เหตุใดประชาชนจึงเย้ยหยันงานของอิมเพรสชันนิสต์และจบลงอย่างไร (ตอนที่ 1)

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การเคลื่อนไหวซึ่งพยายามจับภาพชีวิตสมัยใหม่ แสง และช่วงเวลา ได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของศตวรรษที่ 21 แต่อิมเพรสชันนิสต์ถูกปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการก่อตั้งศิลปะและสาธารณชนในยุค 1860 และ 1870 หลายคนพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งจุดจบ และในบางครั้ง บางคนถึงกับทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคือง โดยแสดงให้โลกเห็นถึงผลงานของพวกเขา ซึ่งสังคมมักประณามและปฏิเสธอยู่เสมอ

1. Edouard Manet: อาหารเช้าบนพื้นหญ้า

นำเสนอโดย Edouard Manet ที่ Salon des Beaux-Arts (นิทรรศการประจำปีซึ่งจัดโดย Academy of Fine Arts ที่ทรงอิทธิพลและอนุรักษ์นิยม) Breakfast on the Grass ถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุน ในทางกลับกัน ภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการอื่นซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2406 ภายใต้ชื่อ "Salon of Refusals" (หรือนิทรรศการการปฏิเสธ) ซึ่งเปิดกว้างให้กับผลงานมากกว่าสามพันชิ้นซึ่งถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุน Salon ซึ่งได้รับการตอบรับจากศัตรู ทั้งประชาชนและฝ่ายผู้ตรวจทาน ผู้คนจำนวนมากเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการเพื่อสร้างความสนุกสนานและหัวเราะเยาะงานในที่โล่ง

นักวิจารณ์กล่าวว่า Breakfast on the Grass ไร้ซึ่งความปราณีตจนสามารถทาสีด้วยไม้ถูพื้นได้ และคนในภาพดูเหมือนนักวิจารณ์หุ่นกระบอก ปัญหาคือ ภาพวาดนี้ไม่ใช่ศิลปะ อย่างที่ชาวฝรั่งเศสรู้ เขา. ท้ายที่สุด Manet ไม่ได้บรรยายถึงตำนานเทพเจ้ากรีก ประวัติศาสตร์โรมัน หรือฉากทางศาสนา ยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดไม่ได้ถูกวาดด้วยการใช้พู่กันแบบละเอียดซึ่งให้เอฟเฟกต์เกือบเหมือนภาพถ่าย เขาใช้สีที่เด่นชัด ใช้พู่กันกว้างๆ แบบไม่ผสมกัน และแสดงให้เห็นถึงฉากสมัยใหม่ที่เสี่ยงอันตรายในขณะนั้น เป็นผลให้ชาวฝรั่งเศสไม่สามารถชื่นชมภาพวาดดังกล่าวได้อีกสองหรือสามทศวรรษ

ในส่วนของงานนั้น ในเบื้องหน้า เธอวาดภาพผู้หญิงเปลือยสวยกำลังสนทนากับชายหนุ่มที่แต่งตัวดีสองคน ในขณะที่ผู้หญิงคนที่สองอาบน้ำห่างจากพวกเขาเล็กน้อย สายตาจับจ้องไปที่ภาพเปลือยทันที แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว ก็มีคำถามมากมายเกิดขึ้น ทำไมผู้ชายถึงแต่งตัวเต็มยศเมื่อผู้หญิงเปลือยกาย? เธอสับสนหรือไม่? ทำไมรูปผู้หญิงอาบน้ำแต่งตัว? เธอกำลังทำอะไร (ล้างเท้าตกปลา …)? ภาพวาดมีปัญหากับมุมมองจริง ๆ หรือไม่ ในขณะที่น่าสนใจ การอภิปรายนี้พลาดประเด็น Manet ได้โต้เถียงกับงานนี้ เขาท้าทายออร์ทอดอกซ์และสาธิตวิธีการใหม่ของเขา และมันก็ได้ผล: ชาวปารีสทุกคนเริ่มพูดถึงเขา Le Dejuner Sur l'herbe อยู่ในคอลเล็กชันถาวรของ Musée d'Orsay ในปารีส มีงานเวอร์ชันก่อนหน้าที่เล็กกว่านี้ใน Courtauld Gallery ในลอนดอน

2. โคลด โมเนต์, Rising Sun, พ.ศ. 2415

ในปี 1873 กลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ Impressionists ในที่สุดก็ไม่แยแสกับ Salon และตัดสินใจจัดนิทรรศการของตนเอง และแม้ว่าคนส่วนใหญ่จะทำเช่นนั้น มาเนต์ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมนิทรรศการอิสระ เนื่องจากเขากลัวว่ามันจะขับไล่เขาออกจากสถานประกอบการศิลปะฝรั่งเศสต่อไป นิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มนี้ ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 รวมผลงานของ Monet, Cézanne, Renior, Degas และ Pissarro และจัดที่ Rue de Capuchins

