ภาพวาดน้ำแข็งโดย Henrik Aarrestad Uldalen ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวนอร์เวย์

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Henrik Aarrestad Uldalen เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากนอร์เวย์ ซึ่งมีผลงานเกี่ยวกับการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบแบบคลาสสิก นำเสนอในรูปแบบที่ทันสมัย ถึงแม้ว่าเขาจะเข้าใกล้ความเป็นจริง แต่เขาก็ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความแม่นยำในการถ่ายภาพ วีรบุรุษบางคนในภาพวาดของศิลปินกำลังลอยอยู่ในอากาศ ส่วนคนอื่น ๆ มอบให้กับความฝัน สร้างบรรยากาศในตำนานรอบตัวพวกเขา

- บอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวคุณ ฉันโตมาในเมืองเล็กๆ อย่าง Asker ในประเทศนอร์เวย์ ใกล้กับออสโล ฉันไม่มีเอกสารยืนยันการศึกษาศิลปะของฉัน ฉันเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตัวเองและฉันภูมิใจกับมัน- ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของคุณเริ่มต้นอย่างไร? งานแรกของคุณหน้าตาเป็นอย่างไร? ฉันสนใจงานศิลปะมาโดยตลอด โดยเฉพาะการวาดภาพ ย้อนกลับไปในโรงเรียนเมื่อฉันได้พบกับผู้ชายสองสามคนที่มีความสนใจเหมือนฉัน เราร่วมกันทดลองวาดภาพแบบต่างๆ พยายามใช้เทคนิคต่างๆ รวมทั้งสีน้ำมันที่ผมชอบ ฉันจะไม่ปิดบังว่างานแรกของฉันไม่ประสบความสำเร็จอย่างตรงไปตรงมา แต่ไม่ว่าในกรณีใดงานที่ตามมาก็ดีกว่างานก่อนหน้า

- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

ทั้งหมดที่ฉันต้องทำคือตื่นแต่เช้าและเริ่มทำงานอย่างกระฉับกระเฉง ฉันตระหนักว่าสิ่งเดียวที่กระตุ้นฉันคือโครงการใหม่บนขาตั้ง การรอคอยแรงบันดาลใจขณะนั่งอยู่บนผืนผ้าใบถือเป็นแผนร้าย

- อธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่คลุมเครือและเป็นนามธรรม ซึ่งมักเป็นเพียงแนวคิดเรื่องสีและบรรยากาศ จากนั้นฉันก็ถ่ายภาพนางแบบที่ฉันต้องการโอนภาพไปยังผืนผ้าใบ บางครั้งฉันทำงานกับการถ่ายภาพใน Photoshop โดยมองหาองค์ประกอบที่เหมาะสม ตามกฎแล้ว ความคิดของฉันในขั้นตอนนี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

- อะไรคือสัญลักษณ์ในงานของคุณ?

ตัวละครส่วนใหญ่ในภาพวาดของฉันเป็นเพื่อนที่ดีที่สุด แต่ก็มีบางคนที่เป็นคนแปลกหน้าในงานศิลปะของฉัน ฉันเลือกมันเพราะคุณสมบัติบางอย่างที่ฉันมองหาในโมเดล ไม่ใช่เรื่องสำคัญสำหรับฉันที่จะมีเรื่องราวส่วนตัวกับนางแบบ และผู้ชมก็ไม่ควรที่จะรู้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของฉันเพื่อที่จะสนุกกับงานของฉัน

- ตัวละครในภาพวาดของคุณถูกล้อมรอบด้วยพื้นที่สีขาวว่างเปล่า หรือในความมืดสนิท คุณกำลังพยายามสื่อความหมายอะไรด้วยการสร้างบรรยากาศเช่นนี้?

ชุดนี้มีความหมายที่แตกต่างกันมากมาย เรียกว่าความว่างเปล่า และฉันต้องการที่จะพรรณนาความรู้สึกเลื่อนลอยของตัวละครที่หายไปในเวลาและพื้นที่ เมื่อสร้างภาพ ฉันอาศัยสัญชาตญาณของตัวเอง และนี่คือสิ่งที่ฉันทำได้ดีที่สุด

- ผลงานหลายชิ้นของคุณไม่มีชื่อ อะไรคือสาเหตุของเรื่องนี้?

เป็นการยากสำหรับฉันที่จะเลือกชื่อสำหรับภาพวาดของฉัน ปัญหาคือว่าหลายคนเป็นภาคต่อของซีรีส์ก่อนหน้านี้ ดังนั้น ธีมเดียวกันจึงแทรกซึมผลงานหลายชิ้น นอกจากนี้ ฉันไม่ชอบเวลาที่การตั้งชื่อขัดขวางจินตนาการของผู้ชมและทำให้เกิดความคิดบางอย่าง

- อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดในงานของคุณ? ศิลปินเผชิญกับความท้าทายที่แตกต่างกันทุกวัน ฉันมีบางอย่างที่ยากจะเข้าใจ ตัวอย่างเช่น ความพยายามในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ผ่านความคิดสร้างสรรค์ ตลอดจนปัญหาทางเทคนิค ฉันหวังว่าทุกอย่างจะเปลี่ยนไปในวันหนึ่ง- ศิลปินคนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin รวมถึงผู้ร่วมสมัยของเรา: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes และ Odd Nedrumรายการอาจดำเนินต่อไปอีกสองสามหน้า ดังนั้นฉันควรหยุด

- ศิลปะก็เหมือนกับชีวิต เป็นกระบวนการวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง คุณมองงานของคุณในปีต่อๆ ไปอย่างไร?

นี่เป็นคำถามที่ดีและเป็นคำถามที่ยากในเวลาเดียวกัน เมื่อสองปีที่แล้ว ฉันไม่เคยเดาเลยว่าจะมีอะไรรอฉันอยู่ในวันนี้ ฉันอยากย้อนเวลากลับไปดูงานของฉันตั้งแต่ต้นจนจบ ฉันแค่แน่ใจเท่านั้นว่าฉันจะสานต่อแนวคิดนี้กับผู้คนในบริเวณขอบรก - คำ/วลีใดอธิบายงานศิลปะของคุณได้ดีที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่า ฉันได้เลือกองค์ประกอบแต่ละอย่างจากภาพวาดประเภทต่างๆ มาหลายปี พยายามสร้างสิ่งใหม่ บ่อยครั้งที่ฉันได้ยินวลีเช่น "ศิลปะเวทมนตร์" "สถิตยศาสตร์" เป็นต้น ฉันต้องการฝากคำถามนี้ไว้สำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ

ในภาพเขียนแต่ละภาพโดยคริสเตอร์ คาร์ลสตัด ศิลปินชาวนอร์เวย์มากความสามารถ คุณจะสัมผัสได้ถึงความตายและความคิดถึงเล็กน้อย เขามีส่วนร่วมอย่างอิสระในตำนาน สัญลักษณ์ และต้นแบบ ทำให้ผู้ชมได้เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายใหม่