วีดีโอ: ไม่มีใบหน้า: ภาพวาดโดย Gideon Rabin
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
พวกเขากล่าวว่าดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถให้อารมณ์ที่ปิดบังอย่างระมัดระวังสามารถบอกความลับภายในสุด … แต่มีเพียงการจ้องมองที่มีพรสวรรค์ในการพูดโดยไม่ใช้คำพูด? แล้วร่างกายที่เหลือล่ะ? คำตอบสำหรับคำถามนี้สามารถพบได้ในผลงานของ Gideon Rubin: ฮีโร่ของภาพวาดทั้งหมดของเขาไม่มีใบหน้า แต่ทุกคนสามารถเข้าใจความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขาได้
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน กิเดียน ราบินวาดภาพเหมือนธรรมดา และวาดรายละเอียดทั้งหมดของภาพอย่างขยันขันแข็ง จนกระทั่งวันที่คนทั้งโลกรู้ก็มาถึง - 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ในวันนั้นโดยบังเอิญ ศิลปินอยู่ในนิวยอร์ก และเมื่อกลับถึงบ้าน เขาเริ่มวาดภาพระบายสีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพเหล่านี้เป็นภาพของเล่นเด็กที่พบใกล้กับสถานที่เกิดเหตุโศกนาฏกรรม ผู้เขียนสร้างภาพวาดของตุ๊กตาเก่าโทรมและทหารไม้ที่มีใบหน้าบอบบาง เวลาผ่านไป โศกนาฏกรรมก็ถูกลืมไป และกิเดี้ยนก็หวนคืนสู่ภาพลักษณ์ของผู้คนอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ในตอนแรก ลักษณะใบหน้าถูกระบุด้วยเส้นเท่านั้น จากนั้นจึงหายไปโดยสิ้นเชิง
ศิลปินเชื่อว่าในวีรบุรุษของภาพวาดแต่ละภาพของเขา ผู้ชมทุกคนสามารถจดจำญาติ เพื่อน คนรู้จักของพวกเขาได้ ถ้าตัวละครของเขามีใบหน้าของตัวเอง มันคงเป็นไปไม่ได้ กิเดี้ยนเชิญชวนผู้ชมให้สร้างเรื่องราวสำหรับตนเอง โดยใช้เบาะแสต่างๆ เช่น ท่าทางของผู้คน เสื้อผ้า เบื้องหลัง - แต่ไม่ใช่การแสดงออกทางสีหน้า และต้องบอกว่าทำไม่ยาก แม้ว่าเราจะไม่เห็นดวงตา รอยยิ้ม หรือรอยย่น แต่ภาษากายก็บอกเราได้อย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับอารมณ์ของตัวละคร อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนพบแบบจำลองสำหรับภาพวาดของเขาในอัลบั้มภาพเก่าเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับชะตากรรมของคนที่เขาวาด
Gideon Rabin เกิดที่ Tel Aviv ในปี 1973 ในปี 2545 เขาได้รับปริญญาโทจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์ลอนดอนสเลด ผลงานของเขาได้รับการแนะนำในแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก ปารีส ซานฟรานซิสโก ลอนดอน เทลอาวีฟ ปักกิ่ง เจนีวา และเมืองอื่นๆ ทั่วโลก
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? วิกตอเรีย เรย์โนลด์ส ศิลปินชาวลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อเป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
ไม่มีใบหน้า - รูปภาพโดย Inez van Lamsweerde และ Vinoodh Matadin
การถ่ายภาพเป็นศิลปะที่น่าสนใจอย่างยิ่ง ถ้าคุณลองคิดดู คุณสามารถนับได้หลายร้อยทิศทาง มีภาพถ่ายบุคคล ทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิต และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ช่างภาพไม่หยุดและสร้างแนวใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