7 ผลงานชิ้นเอกของอาศรมที่ควรค่าแก่การดูในปี 2020

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์มานานแล้วว่าศิลปะมีประโยชน์ต่อสุขภาพของมนุษย์โดยการลดระดับความวิตกกังวลและความเครียดในร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวิจิตรศิลป์และการไตร่ตรองถึงความสวยงาม ดังนั้นเพื่อให้ปี 2020 เต็มไปด้วยสภาพร่างกายและจิตใจที่ดี ควรไปเยี่ยมชมอาศรมและชมนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์

"อัครสาวกเปโตรและเปาโล" โดย El Greco

El Greco เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดและเป็นต้นฉบับมากที่สุด กรีกโดยกำเนิดเขาศึกษาการวาดภาพในอิตาลีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่ เขาเรียนรู้เทคนิคการใช้น้ำมันจากไอดอลของเขาและได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคทางศิลปะของมารยาทแบบอิตาลี El Greco โดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขาในเรื่องความแปลกใหม่ของสไตล์ที่แสดงออกอย่างมาก ในรูปถ่ายของเขา เขาให้ความสนใจอย่างมากกับลักษณะทางจิตวิทยา ในภาพวาดจากอาศรมนี้ ศิลปินเป็นตัวแทนของคนสองประเภทที่แตกต่างกัน ทางด้านซ้ายคืออัครสาวกเปโตรผู้ปฏิเสธการดำรงอยู่ของพระคริสต์สามครั้ง ใบหน้าของเขาสื่อถึงความโศกเศร้าและความไม่แน่นอน ในขณะที่ท่าทางของเขาถูกแต่งแต้มด้วยการกลับใจและการวิงวอน อัครสาวกเปาโล ซึ่งตามที่คุณทราบแต่เดิมเป็นพวกข่มเหงคริสเตียนอย่างกระตือรือร้น ในภาพแสดงให้เห็นถึงความร้อนแรงฝ่ายวิญญาณในการยืนยันความจริง ท่าทางของมือที่เป็นศูนย์รวมของงานแสดงบทสนทนาที่รวมอัครสาวกทั้งสองไว้ด้วยกัน

ปีเตอร์ผมหงอกสวมเสื้อคลุมสีทองเอียงศีรษะไปด้านข้าง ในมือซ้ายของเขาถือสัญลักษณ์ของเขา - กุญแจสู่อาณาจักรแห่งสวรรค์ พาเวลกดมือซ้ายอย่างแน่นหนาไปที่ระดับเสียงที่เปิดอยู่บนโต๊ะ มือขวาของเขายกขึ้นด้วยท่าทางชี้แจงเมื่อมองตรงไปยังผู้ชม นักบุญเปโตรและเซนต์ปอลปรากฏตัวหลายครั้งในงานของ El Greco และภาพวาดเหล่านี้มีความสอดคล้องกันอย่างโดดเด่น ศิลปินมักแสดง Petra ที่มีผมหงอกและเคราและมักสวมเสื้อคลุมสีเหลืองทับเสื้อคลุมสีน้ำเงิน พอลมักจะหัวโล้นเล็กน้อย ผมสีเข้มและเครา ในชุดคลุมสีแดงบนเสื้อผ้าสีน้ำเงินหรือสีเขียว

"สำนึกผิด Mary Magdalene" โดย Titian

แมรี่ แม็กดาลีนผู้สำนึกผิดเป็นภาพเหมือนของนักบุญแมรี มักดาลีน ทิเชียนจากราวปี 1531 โดยมีลายเซ็น 'TITIANUS' อยู่บนเรือทางด้านซ้าย ตามโครงเรื่อง ผู้หญิงคนนี้มีอดีตที่เสื่อมโทรมซึ่งตามข่าวประเสริฐ (ลูกา 7, 36-50) มาที่บ้านของซีโมนชาวฟาริสีเพื่อขอการอภัยจากพระเยซู เป็นรูปผู้หญิงที่แสดงโดยทิเชียนด้วยลายเส้นที่เข้มข้นและเข้มข้นและโทนสีอบอุ่น จานสีไฮไลท์ดวงตาที่น่าทึ่งที่เปียกโชกด้วยน้ำตาคริสตัล ผมสีทองแดงที่ปกคลุมร่างนั้นเขียนไว้อย่างน่าอัศจรรย์ แก่นเรื่องของแมรี่ มักดาลีนผู้กลับใจที่แหงนมองดูสวรรค์ ได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในหมู่ขุนนาง ผู้นำทางศาสนา และชนชั้นกลางที่ร่ำรวย การขาดเสื้อผ้าเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธชาวมักดาลาจากเครื่องประดับทองและงานอดิเรกทางโลกเพื่อเห็นแก่ศรัทธาในพระคริสต์ นอกจากนี้ผมสีทองและรูปร่างโดยรวมของ Magdalene ยังเป็นไปตามมาตรฐานของความงามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"มาดอนน่า ลิตตา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพวาดได้ชื่อมาจากตระกูลขุนนางของมิลานซึ่งมีคอลเล็กชั่นพบมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2408 ซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 แห่งรัสเซียได้ซื้อผ้าใบสำหรับอาศรมซึ่งจัดแสดงมาจนถึงทุกวันนี้งานนี้แสดงให้เห็นภาพมาดอนน่าให้นมลูกของพระคริสต์ สังเกตว่าไม่มีภาพซ้อนในภาพนี้ ผืนผ้าใบของ Leonardo จำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะเดียวกันนี้ ฟิกเกอร์เหล่านี้ถูกตกแต่งภายในอย่างมืดมิด โดยมีช่องเปิดโค้งสองช่องที่มองเห็นทิวทัศน์ของภูเขา รายละเอียดที่น่าสนใจ: ตรงกลางภาพ ในมือซ้ายของพระคริสต์ มีนกฟินช์ทองคำ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลในพระคริสต์

ความรู้สึกของความสุขในการเป็นแม่ในภาพวาด "มาดอนน่า ลิตตา" ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างน่ายินดีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ของแมรี่ ที่นี่คือการแสดงออกถึงความงามแบบผู้หญิงของเลโอนาร์โดในวัยผู้ใหญ่ ใบหน้าที่อ่อนโยนและสวยงามของมาดอนน่ามอบจิตวิญญาณพิเศษให้กับดวงตาที่ปิดครึ่งและรอยยิ้มเล็กน้อย องค์ประกอบของภาพวาดมีความโดดเด่นในความคมชัดและความสมบูรณ์แบบที่โดดเด่น พระแม่มารีและพระบุตรเป็นลวดลายทั่วไปในศิลปะคริสเตียนในยุคกลางและต่อเนื่องไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"นักเล่นลูท" คาราวัจโจ

ภาพวาดได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลฟรานเชสโกเดลมอนเตซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปิน คาราวัจโจแสดงเป็นชายหนุ่มผู้หลงใหลในเสียงดนตรี แววตาของเขาเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ นิ้วของเขาเกาะเชือก ร่างของชายหนุ่มในชุดเสื้อเชิ้ตสีขาวโดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเข้มอย่างชัดเจน แสงด้านข้างที่รุนแรงและเงาที่ตกลงมาทำให้วัตถุมีปริมาตรและน้ำหนักที่แทบจะสังเกตได้ วัตถุที่วางไว้ในภาพเป็นเครื่องยืนยันถึงความรักอันยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีต่อโลกรอบตัวเขา ความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดธรรมชาติตามความเป็นจริง เพื่อถ่ายทอดคุณภาพของวัสดุในทุกรายละเอียด บนสมุดบันทึกที่วางอยู่ข้างหน้าฮีโร่พร้อมกีตาร์มีการเขียนโน้ตเปิดตัวของ Madrigal ที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16 "You know that I love you"

ความรักที่เป็นแก่นของงานนี้ยังระบุด้วยวัตถุอื่นๆ ตัวอย่างเช่น พิณที่ร้าวเป็นอุปมาของความรักที่ล้มเหลว ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ คาราวัจโจมักจะทำให้คนหนุ่มสาวดูเป็นผู้หญิง ซึ่งเป็นเรื่องปกติของศิลปะอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เป็นที่น่าสนใจว่านักดนตรีจากภาพวาดจากอาศรมมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเด็กผู้หญิงและองค์ประกอบนี้เรียกว่า "The Lute Player"

"The Lady in Blue" โธมัส เกนส์โบโร

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน - "The Lady in Blue" - สร้างขึ้นโดย Gainsborough ท่ามกลางพลังสร้างสรรค์ของเขา ร่างของหญิงสาวในชุดเปิดกว้างที่ทำจากผ้าสีขาวใสโดดเด่นอย่างนุ่มนวลเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม ผมแป้งของเธอถูกจัดแต่งให้เป็นทรงผมที่เล่นโวหาร ลอนผมขนาดใหญ่ตกลงบนไหล่ที่ลาดเอียง ความสดชื่นของใบหน้าอ่อนเยาว์ถูกเน้นด้วยริมฝีปากที่เปิดครึ่งและดวงตาสีเข้มรูปอัลมอนด์ ด้วยการเคลื่อนไหวเบา ๆ ของมือขวา เธอถือผ้าพันคอไหมสีน้ำเงิน โทนสีเทา ฟ้า ชมพู และขาวมีการปรับปรุงด้วยลายเส้นที่สดใส และช่วยถ่ายทอดความสง่างามและความงามของนางแบบ

