นักบวชที่ล้มเหลว Plastov กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่ยกย่องชาวนานิรันดร์รัสเซียได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

วันนี้ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับศิลปินแห่งศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งมีประวัติและผลงานที่สดใสเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะในประเทศไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย มัน Arkady Plastov - จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโซเวียตซึ่งออกมาจากผู้คนและอุทิศมรดกสร้างสรรค์ทั้งหมดให้กับพวกเขา ความงามอันน่าทึ่งของโลกชนบทบนผืนผ้าใบของเขาทำให้ตื่นเต้นและดึงดูดผู้ชมในศตวรรษที่ผ่านมา มันไม่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นปัจจุบัน

ธรรมชาติที่สมบูรณ์และน่าประทับใจของจิตรกรได้รับการซึมซับอย่างสมบูรณ์ในธีมของชนบทรัสเซีย ธรรมชาติ และผู้คน วิถีชีวิตพื้นบ้านที่ชาญฉลาดที่มีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ Arkady Plastov อุทิศพรสวรรค์ที่สดใสและทรงพลังของเขาให้กับสิ่งนี้ทั้งหมด และฉันจะไม่เข้าใจผิดถ้าฉันบอกว่าอนาคตเป็นของมรดกสร้างสรรค์ของเขา และมีภาพวาด 10,000 ภาพซึ่งรวมอยู่ในทองคำสำรองของวัฒนธรรมรัสเซีย และนี่ไม่นับความจริงที่ว่าภาพเขียนของจิตรกรจำนวนมากซึ่งวาดก่อนปี 2474 ถูกเผาในกองไฟ

ผลงานศิลปะของสมาชิกของ Academy of Arts ผู้ได้รับรางวัล State Prize ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต - Arkady Alexandrovich Plastov ได้กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 มาเป็นเวลานานและยังคงต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณของชาติและมวลมนุษยชาติ. การจัดแสดงที่มีค่าที่สุดถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และพิพิธภัณฑ์ในประเทศและต่างประเทศอื่น ๆ

คำไม่กี่คำจากชีวประวัติของศิลปินประชาชน

Arkady Plastov (1893-1972) มาจากหมู่บ้าน Prislonikha ใกล้ Simbirsk (ปัจจุบันคือภูมิภาค Ulyanovsk) ที่นี่ชีวิตของศิลปินและเส้นทางที่สร้างสรรค์จะเกิดขึ้น ชาวบ้านพูดด้วยความยินดีเกี่ยวกับการจัดระบบจิตใจที่ยอดเยี่ยมของ Arkasha ตัวน้อยซึ่งในความเห็นของพวกเขาสามารถเข้าใจภาษาของโลกได้ เขาพูดกับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา คนเรามักจะสังเกตวิธีที่เด็กชายคุยกับพระอาทิตย์ตกในตอนเย็น และให้คำแนะนำในการปลูกหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ ไม่ต้องพูดถึงสัตว์เลี้ยงที่เข้าใจเขาว่าเป็น "ของพวกมันเอง" และเห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลที่ผู้ปกครองเตรียมชะตากรรมของผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณสำหรับลูกชายซึ่งเขาเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน

เกรกอรีปู่ของเขาเป็นสถาปนิกในชนบทและทำงานวาดภาพไอคอน ตามโครงการของเขา ในเวลาที่เหมาะสม วัดถูกสร้างขึ้นใน Prislonikha และหมู่บ้านโดยรอบ Grigory Gavrilovich กับ Alexander ลูกชายของเขาซึ่งเป็นพ่อของ Arkady ได้วาดภาพโบสถ์ใน Prislonikha และรูปเคารพบางส่วนของเขายังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นคนที่ถ่ายทอดความรักในศิลปะให้กับลูกชายของเขาและผ่านเขาไปสู่หลานชายของเขา อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้ง พ่อแม่ที่หวังดีต่อลูก มองเห็นอนาคตของ Arkasha ในการรับใช้พระเจ้า และหลังจากการศึกษาสามชั้นเรียนในโรงเรียนในชนบท เด็กชายอายุ 10 ขวบก็ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนศาสนศาสตร์ Simbirsk ซึ่งหลังจากเรียนมาห้าปี Arkady ก็เข้าสู่วิทยาลัยศาสนศาสตร์

และครั้งหนึ่งในเด็กชายอายุ 15 ปี ผลงานของจิตรกรผู้เป็นไอคอนสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ฟื้นฟูภาพวาดของโบสถ์ใน Prislonikha บ้านเกิดของเขา ตั้งแต่นั้นมาเขาตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะเป็นจิตรกร

หลังจากจบการศึกษาจากเซมินารี อาร์ดีมีความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ ไปมอสโคว์ในปี 2455 และเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมสโตรกานอฟในเมืองหลวง และอีกสองปีต่อมาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโกที่แผนกประติมากรรม ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าเรียนวิชาวาดภาพในเวิร์กช็อปของ A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

หลังจากการปฏิวัติในปี 2460 Plastov กลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขาพร้อมกับงานเศรษฐกิจและสังคมสงเคราะห์เขารับวาดภาพ เขาวาดภาพเหมือนชีวิตของชาวบ้านคนอื่นๆ และลูกๆ ของพวกเขา ซึ่งรวมอยู่ในวัฏจักรของภาพวาดที่อุทิศให้กับชีวิตในชนบทที่เรียกว่า "Living-Bye"

อยู่มาวันหนึ่งเกิดเหตุการณ์ไม่คาดฝัน บ้านของศิลปินถูกไฟไหม้ และงานทั้งหมดที่เขาเขียนได้ถูกทำลายลง ไม่ใช่ภาพร่างเดียว ไม่รอดแม้แต่ภาพร่างเดียว โศกนาฏกรรมครั้งนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Arkady Alexandrovich มันคือปีพ. ศ. 2474 และพลาสตอฟวัย 40 ปีแทบไม่เหลืออะไรเลยเขาต้องเริ่มต้นทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น เขาตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะออกจากงานภาคสนามและอุทิศตนทั้งหมดให้กับการวาดภาพ ศิลปินหยิบแปรงขึ้นมาอีกครั้งและงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยอีกสี่สิบปีจะผ่านไป - และจำนวนผลงานของเขาจะมีจำนวนเกือบ 10,000 ชิ้น มีภาพเหมือนหลายร้อยภาพ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากเพื่อนชาวบ้าน ไม่ต้องพูดถึงทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพวาดประเภทต่าง ๆ

Plastov เข้าเยี่ยมชมนิทรรศการของ Itinerants ศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซียเป็นประจำ เรียนรู้จากพวกเขาและนำความสำเร็จที่ดีที่สุดมาใช้ อีกสี่ปีจะผ่านไปและชื่อเสียงจะมาถึงศิลปิน ในปี 1935 ภาพวาดของ Plastov ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่นิทรรศการในมอสโก: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable ตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกที่ศิลปินเริ่มจัดแสดงนิทรรศการศิลปะที่สำคัญทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง

อย่างไรก็ตามงานที่สำคัญที่สุดของ Arkady Plastov ในเวลานั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาด "ม้าอาบน้ำ" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2481 สำหรับนิทรรศการครบรอบ "XX ปีของกองทัพแดงรัสเซีย" และถือว่าเป็นภาพวาดที่อิสระและจริงใจที่สุดในยุคนั้น. เมื่อเขียนแล้ว Plastov ก็กลายเป็นศิลปินและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

องค์ประกอบของผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานที่กลมกลืนกันของการเคลื่อนไหวและสถิตยศาสตร์ เต็มไปด้วยภาพของหนุ่มๆ และม้าจำนวนมากที่พันกันในพายุหมุนเพียงครั้งเดียว และภูมิหลังทางอารมณ์ของมันก็เต็มไปด้วยความสุข ความเยาว์วัย และความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง พลาสตอฟมีรูปแบบที่ยอดเยี่ยม วาดภาพรูปปั้นเกือบเหมือนประติมากรรม: การศึกษาของเขาในด้านประติมากรรมไม่ได้ไร้ประโยชน์ การวาดภาพบนอากาศที่ชุ่มฉ่ำ การแสดงแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์บนร่างกายที่เปียกชื้นและการบวมน้ำ ภาพที่ตัดกันอย่างลงตัว ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประทับใจไม่รู้ลืม

ประสิทธิภาพของ Plastov นั้นยอดเยี่ยมมาก ด้วยเหตุจูงใจที่สำคัญบางอย่าง เขาจึงสามารถเขียนมันใหม่ได้หลายครั้งในช่วงเวลาต่างๆ ของปี เปลี่ยนแปลงและทำให้งานศิลป์ซับซ้อนขึ้น เสริมทักษะทางศิลปะให้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ดังนั้นด้วยการใช้ประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษและการสร้างเทคนิคของเขาเอง เขาได้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย

ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินเปลี่ยนจากความจริงของชีวิตไปสู่ความจริงอันสูงส่งของการสรุปบทกวี

เวลาจะผ่านไปและ Arkady Plastov จะได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สร้างที่ดีที่สุดที่สามารถยกระดับภาพลักษณ์อันน่าเกรงขามของคนทั่วไปและธรรมชาติซึ่งเป็นปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน

โบนัส

และตอนนี้สำหรับผู้ที่ไปโรงเรียนในยุคโซเวียต จำส่วนแทรกของตำราเรียนในสมัยโซเวียตซึ่งตื่นตาตื่นใจกับการทำสำเนาภาพวาดโดย Arkady Plastov ฉันจำพวกเขาได้ดีตั้งแต่วัยเด็ก และคุณ?

และโดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่าพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินคือความสามารถของเขาที่จะเปลี่ยนจากชั่วขณะไปสู่นิรันดร์: ความเป็นรูปธรรมของแผนการชีวิตได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบอย่างแท้จริงภายใต้พู่กันของเขา และความปรารถนาที่จะถ่ายทอดผ่านภาพของชาวนาธรรมดาและชีวิตของพวกเขาด้วยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งเป็นลักษณะทางเทคนิคของศิลปินซึ่งเป็นพื้นฐานของการเขียนด้วยลายมือและสไตล์ของผู้เขียน

จนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของเขา Arkady Plastov อาศัยและทำงานอยู่ท่ามกลางเพื่อนร่วมชาติของเขา ไม่เคยแยกตัวออกจากพวกเขา เขาได้สร้างโลกใบเล็ก ๆ ของหมู่บ้านและผู้อยู่อาศัยบนผืนผ้าใบของเขาอย่างน่าเชื่อถือและหลงใหลจนบางครั้งดูเหมือนว่าการสร้างสรรค์ของเขาดูเหมือนจะเติบโตขึ้นมาจากชีวิตนั้นเผยให้เห็นถึงความหมายที่สูงขึ้นและลึกที่สุดแก่เรา

และในความต่อเนื่องของหัวข้อของศิลปิน การทำสำเนาภาพวาดที่โบกบนหน้าหนังสือเรียนในยุคโซเวียต อ่านบทความ: สิ่งที่ศิลปินซึ่งเด็กนักเรียนโซเวียตทุกคนรู้จากภาพในหนังสือเรียน "คำพูดพื้นเมือง" วาด: โพสต์ในความทรงจำของ Ksenia Uspenskaya