เหตุใดจึงเชื่อว่าศิลปินที่ดีควรยากจนและไม่มีความสุข

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ศิลปินร่วมสมัยประสบความสำเร็จในการหักล้างตำนานที่พวกเขาต้องดูแปลก ๆ โดยสวมหมวกเบเร่ต์เก่าทับผมยาวและเสื้อกั๊ก ครีเอเตอร์ส่วนใหญ่ดูมีสไตล์และน่าประทับใจ แต่พวกเขาไม่สามารถจัดการกับแบบแผนทั้งหมดได้ ตัวอย่างเช่น ยังมีความเชื่อว่าศิลปินที่มีความสามารถควรจะยากจน และต้องทนทุกข์อย่างแน่นอน ไม่ว่าจะเป็นความรักที่ไม่มีความสุข นิสัยที่ไม่ดี หรือเพียงแค่สถานการณ์ในชีวิต ความยากจนไม่ควรเป็นเพียงความชั่วร้ายเท่านั้น มันมาจากไหนและศิลปินและผู้สร้างคนอื่น ๆ ยากจนและไม่มีความสุขจริงๆ?

หากเราหันไปหาข้อเท็จจริงในทันที ยกตัวอย่าง ยูเนสโกจะกำหนดระยะเวลาระหว่างการวาดภาพและการยอมรับทั่วโลก (แน่นอนว่าโดยทั่วไปแล้ว หากเป็นที่ยอมรับ) ที่ 50 ปี ครั้งใหญ่ถ้าเราพิจารณาในบริบทของชีวิตมนุษย์ไม่ใช่ประวัติศาสตร์โลก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินส่วนใหญ่ถึงตายด้วยความยากจนโดยไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของพวกเขา? ซึ่งหมายความว่าแบบแผนนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการสังเกตชีวิต ภูมิปัญญาชาวบ้าน

ยิ่งไปกว่านั้น หลักการนี้ไม่เพียงแต่เหมาะสำหรับกรณีของศิลปินและการสร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้น แต่สำหรับผู้สร้างและผู้ริเริ่มด้วย ไม่ว่าจะเป็นนักสร้างสรรค์ นักคณิตศาสตร์ หรือโปรแกรมเมอร์ สังคมและเศรษฐกิจตลาดไม่ยอมรับสิ่งใหม่ทางแนวคิดในทันที แน่นอนว่าถ้าเราพูดถึงศิลปิน ถ้าครีเอเตอร์คนนี้ตกแต่งสิ่งที่กำลังขายอยู่ตอนนี้ เขาก็สามารถหาเงินได้ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะประกาศนวัตกรรม ทุกคนก็จะอ้าปากค้างอย่างไม่มั่นใจ ดังนั้นจึงมีความแตกต่างกันมากไม่ว่าศิลปินจะทำงานตามวัยหรือเพื่อตลาด อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างที่พิสูจน์ว่าตัวหนึ่งไม่เข้าไปยุ่งกับอีกตัวหนึ่ง

แต่ความจริงก็คือการสร้างสรรค์ที่แยบยลถูกสร้างขึ้นหลังจากงานธรรมดา และการสร้างสรรค์อย่างหลังไม่ได้มีความโดดเด่นเลยแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าผู้สร้างทุกคนจะฉลาดนัก ตามกฎแล้ว พวกเขามีลักษณะที่ซับซ้อนและหุนหันพลันแล่น พวกเขาไม่เห็นด้วยกับการประนีประนอมดังกล่าว ซึ่งทำให้ถึงวาระที่จะดำรงอยู่ได้ไม่ดี