ความกล้าหาญของเทคนิคการถ่ายภาพของ Gainsborough ทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจ ดังนั้น เรย์โนลด์สจึงตั้งข้อสังเกตว่า "จุดและลักษณะแปลก ๆ" ในภาพเขียนของเกนส์โบโรห์ "ซึ่งดูเหมือนจะเป็นผลมาจากความบังเอิญมากกว่าความตั้งใจอย่างมีสติ" ประเพณีที่ไม่ใช่วิชาการนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Gainsborough "The Lady in Blue" เข้าสู่อาศรมในปี 2459 จากการสะสมของ A. 3 Khitrovo โดยพินัยกรรม

การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย โดย Rembrandt Harmenszoon van Rijn

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะในพระคัมภีร์ชิ้นนี้ยืนยันอีกครั้งถึงสถานะของแรมแบรนดท์ในฐานะหนึ่งในจิตรกรที่เก่งที่สุดตลอดกาลและยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาปรมาจารย์เก่าแก่ทั้งหมดในการพรรณนาฉากในพระคัมภีร์ ภาพวาด The Return of the Prodigal Son ซึ่งวาดโดยศิลปินในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต แสดงให้เห็นฉากหนึ่งในอุปมาของลูกา 15:11–32 ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่น Kenneth Clarke ผ้าใบเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ตามโครงเรื่อง พ่อก็เหมือนผู้เฒ่า วางมือบนไหล่ของผู้สำนึกผิดที่เกลี้ยงเกลาและสวมเสื้อผ้าที่ชำรุด ตาของเขาเกือบจะปิด การให้อภัยกลายเป็นพรของศีลระลึกเกือบ

นี่คือภาพที่มีจิตวิญญาณสูงสุด ปราศจากเรื่องเล็กน้อย ที่การเคลื่อนไหวและการกระทำทั้งหมดหยุดนิ่ง ฉากตกอยู่ในความมืด ราวกับอุโมงค์ที่ใบหน้าของพ่อและลูกชายคนโตของเขาเปล่งประกายซีดเซียว เสื้อคลุมสีแดงของพวกเขาทำให้ความมืดนี้เปล่งประกาย แรมแบรนดท์วาดภาพซ้ำแล้วซ้ำอีกในธีมของลูกชายที่หลงหาย แต่ในรุ่นน้ำมันที่ยิ่งใหญ่นี้ เขามาถึงสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดของเขาและ - ต้องขอบคุณความแตกต่างของลูกชายคนโตและคนเล็ก (น้อย) ซึ่งเป็นสูตรที่ยากที่สุดทางจิตใจ

"เต้นรำ" โดย Henri Matisse

"การเต้นรำ" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Henri Matisse - บทกวีเพื่อชีวิต ความสุข การปฏิเสธทางกายภาพ และสัญลักษณ์ของศิลปะร่วมสมัย ผลงานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจากนักสะสมชาวรัสเซียผู้มีอิทธิพล Sergei Shchukin ในปี 1909 เพื่อตกแต่งคฤหาสน์ของเขา โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและพลังงาน สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังทางศิลปะนี้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 การเต้นรำถูกเขียนขึ้นในระดับสูงสุดของสุนทรียศาสตร์ของ Fauvist และรวบรวมการปลดปล่อยของประเพณีศิลปะตะวันตกแบบดั้งเดิม ตัวเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ของ Henri Matisse สำหรับภาพวาดนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงในร้านศิลปะในปี 1910 ภาพเปลือยที่กล้าหาญและเฉดสีที่หยาบทำให้ภาพเป็นตัวละครที่ไม่ธรรมดาซึ่งในสายตาของผู้ชมบางคนดูเหมือนป่าเถื่อน

Matisse ใช้เพียงสามสีเพื่อพรรณนาการเต้นนี้: น้ำเงิน เขียว และแดง เพื่อให้สอดคล้องกับความสัมพันธ์ของสี Fauvist แบบดั้งเดิม เฉดสีทั้งสามนี้สร้างคอนทราสต์ที่เข้มข้น อย่างไรก็ตาม เป้าหมายของ Matisse ไม่ได้ทำให้ผู้ชมตกใจ ตรงกันข้าม เขาพยายามที่จะรวมผู้คนเข้าด้วยกันและเข้ากับธรรมชาติ ดังที่ศิลปินกล่าวไว้ว่า "สิ่งที่ฉันฝันถึงคือศิลปะที่สมดุล สะอาด และสงบ ซึ่งสามารถหลีกเลี่ยงปัญหาหรือความผิดหวังได้"