กลุ่มก่อตั้งบริษัทที่แต่ละคนเป็นเจ้าของหุ้นและเรียกเก็บค่าธรรมเนียมแรกเข้าหนึ่งฟรังก์ผู้เข้าร่วมงานดี (ประมาณ 3 แสนคนมา) แต่ความประทับใจที่ไม่ดีของ Salon ก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพราะคนดูมาเย้ยหยันและวิจารณ์ก็กลายเป็นศัตรูกัน นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่านิทรรศการนี้เป็นผลงานของ โจ๊กเกอร์ที่รู้สึกขบขันกับความจริงที่ว่า จุ่มพู่กันลงในสีทามันบนผืนผ้าใบแล้วเซ็นชื่อด้วยชื่อต่าง ๆ” แต่ Louis Leroy บทวิจารณ์ที่โด่งดังและถกเถียงกันมานานที่สุดซึ่งพูดอย่างไม่ประจบประแจง ภาพวาดของ Monet“พระอาทิตย์ขึ้น”:.

น่าเสียดายที่สาธารณชนไม่เข้าใจและไม่ยอมรับเป็นเวลานานว่าอิมเพรสชันนิสต์กำลังทดลองสิ่งใหม่ ภาพวาดที่สะท้อนความรู้สึกที่มีต่อฉากนั้น ไม่ใช่ภาพวาดที่ใกล้เคียงกับภาพที่ถ่าย แล้ว "พระอาทิตย์ขึ้น" คืออะไรกันแน่ และทำไมจึงได้รับการตอบรับด้วยความเกลียดชัง พระอาทิตย์ขึ้นเป็นภาพวาดของท่าเรือที่ Le Havre บ้านเกิดของ Monet เมื่อพระอาทิตย์ขึ้น ดวงตาถูกดึงดูดด้วยเรือพายขนาดเล็กสองลำที่อยู่เบื้องหน้า และดวงอาทิตย์สีแดงที่สะท้อนอยู่ในน้ำ ข้างหลังพวกเขาคือปล่องไฟและเสากระโดงกรรไกรที่สร้างโครงสร้างให้กับงาน ยังคงเป็นปริศนาว่าทำไมงานที่ไม่เป็นอันตรายเช่นนี้มาเป็นเวลานานจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยอย่างรุนแรง เป็นผลให้แม้จะมีความคิดเห็นที่ไม่ยกยอในปี 1985 ภาพวาดนี้ถูกขโมยโดยโจรสวมหน้ากากห้าคนและไม่กลับมาเป็นเวลาห้าปี (หลังจากถูกซ่อนอยู่ในวิลล่าคอร์ซิกาขนาดเล็ก) ปัจจุบัน Sunrise ตั้งอยู่ใน Musée Marmottan-Monet ในกรุงปารีส ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กที่จัดแสดงผลงานของจิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่มากกว่าสามร้อยชิ้น

3. เอ็ดการ์ เดกาส์ คลาสแดนซ์

Edgar Degas ลูกชายของนายธนาคารผู้มั่งคั่ง เป็นคนซับซ้อน พ่อของ Degas (ต่างจากพ่อของ Manet) ไม่สนใจความทะเยอทะยานทางศิลปะของลูกชาย แต่เดอกาส์เริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรคลาสสิก โดยคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในอิตาลี ฮอลแลนด์ และสเปน เฉพาะในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เท่านั้นที่เขาหันความสนใจไปที่อิมเพรสชั่นนิสม์ เอ็ดการ์ได้จัดแสดงนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์จำนวนแปดครั้งในและหลังปี พ.ศ. 2417 อันที่จริงเขามีบทบาทสำคัญในองค์กรของพวกเขา แต่การมีส่วนร่วมของเขามักเป็นที่ถกเถียง: เขาเรียกร้อง รุนแรง และไม่ชอบการถูกเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ Degas ก็ยากในแง่อื่นๆ เช่นกัน บางครั้งเขายอมรับคำเชิญไปทานอาหารเย็น แต่ถ้าตรงตามเงื่อนไขยาว ๆ เท่านั้น: อย่าปรุงอาหารด้วยน้ำมันอย่าวางดอกไม้บนโต๊ะอย่าได้กลิ่นน้ำหอมอย่าเก็บสัตว์เลี้ยงไว้ในห้องอาหารเย็น ควรเสิร์ฟตรงเวลา 7:30 น. และไฟควรหรี่ลง ศิลปินปฏิเสธที่จะทาสีบนถนนและไม่ชอบทิวทัศน์มากนัก นี่คือสิ่งที่ทำให้โรงอุปรากรและการแสดงบัลเล่ต์ในอุดมคติ

ซีรีส์ Dance Classes ของ Degas นำเสนอผลงานแนวอิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมด: ฉากเหล่านี้เป็นฉากร่วมสมัยที่ใช้สีสันสดใสเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาก็เหมือนกับบุคลิกของ Edgar ที่ปราศจากความรู้สึกนึกคิดใด ๆ สิ่งที่น่าสนใจคือช่วงเวลาที่เด็ก ๆ ของชนชั้นสูงที่ร่ำรวยไม่ได้จับภาพวาด นักเต้นที่พรรณนาเป็นลูกหลานของคนยากจนและชาวปารีสครึ่งดวงที่พยายามหาเลี้ยงชีพ พวกเขาฝึกฝนเป็นเวลานานหลายชั่วโมงภายใต้การปกครองที่เข้มงวดของนักเต้น Jules Perrot ที่มีชื่อเสียงและมีอำนาจเหนือกว่า ซึ่งมักจะถูกวาดภาพให้อยู่ในท่ายืน โดยพิงไม้ขนาดใหญ่

แรงจูงใจหลักของ Degas ในการวาดภาพนักเต้นบัลเล่ต์คือการเงินเพราะแผนดังกล่าวขายดี และในช่วงทศวรรษ 1870 ศิลปินต้องการเงินเพราะพี่ชายของเขาเริ่มต้นธุรกิจของครอบครัว คลาสเรียนเต้นรำของ Degas สามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและที่Musée d'Orsay ในปารีส

4. โกลด โมเนต์, แกร์ แซงต์-ลาซาร์

ในปี 1877 โมเนต์มีความคิดที่ดีมาก เขาตัดสินใจทาสีหมอก แต่เขาไม่ต้องการรอเวลาและอากาศที่เหมาะสม จากนั้นเขาก็เกิดความคิดที่ดีอีกอย่างหนึ่ง: วาดไอน้ำและควันของสถานีรถไฟ แต่นั่นก็ค่อนข้างยุ่งยากเช่นกัน เขาจำเป็นต้องเข้าถึงชานชาลาและเขาจะต้องต่อสู้กับรถไฟที่กำลังมาและไปเป็นผลให้ศิลปินไปที่สถานีเพื่อไปหาเจ้าของสถานีและตามที่ Renoir อธิบายในภายหลังดูเหมือนว่า:

Monet บอกนายสถานีว่าเขากำลังชั่งน้ำหนักการแข่งขันของ Gare du Nord และ Saint-Lazare โดยเลือกใช้ Saint-Lazare ในส่วนของเขา นายสถานีรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะและไม่กล้าที่จะท้าทายข้อมูลประจำตัวของ Monet และเมื่อคิดว่าเขาได้เปรียบเหนือ Gare du Nord เขาก็มอบทุกอย่างให้กับ Monet ที่เขาต้องการ: ชานชาลาถูกปิด รถไฟเต็มไปด้วยถ่านหิน การออกเดินทางล่าช้า หลังจากทาสีสองสามวัน Monet ก็จากไปครึ่งหนึ่ง ผืนผ้าใบโหล จากนั้น … มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่: ผู้ชมเกือบจะสัมผัสได้ถึงความร้อน เสียง และกลิ่นของสถานี ดังที่ผู้วิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับนักเดินทางโดยเสียงรถไฟที่กำลังวิ่งเข้าและออก

แม้แต่อัลเบิร์ต วูลฟ์ หนึ่งในนักวิจารณ์ที่อนุรักษ์นิยมที่สุดในยุคนั้น ก็ชมเชยในทิศทางตรงกันข้าม ภาพวาดสร้าง "ความประทับใจที่ไม่น่าพอใจของรถจักรไอน้ำหลายคันที่ส่งเสียงหวีดหวิวไปพร้อม ๆ กัน" Paul Durand-Ruel เจ้าของแกลเลอรี่อิมเพรสชั่นนิสต์ที่น่าเชื่อถือที่สุด ซื้อล็อตนี้จาก Monet และมอบเงินจำนวนเล็กน้อยให้กับกลุ่มที่เหลือ โดยรวมแล้ว Monet วาดภาพ 12 ภาพ "Gare Saint-Lazare" ซึ่งตั้งอยู่ทั่วโลกรวมถึงในพิพิธภัณฑ์ลอนดอนและปารีส