สิ่งที่เชื่อมโยงนักเขียนออสการ์ ไวลด์และศิลปินออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ และเหตุผลที่พวกเขาเลิกกัน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ออสการ์ ไวลด์เป็นที่รู้จักสำหรับเรา ไม่เพียงแต่จากผลงานที่เป็นปรากฎการณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถและชีวิตอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งถูกปกปิดเป็นความลับ เช่นเดียวกับออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ ซึ่งเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทั้งคู่รู้จักกันเป็นอย่างดี มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเล่นบทเดียว เช่นเดียวกับความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะรบกวนกันและกัน ซึ่งส่งผลให้เกิดการเป็นปฏิปักษ์และการสนับสนุนในสถานการณ์ที่ยากลำบากเป็นเวลาหลายปี

ในปี 1893 Beardsley อ่าน Wilde's Salome ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสและได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากเรื่องนี้ บทละครที่น่าสลดใจนี้ได้ฟื้นคืนชีพประเภทละครฝรั่งเศสที่ขึ้นสนิมแล้ว ออสการ์เขียนงานนี้มีชื่อเสียงและโด่งดังไปแล้ว ไม่นานก่อนหน้านั้น เขาได้ใส่ใจที่จะตีพิมพ์ "Portrait of Dorian Grey" อันยอดเยี่ยมของเขาแล้ว และยังตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับคอเมดีหลายเรื่องในคราวเดียว ได้แก่ "Lady Windermere's Fan" และ "A Woman Not Worthy of Attention"

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้าง "Salome" ออสการ์ไม่ได้สร้างเรื่องใหม่ เขาใช้ตำนานที่มีอยู่แล้วหลายเวอร์ชันเป็นพื้นฐานและเริ่มทำใหม่ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทำงานกับตัวละคร ดังนั้น ออสการ์จึงพรรณนาถึงตัวเธอเองด้วยธรรมชาติที่เป็นคู่ โดยนำเสนอเธอในเวลาเดียวกันว่าเป็นคนชั่วร้ายและไร้เดียงสา เหยื่อและผู้กระทำความผิดในชั่วข้ามคืน หญิงสาวในสายตาของเขาไม่ได้เป็นเพียงเป้าหมายของความหลงใหลเท่านั้น แต่ยังเป็นราคะที่ไม่สิ้นสุดและในทางที่ผิดด้วย

ในช่วงไคลแม็กซ์ เมื่อซาโลเมยืนยันว่าควรประหารจอห์น เธอบอกว่านี่เป็นการลงโทษสำหรับการปฏิเสธความรักที่เธอรักเขา

เบียร์ดสลีย์เริ่มสนใจละครเรื่องนี้เป็นอย่างมาก และยังได้สร้างภาพประกอบหลายภาพสำหรับฉบับแรกของ "เดอะซาวอย" ซึ่งแสดงภาพเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกตัดศีรษะของคนรัก

ในขณะนั้น ดูเหมือนว่าในที่สุดไวลด์ก็พบว่าตัวเองเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ เขายังส่งสำเนาละครพร้อมลายเซ็นส่วนตัวให้เขาด้วยข้อความต่อไปนี้:.

สหภาพนี้ซึ่งเดิมแต่เดิมเป็นการสร้างสรรค์ควบคู่และเป็นหนึ่งเดียวของความคิด ในไม่ช้าก็กลายเป็นความเกลียดชังส่วนตัวที่ลึกซึ้ง รวมถึงการดูถูกกันหลายครั้ง

ไม่มีหลักฐานชัดเจนว่า Wilde พยายามละทิ้งภาพวาดของ Aubrey และต้องการเซ็นเซอร์เพื่อเผยแพร่ในรูปแบบอื่น อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ชื่อ Theodor Vratislav ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนแรกออสการ์ต้องการให้ซาโลเมซึ่งศิลปินวาดภาพนี้วาดด้วยใบหน้าที่แตกต่างกันในแต่ละภาพ ขอแนะนำด้วยว่าความคิดเห็นเหล่านี้อาจไม่ได้เขียนถึง Beardsley เป็นการส่วนตัว Wilde อาจพูดเรื่องนี้กับ Ricketts นักวาดภาพประกอบอีกคนหนึ่งที่ออกแบบหนังสือทั้งหมดของเขาก่อนการเปิดตัวละครเรื่องนี้

ในบันทึกของเขา ผู้เขียนจะเขียนว่า:.

ไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนว่าทำไมไวลด์ถึงพูดแบบนี้เกี่ยวกับงานของออเบรย์ Ricketts เชื่อว่าทัศนคตินี้เกิดขึ้นจากการที่ออสการ์เกลียดชังและแก้ไขภาพทั้งหมดอย่างไร้ความปราณีเพราะเขาไม่ชอบความหมายของพวกเขา แต่ศิลปินชื่อ John Rothenstein ตั้งข้อสังเกตว่า Wilde ไม่ชอบสไตล์ของพวกเขา ดังนั้นภาพวาดของ Aubrey จึงมีสัมผัสของสไตล์ญี่ปุ่นในการวาดภาพ ในขณะที่บทละครตามที่ผู้เขียนบอกคือ Byzantine

และเชื่อกันว่าไวลด์ใช้ความอุตสาหะอย่างมากเกี่ยวกับความสมดุลของภาษาและเนื้อหาเชิงความหมายของข้อความมีพรสวรรค์และ "พลัง" มากมายในรูปภาพของ Aubrey ที่ดึงดูดความสนใจแม้กระทั่งนอกข้อความ ดังนั้น ผู้เขียนจึงกลัวอย่างถูกต้องว่าพวกเขาจะปราบปรามข้อความของเขาหรือกระทั่งมีชัยเหนือเนื้อหานั้น

และแน่นอน Aubrey อดไม่ได้ที่จะค้นหาว่า Wilde รู้สึกอย่างไรกับงานของเขา ด้วยเหตุนี้ภาพล้อเลียนที่มีชื่อเสียงจึงปรากฏบนหน้าของฉบับพิมพ์ซึ่งแสดงภาพนักเขียนบทละครในที่ทำงาน เบียร์ดสลีย์จำได้ดีว่าออสการ์โอ้อวดในโลกของการเขียนที่เขาไม่เคยใช้แหล่งภายนอกมาเขียนบทละครเป็นภาษาฝรั่งเศสโดยบอกใบ้ถึงความรู้ภาษาที่ไร้ที่ติ นั่นคือเหตุผลที่ในภาพผู้เขียนถูกวาดไว้ที่โต๊ะเขียนซึ่งเกลื่อนไปด้วยฉบับภาษาฝรั่งเศสหลายฉบับซึ่ง ได้แก่ Family Bible, พจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสและหลักสูตรภาษา, นิทานภาษาฝรั่งเศส, สื่อการศึกษาในหัวข้อและของ แน่นอนสำเนานวนิยายหลักของนักเขียนทันที …

นอกจากไวลด์แล้ว ผู้จัดพิมพ์หนังสือเล่มนี้ยังมีคำถามเกี่ยวกับภาพประกอบของเบียร์ดสลีย์ ซึ่งไม่พอใจกับจำนวนภาพเปลือยและภาพที่ค่อนข้างยั่วยุในภาพวาด อย่างไรก็ตามการวิจารณ์ของออสการ์นั้นแม่นยำที่สุดที่ศิลปินให้ความสนใจมากที่สุดดังนั้นแม้แต่ภาพวาดที่ตรงไปตรงมามาก ๆ ก็สามารถหาภาพร่างและภาพล้อเลียนของนักเขียนได้

ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดที่เรียกว่า "ผู้หญิงในดวงจันทร์" ออสการ์ถูกวาดโดยตรงว่าเป็นดวงจันทร์ซึ่งถือดอกคาร์เนชั่นเล็ก ๆ ไว้ในมือ นักวิจารณ์ศิลปะอ้างว่านี่เป็นการอ้างอิงที่ชัดเจนมากสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "คาร์เนชั่นสีเขียว" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้นและถูกใช้โดยชุมชนเกย์ในปารีส ลูน่าสังเกตตัวละครของเธอด้วยความสนใจ โดยอยู่ในร่างของนักเขียน ในขณะที่พวกเขาซึ่งเป็นตัวแทนของเพจและนาร์ราบ็อต เงยหน้าขึ้นมองด้วยความไม่เชื่อเล็กน้อย เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งที่ผู้เขียนเตรียมไว้สำหรับพวกเขา

อีกภาพหนึ่งชื่อ "The Appearance of Herodias" มีภาพนักเขียนด้วย ซึ่งคราวนี้จะอยู่ที่มุมล่างขวา ในกรณีนี้ เขาถูกวาดเป็นตัวละครที่สวมชุดตัวตลกและหมวกทรงนกฮูก ในมือของเขา คุณสามารถเห็นหนังสือที่มีการเล่นชื่อเดียวกัน และอีกมือหนึ่งของเขา เชิญชวนผู้ชมให้ชมการสร้างสรรค์นี้แบบสดๆ ภาพลักษณ์ที่เป็นตัวตลก อัจฉริยะ และผู้พูดในเวลาเดียวกันเป็นการอ้างอิงถึงความชอบส่วนตัวของออสการ์ เช่น ความปรารถนาที่จะไว้ผมยาว การแต่งกายที่สดใสและแปลกตา และเข้าร่วมการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนด้วยดอกไม้ทั้งหมด เป็นที่น่าสังเกตว่ามีดอกคาร์เนชั่นอยู่ที่นี่ด้วย และสามารถมองเห็นได้บนแขนเสื้อของตัวตลก

ความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างศิลปินและนักเขียนก็กลายเป็นการดูถูกส่วนตัวเช่นกัน ดังนั้นไวลด์จึงสงสัยต่อสาธารณชนเกี่ยวกับแนวรักต่างเพศของเบียร์ดสลีย์โดยบอกว่าคุณไม่ควรนั่งบนเก้าอี้ที่ศิลปินเพิ่งนั่ง นอกจากนี้ เขายังแนะนำให้ออเบรย์เองย้ายออกจากโรงแรมแซนด์วิชที่มีชื่อเสียงไปยังเมืองชาวประมงเล็กๆ บนชายฝั่งนอร์มังดี โดยสังเกตว่าที่นี่เป็นสถานที่ในอุดมคติสำหรับเขา เนื่องจากมีผู้คนที่แปลกและไม่น่าพอใจมากมาที่นี่

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ออเบรย์เองก็ไม่เคยล้ำเส้นและไม่ได้วาดภาพออสการ์ในภาพประกอบของเขาว่าเป็นคนเลวทราม ไม่เหมือนตัวละครในละครของเขา โดยส่วนใหญ่แล้ว ตัวละครที่ตั้งใจจะเป็นตัวละครของผู้เขียนนั้นเศร้า ทนทุกข์และมีสีหน้าเศร้า

ผลงานภายหลังของออสการ์หลายชิ้นมุ่งเป้าไปที่การศึกษาความบาปของมนุษย์ และเขายังทำให้ความปรารถนาที่เป็นความลับของผู้คนเป็นแก่นหลักของเขาด้วย ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาในข้อความเรื่อง "The Decline of the Art of Lying" ซึ่งเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2432 เขาเขียนว่าชีวิตเลียนแบบศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นดังนั้น เขาจึงพยายามเข้าหาหัวข้อนี้ เพลิดเพลินกับความสุขที่เป็นบาปและประมาทเลินเล่อ

ในไม่ช้าชีวิตของไวลด์ก็กลายเป็นฝันร้ายอย่างแท้จริง และทั้งหมดเป็นเพราะข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศที่ฟังดูต่อต้านเขาจากมาร์ควิสแห่งควีนส์เบอรีซึ่งเป็นพ่อของคนรักของออสการ์คืออัลเฟรดดักลาสผู้ฉาวโฉ่ซึ่งแปลบทละครเป็นภาษาอังกฤษ

หลังจากนั้น การพิจารณาคดีที่ยืดเยื้อและยากก็เริ่มขึ้น ในระหว่างนั้นผู้เขียนถูกตัดสินว่ามีพฤติกรรมเล่นสวาทและอนาจาร ประโยคของเขาคือสองปีของการทำงานหนัก ละครเรื่อง "Salome" ไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ด้วยความช่วยเหลือพวกเขาไม่ได้พยายามพิสูจน์ความวิปริตของผู้แต่ง นอกจากนี้ชื่อศิลปิน Aubrey Beardsley ไม่ได้ถูกกล่าวถึงในห้องพิจารณาคดีแม้ว่าจะมีหลายคนผูกพวกเขาไว้ด้วยกันซึ่งหมายความว่าศิลปินเองก็อาจถูกกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรมแบบเดียวกัน

การจำคุกของไวลด์สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2440 เมื่อเขาออกจากประเทศ หัก พัง พังยับเยิน และล้มละลาย หลังจากนั้นเขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาเริ่มอาศัยและสร้างโดยใช้นามแฝงของ Sebastian Melmot นับจากนั้นเป็นต้นมา จดหมายของ Beardsley ซึ่งเขาส่งถึงออสการ์ก็รอดชีวิตมาได้ มันอ่านว่า:.

อัจฉริยภาพทั้งสองนี้สิ้นชีวิตไม่นานหลังจากที่พวกเขาเริ่มเดินบนเส้นทางแห่งความเชื่อของคริสเตียน Aubrey ในปี 1896 ตัดสินใจหันความสนใจไปที่นิกายโรมันคาทอลิก แต่สองปีต่อมาเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในเมือง Menton ประเทศฝรั่งเศส และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ออสการ์เองก็ล้มป่วย ซึ่งเป็นโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบชนิดรุนแรง ไม่กี่วันหลังจากการตรวจพบโรค ผู้เขียนได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคาทอลิกโดยทำพิธีบัพติศมา นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ปารีส หนึ่งวันหลังจากที่เขาเริ่มศรัทธา

ชีวิตของนักเขียนก็เหมือนกับศิลปิน เต็มไปด้วยความลับ เรื่องซุบซิบและอุบาย รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการประณามจากผู้คน Lewis Carroll ผู้ซึ่งได้รับความสนใจจากฝูงชน ชื่อเสียงและอคติก็ไม่มีข้อยกเว้น เกี่ยวกับ, ชะตากรรมของผู้แต่งตำนาน "อลิซในแดนมหัศจรรย์" เป็นอย่างไร และใครเป็นที่รักของผู้เขียน - อ่านในบทความถัดไป