สารบัญ:
- 1. จ้าวเหมิงฟู่
- 2. ผาน เทียนโส่ว
- 3. ถังไหมปักอิมพีเรียล
- 4. เฉินหรง
- 5. หวง บินหง
- 6. ฉี ไป่ซื่อ
- 7. ซูซื่อ
- 8. หวง ถิงเจี้ยน
- 9. จ้าวหวู่จิ
- 10. วู ปิง
- 11. ฉี ไป่ซื่อ
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
การประมูลที่ใหญ่ที่สุดได้รับความสนใจจากผลงานชิ้นเอกของยุโรปมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่ภาพวาดของปรมาจารย์รุ่นเก่าไปจนถึงศิลปะป๊อปอาร์ต อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทั่วโลก: งานศิลปะจากวัฒนธรรมอื่น ๆ ปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ โดยใช้ความต้องการอย่างมาก หนึ่งในการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ที่สุดในตลาดคือศิลปะจีน ซึ่งแซงหน้าแม้แต่งานศิลปะยุโรปบางชิ้นในราคาประมูล
China Guardian ซึ่งเป็นบ้านประมูลงานศิลปะแห่งแรกของประเทศก่อตั้งขึ้นในปี 1993 ตามมาด้วย China Poly Group ซึ่งเป็นรัฐวิสาหกิจในปี 1999 ซึ่งนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นบ้านประมูลที่ใหญ่เป็นอันดับสามของโลก กว่าทศวรรษที่ผ่านมา ความสำเร็จนี้ยังคงเฟื่องฟูอย่างต่อเนื่อง และงานศิลปะจีนก็ถูกประมูลไปในราคาที่เหลือเชื่อ
ประวัติศาสตร์ศิลปะจีนได้ผ่านขั้นตอนต่างๆ มากมาย ซึ่งมักได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงทางราชวงศ์ของจักรวรรดิ ด้วยเหตุนี้ ศิลปะบางรูปแบบจึงมักถูกตั้งชื่อตามราชวงศ์ที่พวกเขาสร้างขึ้น เช่น แจกันหมิงหรือม้าถัง บทความนี้จะเน้นที่ 11 ผลงานชิ้นเอกของจีนที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลในช่วงสิบปีที่ผ่านมา
1. จ้าวเหมิงฟู่
Zhao Mengfu เกิดในปี 1254 เป็นนักวิชาการ จิตรกร และนักอักษรวิจิตรแห่งราชวงศ์หยวน แม้ว่าตัวเขาเองจะมาจากราชวงศ์ซ่งในสมัยก่อนก็ตาม เชื่อกันว่าพู่กันอันหนาทึบของเขาจุดประกายให้เกิดการปฏิวัติในการวาดภาพซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การเกิดขึ้นของภูมิทัศน์จีนสมัยใหม่ นอกจากภาพวาดที่สวยงามของเขาซึ่งมักวาดภาพม้า จ้าวยังฝึกฝนการประดิษฐ์ตัวอักษรในหลากหลายรูปแบบ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการที่ใช้ในสมัยราชวงศ์หมิงและชิง
ความงดงามของงานเขียนของเขาปรากฏชัดในจดหมายสองฉบับที่เขาส่งถึงพี่น้องในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 ถ้อยคำของเขาซึ่งพูดถึงความเศร้าโศกและความเสน่หาฉันพี่น้อง ถูกเขียนขึ้นอย่างสง่างามตามความหมาย ธรรมชาติที่ใกล้ชิดและสวยงามของเอกสารที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเหล่านี้ทำให้ราคาสูงเมื่อถูกวางจำหน่ายโดย China Guardian ในปี 2019 โดยผู้ชนะการประมูลได้จ่ายเงินมากกว่า 38 ล้านดอลลาร์สำหรับผลงานศิลปะ
2. ผาน เทียนโส่ว
ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 Pan Tianshou ได้พัฒนาทักษะทางศิลปะของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยคัดลอกภาพประกอบที่เขาพบในหนังสือเล่มโปรดของเขา ในช่วงปีการศึกษาของเขา เขาฝึกฝนการคัดลายมือ การวาดภาพ และการแกะสลักตราประทับ โดยสร้างสรรค์สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ให้กับเพื่อนๆ และเพื่อนๆ ของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างเป็นทางการ เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ สร้างสรรค์ผลงานของตัวเองมากมาย รวมทั้งสอนวิชานี้ในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยหลายแห่ง น่าเสียดายที่การปฏิวัติทางวัฒนธรรมมาถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของ Pan โดยได้รับความอับอายและการปฏิเสธจากสาธารณชนเป็นเวลาหลายปีตามมาด้วยการกล่าวหาว่าจารกรรม หลังจากนั้นเขาต้องเผชิญกับการกดขี่ข่มเหงที่เพิ่มขึ้นและเสียชีวิตในโรงพยาบาลในปี 2514 ในที่สุด
ภาพวาดของปานเป็นการแสดงความเคารพต่อแนวคิดขงจื๊อ พุทธ และเต๋า ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปะจีนยุคแรก ๆ มาโดยตลอด แต่ยังมีนวัตกรรมเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้งานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาใช้ภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมและเพิ่มรายละเอียดปลีกย่อยที่ไม่ค่อยเห็นในภาพวาดก่อนหน้านี้ และยังเลือกที่จะพรรณนาภูมิประเทศที่สูงชันมากกว่าทิวทัศน์ที่เป็นเนินเขาที่ราบเรียบแพนเป็นที่รู้จักถึงขนาดใช้นิ้วเพื่อเพิ่มพื้นผิวให้กับงานของเขา เทคนิคทั้งหมดนี้สามารถพบได้ใน The View from the Top ซึ่งแสดงภาพภูเขาหิน ซึ่งขายในปี 2018 ในราคาประมาณสี่สิบเอ็ดล้านดอลลาร์
3. ถังไหมปักอิมพีเรียล
ที่กำเนิดมาจากทิเบต ทังงี (ธันงี) เป็นภาพวาดบนผ้า เช่น ผ้าฝ้ายหรือผ้าไหม ซึ่งมักแสดงถึงเทพ ฉาก หรือจักรวาลในศาสนาพุทธ เนื่องจากลักษณะที่ละเอียดอ่อนของมัน จึงเป็นเรื่องยากที่ถังจะคงรูปลักษณ์ดั้งเดิมไว้เป็นเวลานาน และยังมีงานศิลปะที่ถือว่าเป็นสมบัติสิ่งทอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
เครื่องจักสานทังก้ามีอายุย้อนไปถึงช่วงต้นราชวงศ์หมิง เมื่อสิ่งของดังกล่าวถูกส่งไปยังอารามทิเบต ผู้นำทางศาสนาและฆราวาสเพื่อเป็นของขวัญทางการฑูต รถถังดังกล่าวแสดงให้เห็นเทพผู้ดุร้าย Rakta Yamari สวมกอด Vajravetali ของเขาและยืนอย่างมีชัยบนร่างของ Yama, Lord of Death ฟิกเกอร์เหล่านี้รายล้อมไปด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์และสุนทรียภาพมากมาย ซึ่งทั้งหมดถูกปักอย่างประณีตด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รถถังที่สวยงามถูกขายที่ Christie's ในฮ่องกงในปี 2014 ด้วยราคาสูงถึง 44 ล้านเหรียญสหรัฐ
4. เฉินหรง
