11 ชิ้นงานศิลปะอเมริกันที่แพงที่สุดขายทอดตลาดในรอบ 10 ปีที่ผ่านมา

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XXI กลายเป็นที่ชื่นชอบสำหรับอุตสาหกรรมศิลปะ: ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกขายในการประมูลเพื่อผลรวมที่เหลือเชื่อ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะของชนพื้นเมืองและชนกลุ่มน้อยเช่นกัน เนื่องจากอิทธิพลที่ยั่งยืนของโซเชียลเน็ตเวิร์กต่อมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ทำหน้าที่ของตนได้สำเร็จ โดยมีบทบาทหลักอย่างหนึ่ง ศิลปะอเมริกันก็ไม่มีข้อยกเว้น และผลงานชิ้นเอกที่มีค่าที่สุดบางชิ้นจากสหรัฐอเมริกาก็ส่งต่อจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง สร้างสถิติโลกใหม่ในการประมูล

ศตวรรษที่ยี่สิบเห็นการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมในศิลปะอเมริกัน สะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นเอกสิบเอ็ดรายการที่นี่ แม้ว่าบางแห่งจะตั้งอยู่ในแผนกศิลปะร่วมสมัยของบ้านประมูลรายใหญ่ แต่แต่ละแห่งก็มีส่วนทำให้ชื่อเสียงและความสำเร็จของศิลปะอเมริกันโดยทั่วไป

1. นอร์แมน ร็อคเวลล์

เดิมทีสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นหน้าปกของ Saturday Evening Post ฉากห้องแต่งตัวของ Norman Rockwell ในไม่ช้าก็กลายเป็นไอคอนลัทธิ ตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพวาดอันอุดมสมบูรณ์ของนอร์มันช่วยสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติ และในฐานะที่เป็นหนึ่งในทีมเบสบอลเมเจอร์ลีกที่เก่าแก่และเป็นที่รักที่สุดของประเทศ บอสตัน เรดซอกซ์จึงเป็นวิธีที่จะสัมผัสหัวใจของคนอเมริกันที่แข็งกระด้างได้อย่างแน่นอน

ภาพวาดนี้แสดงถึงผู้เล่นเบสบอลที่เป็นที่รู้จักและตีพิมพ์ในช่วงเกษียณอายุของตำนานเบสบอลเท็ด วิลเลียมส์ ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ โดยถือเป็นภาพวาดที่ไม่มีวันตกยุค ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงมือใหม่ที่กระตุ้นอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากอุปกรณ์ Red Sox แสดงถึงความรู้สึกของชัยชนะและความรุ่งโรจน์ ในขณะที่ผู้มาใหม่ที่น่าอึดอัดไม่สามารถช่วย แต่ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลและอับอาย การตอบสนองทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งที่เกิดจากภาพที่ดูเหมือนเรียบง่ายนั้นเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดนี้ถูกประมูลในปี 2014 ในราคา 22 ล้านดอลลาร์อย่างไม่ต้องสงสัย

2. เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์

หนึ่งในศิลปินที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ สร้างความโดดเด่นให้ตัวเองจากผู้ร่วมสมัยในการถ่ายภาพชีวิตประจำวันของชาวอเมริกันด้วยความรู้สึกตรงไปตรงมาแต่ชัดเจน เรื่องนี้รวมอยู่ใน The East Wind Over Weehawken

แม้จะไม่มีการแสดงละครหรือความงามที่ชัดเจน แต่ภาพวาดก็เต็มไปด้วยความตึงเครียดและอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นผลมาจากสัญญาณ "ขาย" ซึ่งอาจหมายถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าและความก้าวหน้า แต่ก็เกี่ยวข้องกับความยากลำบากและการต่อสู้ทำให้เกิดความรู้สึกคลุมเครือ ในปี 2013 งานนี้ขายที่ Christie's ในราคา 41 ล้านดอลลาร์

3. จอร์เจีย โอคีฟเฟ

Georgia O'Keeffe ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกของพืชมาโดยตลอด ได้นำธรรมชาติแบบอเมริกันมาสู่มิติใหม่ทั้งหมด แทนที่จะใช้ทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่และทิวทัศน์กว้างไกล เธอเลือกดอกตูมเล็กๆ หรือใบไม้แต่ละใบเป็นหัวข้อในภาพวาดของเธอ โดยหวังว่าแม้แต่ชาวนิวยอร์กที่มีงานยุ่งก็จะได้รับโอกาสในการชื่นชมความงามของโลกธรรมชาติ

ดอกไม้ชนิดหนึ่งที่ปรากฏในภาพวาดของ O'Keeffe หลายชิ้นคือวัชพืชของจิมสัน (ยาสามัญ) ซึ่งเป็นพืชมีพิษที่เธอค้นพบใกล้บ้านในนิวเม็กซิโกของเธอภาพวาดระยะใกล้ของเธอซึ่งพรรณนาถึงดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนแต่มีพิษ แปลงโฉมอันตรายเป็นความงามและหยุดชั่วขณะชั่วคราว ทำให้มันเป็นอมตะ

แม้จะมีข้อความย่อยที่ใกล้ชิดซึ่งมักมาจากภาพวาดดอกไม้ของเธอ O'Keeffe ยืนยันว่าพวกเขาเป็นเครื่องบรรณาการต่อความงามของธรรมชาติและการตีความดังกล่าวเป็นผลมาจากการคาดการณ์ของนักวิจารณ์เองไม่ใช่ความตั้งใจของเธอ” ปรากฏตัวที่ Sotheby ในปี 2014 มันทำให้เกิด ความประหลาดใจและความตื่นเต้นของสาธารณชนในขณะที่มันถูกขายไปเกือบสี่สิบห้าล้านเหรียญซึ่งทำให้เป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินหญิง

4. Mark Rothko

แม้ว่าในแวบแรกจะดูเรียบง่ายมากจนใครก็ตามที่มีพู่กันและผ้าใบสามารถวาดภาพหมายเลข 10 ได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Mark Rothko อันที่จริงงานนี้แสดงถึงทักษะของศิลปินทั้งในด้านเครื่องมือและเทคนิค น้ำมันดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยแสงเหนือธรรมชาติที่ให้พลังงานและการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ จานสีกระตุ้นความสัมพันธ์โดยตรงกับความร้อน ไฟ และความหลงใหล และบริเวณที่สีเหลืองมาบรรจบกับสีส้มและสีแดงกลายเป็นสีดำจะเต็มไปด้วยความรู้สึกหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่ไม่รู้จัก

ใครจะรู้ว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้หนึ่งในผู้ประมูลที่ไม่ระบุชื่อที่ Christie's ซึ่งไม่เสียใจเลยที่แยกทางกับผลรวมที่น่าประทับใจจำนวนแปดสิบสองล้านดอลลาร์โดยได้รับ "หมายเลข 10" สำหรับคอลเล็กชั่นของเขาเอง

5. Andy Warhol

หลังจากวาดภาพเหมือนของมาริลีน มอนโร, เอลิซาเบธ เทย์เลอร์ และมาร์ลอน แบรนโด แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ศิลปินเพลงป๊อปจะหันไปหาราชาแห่งร็อกเพื่อสร้างวิหารไอคอนของชาวอเมริกันให้สมบูรณ์ ความหลงใหลในวัฒนธรรมสมัยนิยมของ Warhol ทำให้ Elvis Presley เป็นวัตถุในอุดมคติสำหรับภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ภาพโมโนโครมที่ทับซ้อนกันเหมือนฟิล์มและแนวคิดของหน้าจอสีเงินที่สะท้อนบนพื้นหลังที่สวยงามนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งฮอลลีวูดในปี 1950 เพื่อประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน ลุคนี้ทรงพลังมากจนซื้อที่ Christie's ในปี 2014 ด้วยราคาสูงถึง 82 ล้านเหรียญสหรัฐ

6. บาร์เน็ตต์ นิวแมน

ระหว่างปี 2501 ถึง 2509 บาร์เน็ตต์ นิวแมน (นิวแมน) ได้สร้างชุดของเม็ดสีดำบนผืนผ้าใบที่เปิดอยู่ ความเรียบง่ายและความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์ระหว่างแสงและความมืดผสมผสานความรู้สึกของความเคร่งขรึมและความใหญ่โตที่เกิดจากการสูญเสียพี่ชายของศิลปิน นิวแมนแปลความเศร้าโศกและความหมกมุ่นอยู่กับความตายให้เป็นงานศิลปะที่หยาบและตึงเครียด แต่มีความซับซ้อนและกลมกลืนกันในเวลาเดียวกัน

การอ้างอิงถึงไฟในชื่อเชิญชวนให้ผู้ชมเห็นการเคลื่อนไหวและความหลงใหลแม้ในจานสีฟ้าผ่าเชิงเส้นและขาวดำ ชิ้นนี้จุดไฟเผาหัวใจของผู้ประมูลที่ไม่ระบุชื่อคนหนึ่งซึ่งซื้อ Black Fire I จาก Christie's ในปี 2014 ด้วยราคา 84 ล้านดอลลาร์

7. Mark Rothko

“สีส้ม แดง เหลือง” - สีต่างๆ เช่น ภาพวาดของ Mark Rothko ดึงดูดสายตาและอารมณ์ด้วยเหตุผลหลายประการเช่นเดียวกับข้อ 10 จานสีที่อบอุ่นดูเหมือนว่าจะเปล่งแสงจากน้ำมัน และพื้นที่จำกัดซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นสี ต่างกัน พวกเขาต้องการการไตร่ตรองเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนฉบับที่ 10 ชิ้นนี้เปล่งพลังออกมาและไม่มีความมืดมิดซึ่งดูเหมือนจะบ่งบอกถึงจุดจบ

จังหวะแสงจำนวนนับไม่ถ้วนสร้างพื้นผิวที่หลากหลาย ตั้งแต่เกือบจะโปร่งใสไปจนถึงความแวววาวที่เข้มข้น ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความลึกอย่างน่าทึ่ง เมื่อรวมกับผืนผ้าใบขนาดมหึมา ซึ่งสูงเกือบ 8 ฟุต ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของการโอบล้อมผู้ดูในเส้นทางแห่งความอบอุ่นที่ใกล้ชิด นั่นคือเหตุผลที่ Rothko ประมูลงานนี้ที่ Christie's ในปี 2555 ด้วยเงินเกือบแปดสิบเจ็ดล้านเหรียญ

8. เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์

Chop Suei มักถูกมองว่าเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Edward Hopper เนื่องจากดึงดูดทุกความรู้สึกและเชิญชวนให้ผู้ชมสร้างเรื่องราวในใจเช่นเดียวกับลมตะวันออกเหนือ Weehawken Chop Suei มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่เงียบสงบมากขึ้นของชีวิตชาวอเมริกัน โดยนำเสนอฉากในชีวิตประจำวันด้วยจังหวะแปรงกว้างและโทนสีที่ปิดเสียง

แทนที่จะใช้ความสมจริงในการถ่ายภาพที่เพื่อนๆ หลายคนใฝ่ฝัน สไตล์นี้กลับกระตุ้นให้เกิดเอฟเฟกต์ของความทรงจำหรือความฝัน ฉากที่มีเสน่ห์และลึกลับสร้างสถิติให้กับงานที่แพงที่สุดของฮ็อปเปอร์เมื่อขายที่คริสตี้ส์ในปี 2018 ด้วยราคาไม่ถึงเก้าสิบสองล้านดอลลาร์

9. รอย ลิกเตนสไตน์

นานก่อนที่มันจะขายที่ Christie's ในราคาเก้าสิบห้าล้านเหรียญในปี 2015 Nurse ของ Roy Lichtenstein ได้กลายเป็นผลงานศิลปะอเมริกันที่โด่งดัง โดยรวบรวมความท้าทายของป๊อปอาร์ตมาสู่ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม จากตัวอย่างจากแคมเปญโฆษณาสมัยใหม่ การ์ตูนและเชิงพาณิชย์ ป๊อปอาร์ตทำให้ผู้ชมมีมุมมองใหม่ ซึ่งเป็นไปได้ที่จะตีความโลกรอบตัวพวกเขาและข้อความที่พวกเขาได้รับ

งานพยาบาลยังคงรักษาความรู้สึกของความลึกและพลังงานที่เกิดจากพื้นที่กว้างใหญ่ของจุดลายฉลุด้วยมือ (แทนที่จะเป็นจุดที่ทำด้วยเครื่องจักร) ที่ประกอบเป็นใบหน้า แขนเสื้อ และพื้นหลังของผู้หญิง เมื่อรวมกับเส้นและสีที่เด่นชัดซึ่งประกอบขึ้นเป็นส่วนที่เหลือของภาพ ภาพวาดนั้นแขวนอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างการล้อเลียน ความจริงใจ และการประชดประชัน

10. ฌอง-มิเชล บาสเกียต

หลังจากได้รับสำเนา Grey's Anatomy ขณะพักฟื้นจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ Jean-Michel Basquiat เริ่มให้ความสนใจในร่างกายมนุษย์ ดังที่เห็นได้จากภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นเมื่อตอนโต กะโหลกศีรษะเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดซึ่งมักปรากฏในผลงานของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่สร้างสะพานเชื่อมระหว่างความเป็นและความตาย

ตัวอย่างนี้คือผลงาน "Untitled" ของเขาซึ่งมีสีสันสดใสและจังหวะที่วุ่นวายและรุนแรงตัดกับกะโหลกศีรษะที่จมและปิดเสียง การผสมผสานระหว่างพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์กับสไตล์คนเมือง ภาพวาดนี้สะท้อนถึงแนวทางศิลปะใหม่ของ Basquiat สิ่งนี้ถูกนำมาแสดงที่นิทรรศการ Basquiat ซึ่งไม่ได้ระบุชื่อว่าเป็นงานชิ้นเดียวที่จัดแสดง และที่ Sotheby's ซึ่งภาพวาดดังกล่าวขายได้ในราคาหนึ่งร้อยสิบล้านดอลลาร์ในปี 2560

11. Andy Warhol

เช่นเดียวกับ Triple Elvis งาน Silver Car Crash ของ Andy Warhol ใช้การพิมพ์ซิลค์สกรีนและสีเงินผสมกัน แต่ผลที่ได้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง The Silver Crash เน้นย้ำว่าแม้รถจะเป็นแก่นของอิสรภาพ อุตสาหกรรม และความฝันแบบอเมริกัน แต่ก็มีความสามารถที่จะทำให้เกิดความตาย การทำลายล้าง และภัยพิบัติ

การพรรณนาที่น่าสยดสยองของรถที่พังยับเยินซ้ำแล้วซ้ำอีกและผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าอยู่ข้างๆ ได้รับความสนใจจากนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียงอย่างมากสามคน ได้แก่ Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi และ Thomas Amman ผู้ประมูลของ Sotheby นิรนามซื้อภาพวาดในปี 2013 ด้วยราคาหนึ่งร้อยห้าล้านเหรียญ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดที่ Warhol เคยจ่ายให้

ต่อหัวข้อ - 10 ภาพวาดวิวทิวทัศน์ที่สวยงาม ซึ่งชาร์จผู้ชมด้วย "พลังอันประเสริฐ" ที่แท้จริงที่สุดและให้อารมณ์ทุกรูปแบบ