ผู้จัดงาน "Bulldozer Exhibition" ซึ่งถูกไล่ออกจากรัสเซียเป็นเวลา 30 ปี: Oscar Rabin

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ประวัติจิตรกรรมรัสเซียในช่วงการดำรงอยู่ได้ผ่านช่วงเวลาต่างๆ กันไป รวมถึงไม่ใช่ภาพที่ดีที่สุด นอกจากนี้ยังมีหลายหน้าที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและทำให้แนวคิดศิลปะร่วมสมัยกลับหัวกลับหางอย่างสิ้นเชิง ระลึกถึง "นิทรรศการรถปราบดิน" ในตำนานอย่างน้อยที่สุดในปี 2517 ในภูมิภาคมอสโกซึ่งหนึ่งในผู้จัดงานมีความโดดเด่น ออสการ์ ราบิน นักแสดงออกและศิลปินแนวหน้า … สำหรับกิจกรรมใต้ดินนี้เองที่ศิลปินนอกระบบถูกบังคับให้ออกจากประเทศและถูกลิดรอนสัญชาติรัสเซียเป็นเวลาหลายปี

นิทรรศการรถปราบดิน

นิทรรศการผลงานโดยไม่ได้รับอนุญาตของศิลปินโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ ซึ่งกระจัดกระจายภายในไม่กี่นาทีด้วยความช่วยเหลือของรถปราบดิน เครื่องรดน้ำ และผู้คนในชุดพลเรือน ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม ต้องขอบคุณนักข่าวต่างประเทศที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานนี้ล่วงหน้า การแพร่กระจายนี้ก่อให้เกิดการตีพิมพ์ในสื่อตะวันตกซึ่งไม่เป็นที่พอใจสำหรับรัฐบาลโซเวียต และนิทรรศการเองก็เริ่มถูกมองว่าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะนอกระบบของรัสเซีย ในวันนั้นเองที่สามารถประกาศการมีอยู่และสิทธิในการมีชีวิต

ดังนั้นศิลปินรูปแบบใหม่ซึ่งไม่เข้าใจในบ้านเกิดของพวกเขาซึ่งถูกเรียกว่ายุค 60 ได้รับการยอมรับในตะวันตกในช่วงปลายยุค 70 และนิทรรศการ Bulldozer เองก็กลายเป็นเหตุการณ์ที่สร้างยุคและเป็นตำนานในประวัติศาสตร์ของ จิตรกรรมเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซีย

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมนี้ได้ในบทความ: "ศิลปะรถปราบดิน": ความจริงและตำนานเกี่ยวกับนิทรรศการที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด ซึ่งใช้เวลาไม่เกินหนึ่งนาที

ในวันฤดูใบไม้ร่วงนั้น มีเพียง 1,500 คนเท่านั้นที่สามารถเข้าชมนิทรรศการได้ แต่อนุญาตให้จัดนิทรรศการเพิ่มเติมของศิลปินนอกระบบได้ และมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย หลังจากนั้นพวกเขาไม่ได้พยายามที่จะแยกย้ายกันไปนิทรรศการกับรถปราบดิน

อุปสรรค์

แต่ในวันนั้นเอง - 15 กันยายน พ.ศ. 2517 บนพื้นที่ว่างในภูมิภาคมอสโกของ Belyaevo สำหรับหลาย ๆ คนเหตุการณ์นี้จบลงด้วยความล้มเหลว - ศิลปินบางคนถูกจับภาพวาดเกือบทั้งหมดถูกทำลายนักเคลื่อนไหวถูกดินสอ โดยหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายและผู้ชมก็แยกย้ายกันไปโดยเทน้ำเย็นจากเครื่องชลประทาน ออสการ์ ราบิน ผู้จัดงานที่ไม่ได้รับอนุญาตถูกกักบริเวณในบ้าน

อย่างไรก็ตาม ข่าวความไร้ระเบียบของทางการโซเวียตได้รั่วไหลออกไปนอกสหภาพในทันที และเพื่อหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาว ศิลปินที่เข้าร่วมในนิทรรศการโดยไม่ได้รับอนุญาตจึงแยกย้ายกันไปที่บ้านของพวกเขา และน่าประหลาดใจในทันทีที่ห้ามทิศทางการวาดภาพตะวันตกจนถึงเวลานั้น: abstractionism, expressionism, avant-gardism - ได้รับการยอมรับในทันทีในสหภาพโซเวียต … จริงอยู่บนกระดาษเท่านั้น … อันที่จริงพวกนอกระบบ ยังคงถูกกดดันอย่างหนัก

จุดที่ไม่มีวันหวนกลับ

แต่อย่างไรก็ตาม ศิลปินใต้ดินก็เริ่มได้รับการยอมรับในสหภาพศิลปิน อนุญาตให้จัดแสดงได้ แต่สำหรับ Oskar Yakovlevich ในฐานะผู้จัดงานหลักของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซีย ตรงกันข้าม แรงกดดันเพิ่มขึ้น

ดังนั้นหลายปีหลังจากการกระจาย "นิทรรศการรถปราบดิน" Rabin ถูกจดจำโดยทุกสิ่งอย่างแท้จริง - และการขับไล่จากสถาบัน "สำหรับพิธีการ" และนิทรรศการส่วนตัวของผลงานในลอนดอนและการขายภาพเขียนในต่างประเทศ … เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นปรสิตสื่อวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่เป็นทางการว่าเป็นเพราะการดูหมิ่นความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตสำหรับความหดหู่ใจในผลงานของเขาเช่นเดียวกับการโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ตะวันตกในงานศิลปะ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 หลังจากนำเสนอข้อกล่าวหาทั้งหมดข้างต้น เขาถูกกักบริเวณในบ้าน

ทั้งหมดนี้กลายเป็นสิ่งกีดขวางเนื่องจากศิลปินถูกบังคับให้กับครอบครัวของเขาต้องอพยพจากสหภาพโซเวียตไปยังฝรั่งเศสในปี 2521 และหลังจากนั้นหนึ่งปี Rabin ก็ถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียตโดยสิ้นเชิง ดังนั้นทางการโซเวียตจึงตัดโอกาสทั้งหมดสำหรับผู้ก่อกบฏที่น่ารังเกียจที่จะกลับบ้านเกิด …

และนี่คือวิธีที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นครั้งเดียว

Oscar Rabin เกิดที่มอสโกในปี 2471 ในครอบครัวแพทย์ เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาไม่มีพ่อ และเมื่ออายุ 13 ปี ไม่มีแม่ วัยรุ่นที่มีพรสวรรค์กลายเป็นนักเรียนของจิตรกร Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky และในไม่ช้าก็เป็นนักเรียนของ Riga Academy of Arts ซึ่งเขาเริ่มสนใจในการวาดภาพที่โรแมนติก และอีกสองปีต่อมาชายหนุ่มจะย้ายไปมอสโคว์ที่สถาบัน Surikov และเปลี่ยนมุมมองศิลปะของเขาอย่างสิ้นเชิงซึ่งถูกครอบงำโดยเปรี้ยวจี๊ด ในอีกไม่ถึงหนึ่งปี ออสการ์จะถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย

และศิลปินผู้ทะเยอทะยานจะกลับไปหาที่ปรึกษาคนแรกของเขาและเริ่มทำงานในการวาดภาพแนวหน้าของเขาและในขณะเดียวกันก็หาเลี้ยงชีพขนถ่ายรถรางทำงานเป็นหัวหน้าคนงานในสถานที่ก่อสร้างแล้วตกแต่งเป็นศิลปิน VDNKh. ในปี 1950 Oskar ตกหลุมรักและแต่งงานกับศิลปิน Valya Kropivnitskaya ลูกสาวของ Yevgeny Leonidovich ครูของเขา ผู้หญิงคนนี้จะเดินบนเส้นทางชีวิตที่ยืนยาวกับศิลปินอย่างคุ้มค่า แบ่งปันทั้งความเศร้าโศกและความสุขกับเขา

ในช่วงปลายยุค 50 ออสการ์ร่วมกับ E. L. Kropivnitsky ได้สร้างกลุ่ม Lianozovo ที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึงตัวแทนของผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด ดังนั้นเมื่อกลายเป็นแหล่งที่มาของเทรนด์ใหม่ซึ่งเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วง "Khrushchev thaw" Rabin เลือกที่จะต่อสู้เพื่อการแสดงออกอย่างอิสระ จิตใจที่ดื้อรั้นที่ดื้อรั้นของเขาไม่เข้ากับหลักการที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเขาไม่สามารถตกลงกันได้

ผลงานของเขาซึ่งเป็นเรื่องส่วนตัวและเชิงเปรียบเทียบอย่างมาก สะท้อนให้เห็นด้านกลับของความเป็นจริงที่แวววาวของโซเวียต ด้านที่ดูแย่คือชีวิตของคนธรรมดาในค่ายทหารและในเขตชานเมืองของมอสโก และในขณะที่ Oskar Yakovlevich เองก็มีผลงานที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือปรัชญาทั้งหมดของการสร้างสรรค์ของเขา

อย่างไรก็ตาม "กลุ่ม Lianozovskaya" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมตัวกันในค่ายทหารซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมของเมืองหลวงเป็นเวลาเจ็ดปี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ระหว่าง "Khrushchev Thaw" ที่โด่งดัง ออสการ์ ราบินโชคดีพอที่จะแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณชนชาวต่างชาติเป็นครั้งแรก งานสำคัญสำหรับศิลปินผู้คัดค้านนี้จัดขึ้นที่ลอนดอน ในนิทรรศการชื่อ "Aspects of Contemporary Soviet Art" ดังนั้นในระหว่างปีผ่านช่องทางนี้ จิตรกรได้นำเสนอภาพราว 70 ผืนของเขาสำหรับ "ม่านเหล็ก" เพื่อตัดสินผู้ชมต่างชาติ แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้กลับไปที่สหภาพ แต่ถูกนักสะสมชาวยุโรปจับตัวไป

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่สะท้อนความเป็นจริง

หลังจากถูกบังคับให้อพยพไปปารีสในปี 1978 และปลดปล่อยตัวเองจากแอกของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินยังคงวาดภาพต่อไปเป็นระยะเวลาหนึ่ง โดยพรรณนาถึงความจริงอันโหดร้ายของชีวิตความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ลึกในจิตวิญญาณของเขา ผลงานของศิลปินผู้ไม่เห็นด้วยซึ่งโดดเด่นด้วยการพูดน้อยสีน้อยด้วยสีเข้มและสีเข้มเป็นวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของความเป็นจริงยิ่งกว่านั้นไม่เพียง แต่โซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย

อย่างที่คุณอาจสังเกตเห็น โวหารของผลงานของศิลปินไม่ได้เปลี่ยนไป แต่สิ่งของต่างๆ ได้เปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐานแล้ว: หอไอเฟลและเรือบรรทุกบนแม่น้ำแซนได้เข้ามาแทนที่ค่ายทหารของภูมิภาคมอสโกและโบสถ์เก่า อยู่ในฝรั่งเศสที่ Oscar Yakovlevich พบลมหายใจใหม่ เสรีภาพในกิจกรรมของเขา และการยอมรับในระดับโลก

ผู้เชี่ยวชาญให้เหตุผลอย่างเป็นเอกฉันท์ว่างานของออสการ์ ราบินสามารถอธิบายได้ว่าเป็น "ภาพนิ่งและภูมิทัศน์ภายในผืนผ้าใบเดียว" เกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ในการเลือกประเภท ในตัวเขา เขาเป็นที่รู้จัก มีสไตล์ และลายมือของผู้เขียน แนวทางการใช้ชีวิตเชิงปรัชญาของเขา

ศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาได้ผสมผสานเทคนิคและประเภทภาพมากมายโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะและการประกอบ และสิ่งที่น่าทึ่งก็คือ เขามักจะเน้นย้ำถึงความดราม่าของผืนผ้าใบด้วยจารึกต่างๆ เศษของสื่อ และเอกสารต่างๆ ซึ่งมีความหมายหลักในผลงานของเขา

และแม้ว่าความจริงที่ว่าภาพวาดซึ่งกลายเป็นชีวิตที่สองของ Oskar Rabin สะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยอันห่างไกลของยุค 60 ของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตอย่างสมจริง แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เอกลักษณ์ของแนวทางโวหารและการรับรู้ที่ไม่ธรรมดาของโลกทำให้ศิลปินแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในหมู่ผู้ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นในรัสเซีย Oskar Rabin จึงถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโซเวียตเปรี้ยวจี๊ดหลังสงคราม วันนี้การสร้างสรรค์ของเขาถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัสเซียและรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น Pompidou Centre ในปารีสและแน่นอนในคอลเล็กชั่นของนักสะสมส่วนตัว

การคืนสัญชาติรัสเซียให้กับศิลปินผู้ไม่เห็นด้วย

สำหรับข้อมูลของคุณในปี 1990 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหภาพโซเวียต Mikhail Gorbachev สัญชาติรัสเซียของ Oskar Yakovlevich ได้รับการฟื้นฟู แต่ในปี 2549 หลังจากได้รับหนังสือเดินทางของพลเมืองสหพันธรัฐรัสเซียแล้วศิลปินมาที่มอสโกซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อนำผลงานของเขาไปจัดนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม ออสการ์ ราบินได้รับตำแหน่งสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts และในปี 2013 เขาได้รับรางวัล Order for Service to Art

ปารีสมอบที่ลี้ภัยครั้งสุดท้ายและสันติภาพนิรันดร์ให้กับศิลปินที่สุสาน Pere Lachaise เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2018

ต่อหัวข้อของศิลปินนอกระบบ อ่าน: ผืนผ้าใบต้องห้ามของนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของนิตยสารเด็ก "Vesyolye Kartinki": ศิลปิน Pivovarov ผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้อย่างไร