เกิดในปี 1200 ศิลปินและนักการเมืองชาวจีน Chen Rong ไม่ค่อยรู้จักนักสะสมชาวตะวันตกเมื่อ Six Dragons ของเขาไปประมูลในปี 2017 นี่อาจอธิบายการประมาณการที่ไม่ถูกต้องอย่างน่าเศร้าที่คาดการณ์ว่าม้วนหนังสือจะดึงดูดข้อเสนอน้อยกว่า 2 ล้านเหรียญ อย่างไรก็ตาม เมื่อค้อนจมลง ราคาก็พุ่งสูงขึ้นเป็นเกือบห้าสิบล้านดอลลาร์
เฉินกลายเป็นที่รู้จักในสมัยราชวงศ์ซ่งจากการแสดงภาพมังกร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรพรรดิ และยังเป็นตัวเป็นตนถึงพลังอันทรงพลังของเต๋า ม้วนกระดาษที่มังกรของเขาปรากฏยังมีบทกวีและจารึกของศิลปิน ซึ่งรวมกวีนิพนธ์ การประดิษฐ์ตัวอักษร และภาพวาดไว้ด้วยกัน Six Dragons เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ศิลปินปรมาจารย์ด้านมังกรทิ้งไว้เบื้องหลัง ซึ่งรูปแบบไดนามิกยังคงมีอิทธิพลต่อการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในตำนานเหล่านี้ตลอดหลายศตวรรษ
5. หวง บินหง
ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Huang Binhong มีชีวิตที่ยืนยาวและมีอาชีพการงานที่ดี แม้ว่างานศิลปะของเขาจะต้องผ่านหลายขั้นตอน แต่สุดท้ายก็จบลงที่ปักกิ่ง ซึ่งเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 2480 ถึง 2491 ที่นั่น หวางเริ่มรวมระบบการวาดภาพจีนสองระบบหลัก - การวาดภาพด้วยหมึกและการวาดภาพสี - เข้าเป็นลูกผสมที่เป็นนวัตกรรมใหม่
รูปแบบใหม่นี้ไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากเพื่อนฝูงและคนรุ่นเดียวกัน แต่ได้รับการชื่นชมจากนักสะสมและนักวิจารณ์ร่วมสมัย อันที่จริง ผลงานของฮวนได้รับความนิยมอย่างมากจนภูเขาเหลืองของเขาถูกขายให้กับ China Guardian ในปี 2560 ด้วยมูลค่ากว่าห้าสิบล้านดอลลาร์ สิ่งหนึ่งที่ผิดปกติที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดคือ หวง ซึ่งตอนนั้นป่วยเป็นโรคตา ได้วาดภาพภูมิทัศน์ที่สวยงามจากความทรงจำ ระลึกถึงการเดินทางครั้งก่อนของเขาไปยังภูเขาที่สวยงามของมณฑลอานฮุย
6. ฉี ไป่ซื่อ
ผลการประมูลที่ถกเถียงกันมากที่สุดในศิลปะจีนคือ Eagle Perched on a Pine ของ Qi Baishi ในปี 2011 ภาพวาดดังกล่าวปรากฏใน China Guardian และถูกขายไปในราคาประมาณหกสิบหกล้านดอลลาร์อย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยขายในการประมูล อย่างไรก็ตาม ไม่นานข้อพิพาทก็ปะทุขึ้น และผู้สมัครหลักปฏิเสธที่จะจ่ายเงินโดยอ้างว่าภาพวาดนั้นเป็นของปลอม
ปัญหาเกิดขึ้นในกรณีของ Qi Baishi เนื่องจากเชื่อว่าเขาได้สร้างผลงานแยกจากกันประมาณหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นในอาชีพที่ยุ่งวุ่นวายของเขา แม้จะทำงานมาตลอดศตวรรษที่ 20 แต่งานของ Qi ก็ไม่แสดงอิทธิพลจากตะวันตก ภาพวาดสีน้ำของเขามุ่งเน้นไปที่ศิลปะจีนโบราณ กล่าวคือ ธรรมชาติ และนำเสนอในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่แปลกประหลาดใน Eagle Sitting on a Pine ศิลปินสามารถผสมผสานจังหวะที่เรียบง่ายและโดดเด่นเข้ากับความรู้สึกละเอียดอ่อนและพื้นผิวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคุณสมบัติของความกล้าหาญความแข็งแกร่งและอายุยืน
7. ซูซื่อ
หนึ่งในเจ้าหน้าที่วิชาการที่รับผิดชอบการบริหารอาณาจักรซ่ง ซูซีเป็นรัฐบุรุษและนักการทูต ตลอดจนเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ร้อยแก้ว กวีที่โดดเด่นและนักคัดลายมือที่ยอดเยี่ยม ส่วนหนึ่งเป็นเพราะลักษณะที่หลากหลายและมีอิทธิพลสูงในอาชีพการงานของเขาที่งานศิลปะที่เหลืออยู่นั้นมีค่ามาก และไม้และหินของเขาขายที่ Christie's ในปี 2018 ในราคาเกือบหกสิบล้านดอลลาร์
ภาพวาดด้วยหมึกบนม้วนกระดาษยาวกว่า 5 เมตร แสดงให้เห็นหินและต้นไม้ที่มีรูปร่างแปลกตา ซึ่งรวมกันแล้วคล้ายกับสิ่งมีชีวิต ภาพวาดของ Su Shi เสริมด้วยการประดิษฐ์ตัวอักษรโดยศิลปินและนักคัดลายมือคนอื่น ๆ ของราชวงศ์ซ่ง รวมถึง Mi Fu ที่มีชื่อเสียง คำพูดของพวกเขาสะท้อนความหมายของภาพ พูดถึงกาลเวลา พลังแห่งธรรมชาติ และพลังของเต๋า
8. หวง ถิงเจี้ยน
Di Zhu Ming ของ Huang Tingjian สร้างสถิติการประมูลให้กับงานศิลปะจีนที่แพงที่สุด ถูกขายในการประมูลของ Poly ในปี 2010 ด้วยมูลค่ารวมเกือบหกสิบสามล้านดอลลาร์ Huang เข้าร่วมกับ Su Shi ในฐานะหนึ่งในสี่ปรมาจารย์ด้านอักษรวิจิตรในช่วงราชวงศ์ซ่ง และงานชิ้นนี้เป็นม้วนกระดาษที่เขียนด้วยลายมือที่ยาวที่สุดของเขาในปัจจุบัน เชื่อกันว่าเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในรูปแบบของการประดิษฐ์ตัวอักษรของเขา
ผลงานชิ้นเอกนี้เป็นการพรรณนาอักษรวิจิตรของบทประพันธ์ของ Huang ซึ่งเขียนขึ้นโดย Wei Zheng นายกรัฐมนตรีราชวงศ์ถังที่มีชื่อเสียง การเพิ่มจารึกโดยนักวิชาการและศิลปินรุ่นหลังจำนวนหนึ่งทำให้งานมีคุณค่าทางวัฒนธรรม (และในเชิงวัตถุ) ยาวนานขึ้นและยาวนานขึ้น
9. จ้าวหวู่จิ
ศิลปินร่วมสมัยชาวจีน Zhao Wuji ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาห้าเดือนในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาซึ่งเขาตั้งชื่อว่ามิถุนายน - ตุลาคม 2528 งานนี้ได้รับมอบหมายเมื่อต้นปีนั้นโดยสถาปนิกชื่อดัง Yuming Bei ซึ่ง Zhao ได้พัฒนามิตรภาพส่วนตัวที่ใกล้ชิด หลังจาก พบกันครั้งแรกในปี พ.ศ. 2495 เบย์ต้องการงานศิลปะชิ้นหนึ่งเพื่อแขวนในอาคารหลักของ Raffles City complex ในสิงคโปร์ และ Zhao ได้จัดเตรียมภาพวาดยาว 10 เมตรที่โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่เปิดกว้างและเป็นนามธรรม ตลอดจนจานสีที่เหนือธรรมชาติและมีชีวิตชีวา งานนี้ขายไปเกือบหกสิบหกล้านดอลลาร์
10. วู ปิง
ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับศิลปิน Wu Bin แห่งราชวงศ์หมิง แต่จากงานของเขาเป็นที่แน่ชัดว่าเขาเป็นชาวพุทธผู้เคร่งครัด รวมถึงเป็นนักคัดลายมือและจิตรกรที่มีทักษะ ในอาชีพที่ประสบผลสำเร็จ พระองค์ทรงสร้างรูปเหมือนของพระอรหันต์มากกว่าครึ่งพันรูป บรรดาผู้ที่บรรลุถึงสภาวะเหนือธรรมชาติแห่งพระนิพพาน แต่แท้จริงแล้ว ภูมิทัศน์ของพระองค์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุด ความสามารถของวูในการจับพลังแห่งธรรมชาติยังถ่ายทอดในภาพวาดสิบชิ้นของเขาจากหินก้อนเดียวที่เรียกว่าหินลิงบี
ชิ้นส่วนหินเหล่านี้จาก Lingbi County มณฑล Anhui ได้รับการยกย่องจากนักวิชาการชาวจีนในด้านความทนทาน เสียงสะท้อน ความงาม และโครงสร้างที่ละเอียดอ่อน ม้วนหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของ Wu มีความยาวเกือบยี่สิบแปดเมตร ให้ทัศนียภาพแบบพาโนรามาของหินก้อนหนึ่ง พร้อมด้วยข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรมากมายที่แสดงถึงการประดิษฐ์ตัวอักษรที่น่าทึ่งด้วย ภาพวาดสองมิติที่วาดจากทุกมุมให้ทัศนียภาพกว้างไกลของหิน
เมื่อปรากฎในการประมูลในปี 1989 ม้วนหนังสือถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมหาศาลในขณะนั้นมากกว่าหนึ่งล้านเหรียญ อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวอีกครั้งของเขาได้จุดประกายให้มีการเสนอราคาที่ฟุ่มเฟือยยิ่งขึ้น และการประมูลของ Poly ในปี 2010 จบลงด้วยการเสนอราคาที่ชนะเจ็ดสิบเจ็ดล้านดอลลาร์
11. ฉี ไป่ซื่อ
Qi Baishi กลับมาเป็นที่หนึ่งอีกครั้งด้วย "Twelve Landscape Screens" ของเขาที่มีสถิติการประมูลงานศิลปะจีนที่แพงที่สุด ชุดภาพวาดหมึกแนวนอนถูกขายในการประมูลของ Poly ในปี 2560 ด้วยเงิน 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้ Qi เป็นศิลปินชาวจีนคนแรกที่ขายผลงานได้กว่า 100 ล้านดอลลาร์
ฉากทั้งสิบสองซึ่งแสดงภาพทิวทัศน์ที่แตกต่างกันแต่มีความเหนียวแน่นซึ่งมีขนาดและรูปแบบเหมือนกัน แต่แตกต่างกันในเนื้อหาที่แม่นยำ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการตีความความงามแบบจีน ควบคู่ไปกับการเขียนพู่กันที่วิจิตรบรรจง ภาพเขียนเหล่านี้รวบรวมพลังของธรรมชาติ ปลุกความรู้สึกสงบ เขาสร้างงานประเภทนี้เพียงชิ้นเดียว แต่เจ็ดปีต่อมา มีการสร้าง "ฉากกั้น 12 ฉาก" อีกชุดสำหรับผู้นำกองทัพเสฉวน ซึ่งทำให้งานนี้มีมูลค่าเพิ่มมากขึ้น
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ แรงจูงใจของญี่ปุ่นปรากฏในผลงานของ Claude Monet อย่างไร และเหตุใดเขาจึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รักมากที่สุดในดินแดนอาทิตย์อุทัย ที่ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่มีการออกแบบเฉพาะตัวทุ่มเทให้กับงานของเขา
แนะนำ:
ชุดบัลเล่ต์เปลี่ยนไปอย่างไรในช่วง 200 ปีที่ผ่านมา: จากชุดรัดรูปไปจนถึงชุดรัดรูป
ไม่ว่าเครื่องแต่งกายของนักเต้นสมัยใหม่จะมีความหลากหลายเพียงใด คำว่า "นักบัลเล่ต์" ก็ปลุกภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่อ่อนโยนและสง่างามในรองเท้าตูตูตูตูและรองเท้าปอยต์ที่โปร่งสบาย สำหรับบัลเล่ต์ในปัจจุบัน ตู้เสื้อผ้านี้เป็นชุดที่มีสูตรมากที่สุด แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าประเพณีของเครื่องแต่งกายบัลเลต์คลาสสิกนั้นไม่เก่าอย่างที่คิด นักบัลเล่ต์ที่ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในชุดตูตูฟุ่มเฟือยในช่วงเวลาของเธอ ได้สาดน้ำใส่และปฏิวัติวงการแฟชั่นไปทั่วโลก
10 การลอบสังหารประมุขและพระมหากษัตริย์ที่ไม่ประสบความสำเร็จในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา
เป็นเวลาหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ ประมุขแห่งรัฐและพระมหากษัตริย์ตกอยู่ในความเสี่ยงอย่างต่อเนื่อง แม้จะมียามจำนวนมากและมาตรการรักษาความปลอดภัยที่ไม่เคยมีมาก่อน คนบ้าพยายามกำจัดบุคคลสำคัญทางการเมืองครั้งแล้วครั้งเล่า โดยหวังว่าจะสามารถขจัดสาเหตุของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ชีวิตที่เสื่อมโทรม หรือเพียงแค่ประกาศตัวเองดังๆ และลงไปในประวัติศาสตร์ แม้แต่ในเหตุการณ์เช่นนี้ วิธีที่แปลก
อะไรทำให้เกิดการหย่าร้างที่ดังที่สุดในรอบ 10 ปีที่ผ่านมา: หนีเจ้าหญิงฮายาและชีคโมฮัมเหม็ด
ดูเหมือนว่าทุกสิ่งในชีวิตของเจ้าหญิงและชีคไม่มีเมฆเลย เมื่อมองแวบแรก ภรรยาคนเล็กก็มีความสุขกับสามีของเธออย่างเต็มที่ เธอขอบคุณโชคชะตาที่ได้พบชายผู้นี้อย่างสม่ำเสมอและแสดงความพึงพอใจอย่างเต็มที่กับชีวิต แต่เมื่อสองปีที่แล้ว เธอหนีไปโดยเอาเงิน 40 ล้านเหรียญไปกับเธอ จากนั้นเธอก็เริ่มกระบวนการหย่าร้างซึ่งสื่อขนานนามว่าดังที่สุดตั้งแต่เจ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่า
11 ชิ้นงานศิลปะอเมริกันที่แพงที่สุดขายทอดตลาดในรอบ 10 ปีที่ผ่านมา
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XXI กลายเป็นที่ชื่นชอบสำหรับอุตสาหกรรมศิลปะ: ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกขายในการประมูลเพื่อผลรวมที่เหลือเชื่อ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะของชนพื้นเมืองและชนกลุ่มน้อยเช่นกัน เนื่องจากอิทธิพลที่ยั่งยืนของโซเชียลเน็ตเวิร์กต่อมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ทำหน้าที่ของตนได้สำเร็จ โดยมีบทบาทหลักอย่างหนึ่ง ศิลปะอเมริกันก็ไม่มีข้อยกเว้น และผลงานชิ้นเอกที่ทรงคุณค่าที่สุดบางชิ้นจากสหรัฐอเมริกาก็ส่งต่อจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง ทำให้เกิดโลกใบใหม่ขึ้นมาใหม่
จากกระโปรงสั้นเป็นผ้าคลุมหน้า: แฟชั่นของผู้หญิงอิหร่านเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วง 110 ปีที่ผ่านมา
“เห็นครั้งเดียวดีกว่าได้ยินร้อยครั้ง” สุภาษิตนี้เหมาะกับภาพของผู้หญิงอิหร่านก่อนและหลังการปฏิวัติวัฒนธรรมปี 1980 เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยแต่งตัวตามแฟชั่นเหมือนชาวยุโรป มีอิสระในการเลือกเสื้อผ้าและการแต่งหน้า ภาพลักษณ์ของผู้หญิงอิหร่านเปลี่ยนไปจากต้นศตวรรษที่ยี่สิบจนถึงปัจจุบันได้อย่างไร - เพิ่มเติมในการทบทวน