คนจนและคนรักเงินดอลลาร์

Salvador Dali เรียกตัวเองว่า "Dollar Lover" ซึ่งแสดงถึงความทะเยอทะยานของเขาเอง เขาเปลี่ยนชื่อเป็นแบรนด์ในช่วงชีวิตของเขาและใช้มันอย่างแข็งขัน แน่นอนว่าหากไม่มีพรสวรรค์ของเขา ความสนใจก็จะไม่ถูกดึงมาสู่เขา แต่เราควรยกย่องระดับของโฆษณาที่เขาล้อมรอบตัวเอง จะเป็นที่อิจฉาของคนดังสมัยใหม่ เรื่องราวของเขากับกาล่าภรรยาของเขาเป็นอย่างไร ท้ายที่สุด ผู้ชายที่เหลือจะถือว่าน่าละอายที่จะเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของพวกเขา แต่ต้าหลี่เต็มใจบอกกับทุกคนรวมทั้งในการให้สัมภาษณ์ว่าภรรยาของเขาอาศัยอยู่กับคู่รักในปราสาทใกล้เคียงและตัวเขาเองก็มาหาเธอเท่านั้น โดยคำเชิญ

และเรื่องราวนี้ที่แพร่หลาย? พูดเถอะ ต้าหลี่ ตอนจ่ายค่าอาหารค่ำในร้านอาหาร วาดรูปเล็กๆ ที่ด้านหลัง ค่าเช็คร้านอาหารแพงกว่าค่าอาหารกลางวัน ดังนั้นจึงไม่มีการขึ้นเงิน สำหรับศิลปินแล้ว มันไม่มีค่าอะไรเลย

แม้ว่าเขาจะไม่เคยทำงานด้วยค่าแรงต่ำ แต่เขาก็ยังได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากเสมอ สิ่งนี้มักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาทำให้ตลาดของตัวเองตกต่ำ ลดต้นทุนการทำงานส่วนบุคคลอย่างไรก็ตาม แทนที่จะใช้เวลาว่าง เขาเริ่มทำงานให้หนักขึ้น ทำให้ตลาดเต็มไปด้วยภาพวาด ภาพสเก็ตช์ ภาพประกอบ โครงการเฟอร์นิเจอร์

เมื่อคนดังคนอื่นๆ ไม่เคยคิดแม้แต่จะถ่ายทำโฆษณา ต้าหลี่ก็แนะนำให้ซื้อช็อกโกแลตยี่ห้อหนึ่งจากหน้าจอ จากนั้นก็มีโฆษณายี่ห้อรถยนต์ สายการบิน และแม้กระทั่งหมากฝรั่ง อย่างไรก็ตามเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงที่ศุลกากรเปิดเผยทัศนคติของต้าหลี่ต่อเงิน - เขาชอบมันมาก

รายได้ที่จับต้องได้มาถึงเขาด้วยกราฟิกซึ่งเป็นความถูกต้องซึ่งเขายืนยันด้วยลายเซ็นของเขาเอง แต่เมื่อมันปรากฏออกมา เขาจะไม่วาดแยกกัน พวกเขาถูกพิมพ์ลงบนแผ่นโลหะและเตรียมแผ่นเปล่าพร้อมมิเตอร์ไว้ล่วงหน้า มันคือพวกเขาในจำนวน 40,000 เล่มที่พบในด่านศุลกากร ผ้าปูที่นอนราคาถูก แต่ต้าหลี่เซ็นอย่างรวดเร็ว โดยเฉลี่ยแล้ว เขาสามารถลงทะเบียนได้ถึง 70,000 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ชุมชนศิลปินถูกแบ่งออกโดยปริยายว่าเป็นคนที่ทำงาน (หรืออย่างน้อยก็แสวงหา) ให้ทำงานอย่างมีประสิทธิผลทางการเงินอย่างซัลวาดอร์ ดาลี และบรรดาผู้ที่ยกย่องอัจฉริยะขอทานที่ไม่มีใครรู้จักเช่น Vincent van Gogh ในช่วงชีวิตของเขาด้วยจำนวนเงินที่เหมาะสมไม่มากก็น้อย 400 ฟรังก์เขาขายงานเดียวของเขาคือ "ไร่องุ่นแดง" งานอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการประเมินหลังจากการตายของเขา เขาไม่เพียงแต่ล้มเหลวในการหาเงินเท่านั้น เขายังไม่สามารถให้ตัวเองมีชีวิตที่ดีได้

ครอบครัวของเขาประณามเขาเสมอ สังคมไม่เข้าใจและไม่ยอมรับ และสิ่งเดียวที่ปลอบโยนเขาคือการวาดภาพ เขาทำงานหนักมากแม้ว่าจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานเพราะเขาไม่เคยได้รับเงินสำหรับภาพวาด เป็นไปได้ไหมที่จะยอมรับชื่อเสียงหลังมรณกรรมและนิรันดรในความทรงจำของลูกหลานเป็นค่าตอบแทน?

ฟานก็อกฮ์เขียนว่าหากเขาสามารถหาเงินได้อย่างน้อยหนึ่งพันฟรังก์ต่อปี เขาก็คงจะเริ่มวาดภาพได้เต็มระยะทางแล้วและด้วยความยินดีมากกว่าเดิม แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น และศิลปินที่เก่งกาจก็จากไปด้วยความขุ่นเคืองและความสามารถที่ไม่รู้จัก

ภาพในอุดมคติของศิลปินผู้หิวโหย

เพื่อความตรงไปตรงมาในตอนท้าย ไม่เพียงแต่ตัวศิลปินเองเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักในอุดมคติ Franz Kafka ในเรื่อง "Hunger" ของเขาบรรยายถึงชายคนหนึ่งที่มีทัศนคติที่แปลกประหลาดต่องานศิลปะ (เช่น Kafka เอง) และแก่นแท้ของการแสดงตัวตนทั้งหมดของเขาคือการหยุดงานด้วยความหิว ตอนนี้จะเรียกว่าการแสดง แต่เห็นได้ชัดว่าในเวลานั้นพวกเขาไม่รับรู้จริง ๆ เพราะผู้คนมองดูศิลปินที่กำลังจะตายจากความหิวโหยแล้วจึงนำร่างของเขาไปด้วยกองฟาง

คาฟคาค่อนข้างแดกดันทัศนคติของเขาต่อสหภาพ "ศิลปิน - เงิน" โดยเชื่อว่าอัจฉริยะและผู้สร้างที่แท้จริงต้องทนทุกข์ "อดอยาก" สำหรับวิสัยทัศน์ด้านศิลปะของเขา และหากเขามีรายได้ดี อยู่ดีกินดี มีความเจริญรุ่งเรือง และสอดคล้องกับรัฐบาลปัจจุบัน เขาก็เป็นผู้รับใช้ของนายทุน อัจฉริยะที่แท้จริงมักไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาและขอทาน

คนัต ฮัมซันในนวนิยายเรื่อง "Hunger" ของเขาก็มีส่วนในการสร้างภาพลักษณ์เดียวกัน โดยบรรยายถึงผู้เขียนด้วยอาการประสาทหลอนจากความหิวโหย เฮมิงเวย์ยังเชื่อด้วยว่านักเขียนควรจะหิวโหยเพื่อที่จะได้คิดเรื่องนิรันดร์ได้ดีขึ้น เพื่อที่จะอยู่เหนือผู้อ่านที่ทานอาหารอยู่หนึ่งก้าว อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองได้พักผ่อนในรีสอร์ทอย่างรุ่งโรจน์และใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป ไม่ได้ดิ้นรนเพื่อชีวิตนักพรตเลย

บางทีความยากจนอาจปลดเปลื้องมือของผู้สร้างภาพวาดและไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินที่ไม่มีใครรู้จักจะสร้างในแบบที่ใกล้ชิดกับเขาโดยไม่ต้องพยายามสร้างความประทับใจให้นักวิจารณ์โดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ซื้อในอนาคตและอีกมากมาย เขามีโอกาสทดลองโดยไม่หันกลับมามองความคิดเห็นของเพื่อนร่วมงาน ไม่กลัวว่าประชาชนจะไม่เห็นด้วย (เธอไม่อนุมัติอีกต่อไป) เขาเริ่มทำความเข้าใจในหัวข้อที่ลึกซึ้งและคุณค่านิรันดร์ นี่ไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างผลงานชิ้นเอกใช่หรือไม่

คนอื่นๆ มองว่าความยากจนเป็นเสรีภาพ เพราะหากศิลปินยอมให้ตัวเองวาดภาพทั้งหมดโดยไม่ต้องวุ่นวายกับงานประจำและงานประจำในตลาด เขาก็มีเวลามากขึ้นสำหรับการทดลองและวาดภาพด้วยตัวเอง Pablo Picasso กล่าวว่า "แรงบันดาลใจมีอยู่จริงและเกิดขึ้นระหว่างทำงาน" นั่นคือคุณไม่ควรนอนบนโซฟาเพื่อรอการมาถึงของรำพึงซึ่งจะจูงมือไปที่ผืนผ้าใบและอนุญาตให้คุณวาดผลงานชิ้นเอกมูลค่านับล้าน

นักดนตรีร็อค Nick Cave กล่าวว่าแรงบันดาลใจไม่มีอยู่จริงเลย เรียกว่างานสร้างสรรค์ เขาไม่ได้ลดบทบาทของพรสวรรค์เลยแม้แต่น้อย แต่ความสามารถเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ คุณต้องมีความพากเพียรและทำงาน งานเยอะมาก. เท่านั้นจึงจะมีสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้น ดังนั้นคำแนะนำ "เพื่อสร้างนิรันดร์หลังเลิกงาน" จึงเป็นสูตรเชิงทฤษฎีที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยในความเป็นจริง

ความทุกข์และความกลัวต่อศิลปิน

สิ่งเดียวที่ทุกคนคาดหวังจากงานศิลปะ - อารมณ์โดยไม่มีข้อยกเว้น Joy, ความสุข, ความสยองขวัญ, ความขยะแขยง, ความกลัว - มันไม่สำคัญสิ่งสำคัญคือพลังงานที่เล็ดลอดออกมาจากภาพมิฉะนั้นทำไมมันถึงเป็นเช่นนั้น? ศิลปินที่หลับใหล รับประทานอาหารเช้าแสนอร่อย บ้านเต็ม ภรรยาสุดที่รักของเขากำลังยุ่งกับอาหารเย็น และลูกๆ (จำเป็นต้องมีสุขภาพที่ดีและรักต่างเพศ) เติมเต็มบ้าน (แน่นอน สว่างและกว้างขวาง สร้างขึ้นโดยเสียค่าใช้จ่ายเอง) ด้วย เสียงและเสียงหัวเราะของพวกเขา ทันใดนั้นก็สร้างผลงานชิ้นเอกที่จะเปลี่ยนจิตวิญญาณของคนอื่นออกมา? สงสัย.

ศิลปินหลายคนจงใจสะสมอารมณ์เชิงลบ: ความกลัว, ความโกรธ, ความขุ่นเคือง, พวกเขาช่วยให้งานของพวกเขามีระดับพลังงานและความคมชัดที่จำเป็น อย่างไรก็ตาม ปัญหาเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสามารถของพวกเขา แต่เกิดจากสถานะทางสังคมและวิถีชีวิตของพวกเขา แวนโก๊ะคนเดียวกันต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิตตั้งแต่วัยเด็กและความทุกข์ทรมานเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขา

บ่อยครั้งที่อัจฉริยะมีความผิดปกติทางจิต อย่างหลังแม้ว่าในความเป็นจริงพวกเขาทำลายบุคลิกภาพในช่วงเวลาที่ดีที่สุดสามารถกลายเป็นสาเหตุและพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานชิ้นเอกหรือการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ แต่นี่เป็นการจ่ายที่เพียงพอสำหรับหลายปีแห่งความทุกข์ทรมาน ความทุกข์ทรมาน ความวิตกกังวล และภาวะซึมเศร้าหรือไม่? โรคจิตเภท, โรคสองขั้ว, ความวิตกกังวล, ภาวะซึมเศร้า - ทั้งหมดนี้สามารถและผลักดันบุคคลให้แสดงออกผ่านงานศิลปะ แต่ทำให้ชีวิตทั้งตัวเขาเองและคนที่เขารักนั้นทนไม่ได้ บ่อยครั้งที่ชีวิตของอัจฉริยะจบลงด้วยการฆ่าตัวตาย - อีกหลักฐานหนึ่งที่แสดงว่าความทุกข์ยากเหลือทน

อาร์เทลศิลปะรัสเซีย

ในปี 1963 ศิลปินมากถึง 14 คนออกจาก Russian Academy of Arts แถมยังมีเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย พวกเขาไม่ได้รับโอกาสในการเลือกหัวข้อของภาพวาดที่จะส่งเข้าประกวด ศิลปินจำนวนมากที่รู้จักกันและเป็นอิสระจากอาชีพหลักในทันใดจึงตัดสินใจก่อตั้งชุมชนของตนเอง พวกเขารวมตัวกันเป็นงานศิลปะและพยายามทำเงินด้วยสิ่งที่พวกเขารู้ - โดยการวาดภาพรวมถึงการสั่งซื้อ

พวกเขายังให้โฆษณาประเภทหนึ่งในหนังสือพิมพ์โดยระบุรายการบริการที่พวกเขาให้และค่าใช้จ่าย ความหลากหลายของบริการมีความหลากหลายมาก ศิลปินและภาพพจน์และภาพวาด และทั้งหมดนี้ด้วยสีน้ำมัน สีน้ำ และสีพาสเทล มีบริการสอนพิเศษด้วย

ชีวิตในอาร์เทลทำให้ศิลปินต้องเสียค่าใช้จ่ายประมาณ 25 รูเบิลต่อเดือนและการค้นหาคำสั่งซื้อโดยรวมเป็นความคิดที่ดีมากและนำมาซึ่งผลกำไรที่ดี ตัวอย่างเช่น ราคาสำหรับการถ่ายภาพบุคคลเริ่มต้นที่ 75 รูเบิลขึ้นไป ส่วนใหญ่ราคาขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความสามารถของศิลปิน ชื่อของเขา ไม่ใช่ขนาดของผืนผ้าใบ

ศิลปินหลายคนที่มีผืนผ้าใบเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกและปัจจุบันมีมูลค่ามหาศาล แท้จริงแล้วเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยปรมาจารย์ผู้สร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อศิลปะ จิตสำนึกของพวกเขาซึ่งไม่เข้ากับกรอบของความปกติ ดังนั้นการไม่รู้จักพรสวรรค์ของพวกเขาในช่วงชีวิตจึงทำให้หลายคนกลายเป็นเหตุผลที่ชื่อของพวกเขาถูกทำให้เป็นอมตะในพงศาวดารของประวัติศาสตร์ลูกหลานราวกับรู้สึกผิดต่อหน้าอัจฉริยะ ฝึกฝนพรสวรรค์ของเขา เห็นประกายไฟของพระเจ้าในการสร้างสรรค์ของเขา และเรื่องราวอันน่าสลดใจของความยากจนและการถูกลิดรอนของเขาเป็นเพียงส่วนเสริมในภาพรวมเท่านั้น

บ่อยครั้งที่อัจฉริยะนอกเหนือไปจากตัวละครที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดแล้วยังมีความเบี่ยงเบนทางจิตอีกด้วย อัจฉริยะบางคนของสหภาพโซเวียตที่ทิ้งร่องรอยไว้ในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ มีแนวโน้มที่จะเป็นหนี้สิ่งนี้กับโรคจิตเภท ซึ่งทำให้คิดนอกกรอบได้.