5 ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่ไม่ควรพลาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เป็นเวลานานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นที่ประทับของราชวงศ์ที่มีเกียรติ ซึ่งเฉพาะในปี พ.ศ. 2336 เท่านั้นที่ได้รับความสำคัญและมุมมองที่เราเคยเห็นมาจนถึงทุกวันนี้ พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่รวมอยู่ในรายการวัตถุทางศิลปะตั้งแต่สมัยปฏิวัติฝรั่งเศส ในช่วงเวลาของการเปิด พิพิธภัณฑ์จัดแสดงนิทรรศการประมาณห้าร้อยรายการ ทุกวันนี้ คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้เติบโตขึ้นอย่างมาก และไม่น่าแปลกใจเลยที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ดังนั้นเรามาดูผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนที่ได้รับเกียรติให้จัดแสดงในสถานที่ในตำนานแห่งนี้กันดีกว่า

1. สาวซาบีน

ผู้เขียนภาพนี้คือ Jacques-Louis David ศิลปินชาวฝรั่งเศส ซึ่งทำงานในแนวนีโอคลาสสิกและถือเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสไตล์ของเขา งานนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2342 และเผยให้เห็นหนึ่งในธีมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ศิลปินตัดสินใจถ่ายทอดตำนานที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งจากกรุงโรมบนผืนผ้าใบของเขา เรากำลังพูดถึงสตรีชาวซาบีนและโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับพวกเธอ ตามตำนานเล่าว่าหลังจากการก่อตั้งกรุงโรมอันยิ่งใหญ่และเก่าแก่ ชายชาวโรมันได้ออกตามหาผู้หญิงที่พวกเขาตั้งใจจะให้เป็นภรรยา ด้วยเหตุนี้จึงสร้างครอบครัวที่ปรารถนาเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาล้มเหลวในการบรรลุข้อตกลงกับชาวซาบีน - ผู้อยู่อาศัยในการตั้งถิ่นฐานในบริเวณใกล้เคียง สิ่งนี้กระตุ้นให้พวกเขาลักพาตัวหญิงสาวสวยในไม่ช้าซึ่งอันที่จริงแล้วปรากฎในภาพ ศิลปินในช่วงศตวรรษที่ 15 มักบรรยายถึงฉากที่คล้ายคลึงกัน บนผืนผ้าใบเดียวกัน Jacques-Louis แสดงให้เห็นว่าสตรีชาว Sabine คนหนึ่งเข้ามาแทรกแซงในระหว่างการต่อสู้เพื่อประนีประนอมกับทั้งสองฝ่ายที่ทำสงครามกันอย่างไร ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Gersilia ซึ่งเป็นภรรยาของ Romulus และลูกสาวของ Titus Tatius พบว่าตัวเองอยู่กลางผืนผ้าใบกับลูก ๆ ของเธอระหว่างพ่อกับสามี แก่นของภาพนี้มีความสำคัญมากสำหรับช่วงเวลานั้น เนื่องจากการกระทำของสตรีชาวซาบีนดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าความรักสำคัญกว่าความขัดแย้ง ซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส

2. ทาสที่กำลังจะตาย

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นอกจากภาพวาดแล้ว คุณยังสามารถหาประติมากรรมได้อีกด้วย และตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบศิลปะนี้คือผลงานของ Michelangelo ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงนำเสนอผลงานสองชิ้นของเขาในหัวข้อเรื่องการเป็นทาส ได้แก่ - "การตาย" และ "ทาสกบฏ" งานเหล่านี้สร้างขึ้นราวปี 1513 เพื่อประดับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในอนาคต อย่างไรก็ตาม ในช่วงที่อ่อนแอและเจ็บป่วยเป็นเวลานาน ซึ่งตามทันผู้เขียนในปี ค.ศ. 1544-1546 เขาอยู่ในบ้านของหนึ่งในชาวฟลอเรนซ์ คือ Roberto Strozzi ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่รูปปั้นทั้งสองนี้ถูกย้ายไปให้เขาเนื่องจากความกตัญญูสำหรับความช่วยเหลือและการดูแลที่มีให้ หลังจากที่โรแบร์โตถูกไล่ออกจากอิตาลี เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ฝรั่งเศส ซึ่งผลงานชิ้นเอกทั้งสองนี้ได้อพยพไปพร้อมกับเขา ในปี ค.ศ. 1793 พวกเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ French National Collection ซึ่งประกอบด้วยผลงานศิลปะชั้นเยี่ยมจากทั่วโลก นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่และนักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่ารูปปั้นของทาสที่กำลังจะตายเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งความตาย นั่นคือช่วงเวลาที่ร่างกายสูญเสียความแข็งแกร่งและเหลือเพียงเปลือกหอยที่ไร้ชีวิตอย่างไรก็ตาม มีความคิดเห็นอื่นที่ขัดแย้งกันเอง

3. Odalisque ใหญ่

Jean-Auguste-Dominique Ingres เป็นผู้สร้างที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในประเภทการวาดภาพเหมือน คำศัพท์ภาษาฝรั่งเศส "odalisque" มีประวัติกำเนิดที่ค่อนข้างซับซ้อน เชื่อกันว่ามาจากคำภาษาตุรกี "odalık" ซึ่งหมายถึงสาวทำความสะอาดหรือแม่บ้าน ในการตีความสมัยใหม่ คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงทาสและนักบวชแห่งความรักตามลำดับ ภาพวาดนี้ได้รับหน้าที่สำหรับตัวเองโดยไม่มีใครอื่นนอกจากน้องสาวของนโปเลียนเอง - Caroline Bonaparte-Murat ผู้ปกครองในเนเปิลส์ เห็นได้ชัดว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากทิเชียนที่มีชื่อเสียงและการสร้าง "Venus of Urbino" ของเขา อย่างไรก็ตาม จากการวิจัยพบว่าภาพวาดของ Jean-Auguste ไม่เหมือนกับผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ มีข้อผิดพลาดหลายประการ ตัวอย่างเช่น มันขาดความแม่นยำทางกายวิภาค และสัดส่วนของมันอยู่ไกลจากสัดส่วนของมนุษย์ที่แท้จริง ดังนั้น odalisque จึงมีกระดูกสันหลังโค้งและเส้นอุ้งเชิงกราน และแขนข้างหนึ่งของมันสั้นกว่าอีกข้างอย่างเห็นได้ชัด เป็นเพราะขาดความแม่นยำในกายวิภาคที่ทำให้ภาพวาดถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างบ้าคลั่ง อย่างไรก็ตาม วันนี้ได้รับการยกย่องเพียงเพราะเชื่อว่า "ความไม่ถูกต้อง" ดังกล่าวมีความหมายของตัวเอง เป็นสัญลักษณ์ และซ่อนเร้น ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อว่ารูปแบบดังกล่าวของกระดูกเชิงกรานซึ่งยาวกว่าของจริงมาก สังเกตว่า odalisques นั้นส่วนใหญ่มีอยู่เพื่อตอบสนองความต้องการทางเพศของสุลต่านเท่านั้น

4. ความตายของศรดานาปาลุส

ผู้เขียนภาพวาดนี้คือ Eugene Delacroix ซึ่งชื่อนี้มีความสำคัญมากในช่วงศตวรรษที่ 19 เขาทำงานในแนวโรแมนติกและถือว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา ถ้าคุณเชื่อนักเขียนชาวกรีกชื่อ Ctesias แล้วล่ะก็ ซาร์ดานาปาลุสเป็นบุคคลที่แท้จริงซึ่งถือว่าเป็นผู้ปกครองคนสุดท้ายของอัสซีเรีย อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่โต้แย้งว่านี่เป็นเพียงนิยายเท่านั้น และจริง ๆ แล้วซาร์ดานาปาลุสไม่เคยอยู่ในบัลลังก์อัสซีเรีย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันยูจีนไม่ให้แสดงท่าทางโรแมนติกในช่วงเวลาที่เขาสิ้นพระชนม์ เมื่อพระราชาทรงมั่นใจในตัวเองอย่างไม่น่าเชื่อและครอบงำ ในที่สุดก็สิ้นพระชนม์ในระหว่างการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง ภาพวาดนี้เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของฉากในธีมที่คล้ายกัน และวาดภาพให้ซาร์ดานาปาลุสเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกที่ครุ่นคิดอย่างใจเย็นว่าทรัพย์สินของเขาถูกทำลายอย่างช้าๆ และกลายเป็นผงธุลีได้อย่างไร ผืนผ้าใบยังแสดงให้เห็นภาพผู้หญิง คนเปลือยเปล่า และบางคนในทางตรงกันข้าม สวมเสื้อผ้าที่ต่อต้านผู้ชาย เหนือสิ่งอื่นใด รูปภาพเป็นที่รู้จักสำหรับรูปแบบการเขียน - สีสันสดใสและจังหวะกว้าง และยังนำเสนอความท้าทายต่อนีโอคลาสซิซิสซึ่มในสมัยนั้นด้วย

5. ปีกแห่งชัยชนะของ Samothrace

รูปปั้นขนมผสมน้ำยานี้อันที่จริงแล้วเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และยังถือว่าเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอีกด้วย น่าเสียดายที่ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนยังไม่ถึงปัจจุบัน แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าเธอแสดงถึงเทพธิดาแห่งชัยชนะ - Nika Samothrace เป็นเกาะที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของทะเลอีเจียน ก่อนหน้านี้ประติมากรรมชิ้นนี้เคยตั้งอยู่ใน Sanctuary of the Great Gods บนเกาะนี้ ซึ่งรวมอยู่ในกลุ่มรูปปั้นของวัดทั้งหมด งานนี้นำเสนอในรูปแบบของผู้หญิงในชุดบินซึ่งลงมาจากสวรรค์สู่ฝูงชนที่มีชัยชนะ อนิจจา รายละเอียดหลายอย่างรวมทั้งศีรษะและแขนได้สูญหายไปตามกาลเวลา นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ามือขวาของเทพธิดาถูกยกขึ้นที่ปากของเธอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะ ยังไม่ทราบว่าเหตุการณ์ใดที่งานชิ้นเอกชิ้นนี้ถูกกำหนดเวลาไว้ นักวิชาการขาดระหว่างยุทธการซาลามิส (306 ปีก่อนคริสตกาล) และยุทธการแอกติอุม (31 ปีก่อนคริสตกาล) สังเกตด้วยว่านักวิจารณ์ศิลปะ H. Janson เรียกประติมากรรมชิ้นนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของลัทธิกรีก

อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่น่าชื่นชมจนถึงทุกวันนี้