วีดีโอ: ขั้นตอนของการพัฒนางานศิลปะในภาพบุคคลที่ไม่ธรรมดา โดย Maxim Ksuta
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ศิลปินต้องการภาพถ่ายผลงานศิลปะที่ดีที่สุดมากกว่า 4,000 พันภาพ Maxim Ksute เพื่อสร้างชุดภาพที่สื่อถึง "ชีวิต" และ ขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน จากภาพแต่ละภาพ ผู้ชมจะมองที่ "ใบหน้า" ของยุคนั้น ประกอบขึ้นจากภาพผลงานที่ดีที่สุดของช่วงเวลานั้นๆ และในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ ตามที่ศิลปินกล่าว ศิลปะที่เรารู้จักนั้นใช้ไม่ได้ผลแล้ว วันนี้มันกำลังจะตาย และมนุษยชาติกำลังมองหารูปแบบใหม่ในการแสดงออก ศิลปิน Maxim Ksuta ไม่ได้ตั้งใจที่จะยืนเคียงข้างกัน
Maxim Ksuta เกิดเมื่อปี 2517 ที่กรุงมอสโก หลังจากได้รับการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูงแล้วเขาสำเร็จการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีการบินมอสโกซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม K. E. ซิโอลคอฟสกี (1995) แต่องค์ประกอบของโลหะผสมสำหรับเครื่องยนต์กังหันก๊าซยังไม่เพียงพอสำหรับเขา พร้อมกันกับการเขียนวิทยานิพนธ์ของเขา Maxim Ksuta ได้อุทิศเวลาว่างทั้งหมดไปกับการวาดภาพบทเรียน กราฟิกสีน้ำ และการวาดภาพบนขาตั้งที่โรงเรียน Surikov
วันนี้ Maxim Ksuta ยังคงอาศัยและทำงานในมอสโก แต่เขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ผลงานชุด 40 ชิ้นที่เขาสร้างภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "การขับไล่จากสวรรค์" กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในผลงานเหล่านี้บุคลิกที่โดดเด่นของ Maxim Ksuta ได้แสดงออกซึ่งผสมผสานระหว่างศิลปินและนักวิทยาศาสตร์อย่างกลมกลืน ในกระบวนการทำงาน เขาใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดาในการรวมหนังสือ ภาพวาด และหน้าต่างกระจกสีเข้าด้วยกัน
ที่น่าสนใจไม่น้อยคือชุดของคอลลาจภาพถ่ายบุคคล "วันต่อวัน" ซึ่งแสดงขั้นตอนของการพัฒนางานศิลปะตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เราได้เห็นภาพคอลลาจจากการตัดหนังสือพิมพ์ในผลงานของแพทริค เบรเมอร์แล้ว ไม่เหมือนเขา Maxim Ksuta ได้เลือกการทำสำเนาภาพถ่าย 600 ภาพสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของแต่ละยุคสำหรับภาพวาดแต่ละภาพ: โบราณ, สมัยโบราณ, กอธิค, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, แนวโรแมนติก, บาร็อค, อิมเพรสชั่นนิสม์, สมัยใหม่ ที่น่าสนใจคือ ผู้คนในภาพเขียนเป็นเพื่อนของศิลปิน ซึ่งถูกวาดเป็นผู้อยู่อาศัยในยุคนั้น ๆ
Maxim Ksuta คิดว่าซีรีส์นี้เป็นภาพสะท้อนของ "ชีวิต" ของศิลปะ ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชราและความตาย ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ "ในศตวรรษที่ 20 รูปแบบชีวิตในงานศิลปะได้ถูกทำลายลง" ศิลปินเชื่อ "และสิ่งใหม่ๆ กำลังก่อตัว" แต่มุมมองของ Maxim Ksuta ไม่ได้มองโลกในแง่ร้าย: ตามกฎของวัฏจักรชีวิตใหม่จะเกิดขึ้นหลังความตาย แต่สิ่งที่จะเป็น "ชีวิตใหม่" ของศิลปะ เวลาจะบอกเอง
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
ไม่ใช่แค่สามีของ Lisa Boyarskaya: ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับดาวของ "Trigger" Maxim Matveyev
ไม่นานมานี้ นักแสดงคนนี้ซึ่งเพิ่งฉลองวันเกิดครบรอบ 39 ปีของเขา ถูกกล่าวถึงในสื่อโดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับสถานภาพการสมรสของเขา - เป็นเวลานานกว่า 10 ปีที่เขาแต่งงานกับผู้สืบทอดราชวงศ์การแสดงที่มีชื่อเสียง Elizaveta Boyarskaya Maxim Matveev แสดงในภาพยนตร์มาตั้งแต่เขาอายุ 25 ปี แต่ความนิยมที่ทำให้คนหูหนวกมาถึงเขาหลังจากอายุ 35 ปีเท่านั้น เมื่อ "Anna Karenina", "Trigger" และ "Sherlock in Russia" ได้รับการปล่อยตัว วันนี้ Boyarskaya มักถูกเรียกว่า "ภรรยาของ Maxim Matveyev" และตัวเขาเองก็ถูกเรียกว่าเป็นหนึ่ง
"แขกรับเชิญ" เป็นสูตรเพื่อความสุขของ Elizaveta Boyarskaya และ Maxim Matveyev: ทำไม 10 คู่สมรสไม่ได้อยู่ด้วยกัน
พวกเขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในคู่รักการแสดงที่สวยงามและกลมกลืนที่สุด Elizaveta Boyarskaya และ Maxim Matveev อยู่ด้วยกันมา 10 ปีแล้วและยอมรับว่าพวกเขาไม่เคยทะเลาะกันเลย จริงอยู่ว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองต่าง ๆ ตลอดเวลาและเพิ่งย้ายเข้ามา อะไรทำให้พวกเขาตัดสินใจเลือก "แขกรับเชิญ" - และเปลี่ยนใจหลังจาก 10 ปี?
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน