในขวดเดียวเพื่อสร้างซีรีส์ "Made in Heaven" ที่ตรงไปตรงมา ซึ่งนำเสนอทั้งภาพถ่ายและประติมากรรมของคู่รักที่กำลังแสดงความรักในแต่ละช่วง

หลังจากการแต่งงานของพวกเขาพังทลายลงในปี 1994 ทั้งคู่ก็เข้าสู่การต่อสู้ที่ดุเดือดในการดูแล Ludwig ลูกชายวัย 2 ขวบของพวกเขาในขณะนั้น แม้ว่า Koons จะได้รับการดูแล แต่ Ilona ก็เก็บลูกชายของเธอไว้ข้างๆเธอในอิตาลีและถูกกล่าวหาว่าปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ศิลปินเห็นเขา ในไม่ช้าสถานการณ์นี้ก็กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Koons ซึ่งให้กำเนิดผลงานชุด "Celebration" ซึ่งมีลูกโป่งขนาดใหญ่แวววาวในรูปของสัตว์

8. คามิลล์ คลอเดล

Camille Claudel เป็นศิลปินที่สำคัญด้วยตัวเธอเอง แต่งานของเธอมักถูกบดบังด้วยความสัมพันธ์ของเธอกับ Auguste Rodin ที่ปรึกษาของเธอ เธอเริ่มต้นอาชีพการทำงานในสตูดิโอของเขา และถึงแม้อายุจะต่างกัน 25 ปี และความรักของ Rodin ที่มีต่อ Rosa Bere ซึ่งเป็นหุ้นส่วนระยะยาวของ Rodin พวกเขาก็เริ่มมีความสัมพันธ์กันซึ่งจะคงอยู่นานกว่าสิบปี

Rodin สร้างงานประติมากรรมหลายชิ้นที่วาดภาพคามิลล์ รวมถึงรูปเหมือนของคามิลล์สวมหมวก น่าเสียดายที่ Claudel ทำลายงานส่วนใหญ่ของเธอเองและใช้เวลาสามทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเธอในโรงพยาบาลบ้า เรื่องราวชีวิตอันน่าเศร้าของเธอได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับหนังสือ ภาพยนตร์ และบทละครที่สำรวจชีวิตของเธอในฐานะศิลปินและผู้รำพึงรำพัน

9. อดา เดล โมโร

Ada del Moro เป็นภรรยาของศิลปิน Alex Katz ซึ่งแสดงให้เธอเห็นว่าเธอเป็นสาวผมสีเข้มสุดคลาสสิกในผลงานจินตนาการกว่าสี่สิบชิ้น รวมถึง Black Dress, Ada in a Bathing Cap และ Red Scarf

ในปี 2549 พิพิธภัณฑ์ชาวยิวเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "Alex Katz Painting Hell" ซึ่งนำเสนอภาพเหมือนของเธอที่ทำด้วยความรัก

ทั้งคู่พบกันในปี 2500 ในงานนิทรรศการของ Katz ที่ Tanager Gallery ในนิวยอร์ก ในบทความเกี่ยวกับคู่รักในนิตยสาร T แคทซ์กล่าวว่าเธอเป็นตำนานในโลกแห่งศิลปะเมื่อพวกเขาพบกัน ในขณะที่เธออ้างว่าเธออายจริงๆ ที่จะไปแกลเลอรี่

ภาพเหมือนของภรรยาของ Katz มักจะแสดงให้เห็นการแต่งตัวอย่างมีสไตล์และมองโลกในแง่ดี

- แคทซ์กล่าว

10. ดอร่า มาร์

ดอร่า มาร์ สาวงามผมสีเข้มคือท่วงทำนองของปาโบล ปีกัสโซในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา รวมทั้ง Guernica และ The Weeping Woman

Dora พบกับ Picasso ในปี 1936 และกลายเป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้จับภาพ Guernica ในระยะต่อเนื่องขณะที่ Picasso วาดภาพเธอ

11. Gala Dyakonova

เกิดในรัสเซียในชื่อ Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova กลายเป็นคนรำพึงไม่ใช่คนเดียว แต่เป็นผู้ชายสามคน เธอเริ่มต้นจากการเป็นภรรยาของ Paul Eluard กวีแนวเซอร์เรียลลิสต์และยังเป็นเมียน้อยของจิตรกร Max Ernst ซึ่งทั้งสามคนใช้เวลาสามปีที่ ménage à trois แต่เธอจำได้ดีที่สุดสำหรับความสัมพันธ์ของเธอกับซัลวาดอร์ ดาลี เธอได้พบกับต้าหลี่ซึ่งเป็นศิลปินที่ใฝ่ฝันในปี 1929 และถึงแม้เธอจะแก่กว่าเขาถึงสิบปี พวกเขาก็ตกหลุมรักกัน

และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา เธอไม่เพียงกลายเป็นคู่รักและภรรยาของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจหลักที่เขาทุ่มเทให้กับงานส่วนใหญ่ของเขา

12. จอร์จ ไดเออร์

George Dyer นักต้มตุ๋น ได้พบกับศิลปิน Francis Bacon ในปี 1963 ความรักของพวกเขาปั่นป่วนและน่าเศร้าในท้ายที่สุด: เพียงสองวันก่อนการเปิดงานย้อนหลังของเบคอนในปี 1971 ที่ Grand Palais Dyer ได้ฆ่าตัวตาย

ในหนังสือ Francis Bacon: Anatomy of a Mystery ของ Michael Pippiat Bacon เล่าถึงสถานการณ์การประชุมของพวกเขา:

เบคอนวาดภาพคนรักของเขาหลายภาพและรำพึงทั้งก่อนและหลังการตายของเขา ผลงานชิ้นต่อมาซึ่งเป็นผลงานอันมีค่าระหว่างเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2516 อุทิศให้กับช่วงเวลาแห่งความตายของไดเออร์โดยตรง

13. แซนดร้า บุช

ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นคู่รัก สำหรับ Mikalaine Thomas แรงบันดาลใจที่ใหญ่ที่สุดของเธอคือ Sandra Bush แม่ของเธอ มิคาเลนแสดงภาพแม่ของเธอซึ่งเป็นอดีตนางแบบ ในภาพปะติดที่มีลักษณะเฉพาะของเธอหลายชิ้นในฐานะที่เป็นแก่นสารในทศวรรษ 1970 เสริมด้วยเครื่องแต่งกายแบบแอฟโฟรและประดับด้วยเพชรพลอย

ในภาพยนตร์ปี 2012 เรื่อง Happy Birthday to a Beautiful Woman โธมัสแสดงให้เห็นด้านที่แตกต่างของแม่ของเขา นั่นคือ หญิงสูงอายุที่เป็นโรคไตที่เล่าเรื่องราวชีวิตอันน่าทึ่งของเธอเองผ่านคำถามที่ถามโดยมิคาเลนซึ่งถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง

อ่านวิธีการ ผู้หญิงสิบเอ็ดคนแกล้งทำเป็นผู้ชาย ได้รับการยอมรับในระดับสากลและกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสาขาของตน