14 แมวแสนสวยและตลกบนผืนผ้าใบของศิลปินดังในยุคต่าง ๆ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ตั้งแต่สมัยโบราณ แมวเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม จนถึงอียิปต์โบราณ ที่ซึ่งพวกมันได้รับการเคารพบูชาและยกย่อง เช่นเดียวกับในรัสเซีย แม้ว่าในบางวัฒนธรรมแมวจะถือว่าเป็นอสูรแห่งนรก แต่ก็ติดตามแม่มดอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของพวกเขาก็สามารถพบได้ในแทบทุกช่วงเวลา ภาพวาดของศิลปินชื่อดังที่ทำให้แมวเป็นส่วนหนึ่งของงานของพวกเขาก็ไม่มีข้อยกเว้น

1. Louis Wayne - ปาร์ตี้สละโสด

Louis Wayne เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และแมวของเขาสมควรได้รับบทความแยกต่างหาก เขาเกิดในปี พ.ศ. 2403 และกลายเป็นที่รู้จักจากการพรรณนาถึงแมวของมนุษย์ เฮอร์เบิร์ต เวลส์ นักเขียนชาวอังกฤษ กล่าวว่า หลุยส์ไม่เพียงแต่คิดค้นรูปแบบแมวของเขาเอง แต่ยังสร้างสังคมแมวที่แท้จริงและโลกของแมวอีกด้วย

เป็นเพราะความผิดปกติทางจิต (โรคจิตเภท) ที่ศิลปินหมกมุ่นอยู่กับแมวอย่างรุนแรง พวกเขากลายเป็นวัตถุหลักในทุกด้านของชีวิตสำหรับเขาตั้งแต่ชีวิตประจำวันจนถึงงานศิลปะ

ในที่สุด หลุยส์ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านแมวที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับเลือกให้เป็นประธานสมาคมแมวแห่งชาติ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ตัดสินในการแข่งขันและมีส่วนร่วมในชีวิตการกุศลเพื่อสัตว์ เป็นเวลาสามสิบปีในการทำงานของเขา เขาสร้างภาพวาดหลายพันภาพ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้เป็นที่ชื่นชอบและชื่นชอบของผู้ชื่นชอบการสร้างสรรค์ดังกล่าว

2. Mark Franz - แมวขาว

ฟรานซ์ มาร์ก กลายเป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์สีสันสดใส ที่ซึ่งสัตว์ต่างๆ เช่น ม้า สุนัข และแมว ได้ครอบครองสถานที่พิเศษ และไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาได้จัดแสดงนิทรรศการซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อดึงดูดความสนใจของฝูงชน บ่อยครั้ง ภาพวาดของเขาพรรณนาถึงสัตว์ต่างๆ รวมทั้งแมว ในสภาพการนอนหลับหรือการดูแลตามธรรมชาติของพวกมัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาบางภาพวาดภาพแมวบนหมอนสีเหลือง แมวสองตัว - สีฟ้าและสีเหลือง แมวในตะกร้า และแมวบนผ้าสีแดง

มันเป็นสัตว์ที่กลายเป็นอุดมคติและสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับความไร้เดียงสา ความงาม และแน่นอนความจริงสำหรับเขา เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสีและสัญลักษณ์ของพวกเขา: สีน้ำเงินแสดงถึงความแข็งแกร่ง สีแดงกลายเป็นความโหดร้าย และสีเหลือง - ความอบอุ่นและความสุขที่แท้จริงของผู้หญิง

3. Hiroshige II - แมวขาวเล่นกับเชือก

Hiroshige II เป็นผู้สร้างสรรค์งานแกะสลักที่แปลกตาเช่นนี้ โดยเขาได้เฝ้าดูงานของที่ปรึกษาโดยตรงของเขาอย่างใกล้ชิดเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม ภาพนี้สะท้อนถึงวิธีการสร้างสรรค์และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Hiroshige II ภาพนี้สร้างขึ้นจากการสังเกตของศิลปินเกี่ยวกับพฤติกรรมของแมวบ้านซึ่งรู้วิธีการและสิ่งที่ต้องทำกับตัวเองเสมอและแน่นอนว่าจะทำให้เสีย อย่างไรก็ตาม ภาพดังกล่าวเป็นตัวของตัวเอง และเจ้าของแมวก็ชื่นชมงานนี้มาเป็นเวลานานแล้ว

4. Suzanne Valadon ถึง Ramina

Suzanne Valadon ไม่ได้เป็นเพียงนางแบบ แต่ยังเป็นศิลปินซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสด้วย ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 เธอได้รับเกียรติอย่างสูงจากการเป็นผู้หญิงที่มีความคิดสร้างสรรค์คนแรกที่ได้รับการยอมรับในสมาคมวิจิตรศิลป์แห่งชาติ ในขั้นต้น เธอเลือกวาดภาพสิ่งมีชีวิต และยังสร้างภาพบุคคล พืช และทิวทัศน์ต่างๆ ซึ่งมีความโดดเด่นและแตกต่างด้วยแนวคิดที่ชัดเจนและสีสันที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม เธอได้รับความนิยมมากที่สุดจากรูปร่างผู้หญิงเปลือยที่มีสีสันของเธอ โดยถ่ายทอดจากมุมมองของผู้หญิงนอกจากนี้เธอยังเป็นคนรักแมวที่กระตือรือร้นและมักจะวาดภาพให้กับพวกเขาโดยเฉพาะ Ramina อ้วนที่รักของเธอ

5. มาร์ค ชากาล - กวี

Marc Chagall เป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมในยุคสมัยใหม่ และยังอยู่ในความทรงจำในฐานะผู้สร้างชาวยิว เขาประสบกับสิ่งที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของยุคศิลปะนี้ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาและสังเคราะห์แนวโน้มที่แยกจากกันหลายอย่าง ตั้งแต่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงลัทธิโฟวิส สถิตยศาสตร์ และอื่นๆ ตลอดชีวิตของเขาซึ่งค่อนข้างยาวนาน เขาสร้างและรวบรวมความคิดและโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใครในภาพวาดของเขา ในหมู่พวกเขา ฉากชีวิตชาวนามีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่ใกล้ชิดมากในการอยู่ในโลกเล็กๆ ของหมู่บ้านชาวยิว ทั้งหมดนี้ถูกนำเสนอในลักษณะที่เหมือนฝันและสว่างไสว

สำหรับแมวนั้น พวกเขามักจะเน้นย้ำถึงความไม่สมจริงของภาพวาดของเขาและกลายเป็นตัวละครหลักในผืนผ้าใบมากมาย บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นเพื่อนของผู้คนที่แสดงโดยศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นกวี นักดนตรี หรือผู้หญิง

6. Pablo Picasso - แมวที่จับนก

แมวของ Picasso จับนกถูกสร้างขึ้นในสองรุ่นในปี 1939 เพียงไม่กี่เดือนก่อนสงครามจะเกิดขึ้น ตามที่ศิลปินจำได้เขากังวลเกี่ยวกับหัวข้อนี้อยู่ตลอดเวลาและน่าเสียดายที่ตัวเขาเองไม่เข้าใจว่าทำไม

ภาพวาดแสดงให้เห็นนกที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อหนีจากอุ้งเท้าผู้ทรมานของมัน และแม้แต่ฉากหลังที่เป็นกลางก็ไม่ได้ช่วยกอบกู้สถานการณ์ปัจจุบัน แต่ในทางกลับกัน เน้นที่ฉากรุนแรงที่แมวยืนนิ่งจนถึงวินาทีสุดท้ายเพื่อให้นกมีชีวิตอยู่ และยิ่งเขาถือช่วงเวลานานเท่าไหร่ก็ยิ่งแข็งแกร่งเท่านั้น เขาสัมผัสได้ถึงพลังอันล้ำลึก รู้สึกถึงความเหนือกว่าของเขา

7. หมินเจิ้น - แมวดำ

Ming Zhen เป็นผู้สร้างจากประเทศจีนและยังเป็นช่างแกะสลักแมวน้ำอีกด้วย เขาเกิดที่หนานฉาง มณฑลเจียงซี และใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเมืองหูเป่ยของจีน เขาได้รับความนิยมจากการวาดรูปคนด้วยนิ้วของเขา ตามทฤษฎีบางอย่าง เขาอยู่ในกลุ่มของผู้สร้างที่ไม่ธรรมดาแปดคน - ศิลปินจีนที่ทำงานอย่างแข็งขันในต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขาได้รับความนิยมในราชวงศ์ชิงด้วยการละทิ้งวิชาออร์โธดอกซ์ในงานศิลปะอย่างแข็งขันและเฉียบขาด ยกระดับรูปแบบที่พวกเขาถือว่าแสดงออกและเป็นปัจเจก

ขออภัย ข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับภาพนี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่อย่างไรก็ตาม เมื่อมองดูแมวที่พึงพอใจเช่นนี้ ฉันไม่ต้องการที่จะเพิ่มเติมอะไร ใครจะไปรู้ ทันใดนั้นเขาก็กินอาหารทั้งหมดที่อยู่ใกล้เคียง และตอนนี้เขาก็มีความสุขและภูมิใจในตัวเอง

8. Henrietta Ronner-Knip - Kitten Play

Henrietta Ronner-Knip เป็นที่รู้จักจากภาพสัตว์เลี้ยงโดยเฉพาะแมว

ภาพวาดสัตว์เลี้ยงได้รับความนิยมจากชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งในช่วงยุควิกตอเรีย และภาพวาดแมวนับไม่ถ้วนของเธอได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นรายการโปรด

ตามกฎแล้ว ภาพวาดของเธอเป็นภาพวาดของแมวเท่านั้นและไม่ได้มีความหมายเชิงเปรียบเทียบใดๆ ศิลปินติดตามชีวิตของแมวด้วยความสนใจเพื่อส่งต่อไปยังผืนผ้าใบของเธอในภายหลัง ด้วยเหตุนี้ เธอจึงสร้างห้องพิเศษที่โปร่งใสในเวิร์กช็อป ซึ่งแมวสามารถทำทุกอย่างที่ต้องการได้ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม ดังนั้นภาพแมวที่สดใสและสมจริงที่สุดซึ่งถูกครอบงำด้วยเกมความประหลาดและการแสดงตลกประเภทต่าง ๆ ก็เริ่มถือกำเนิดขึ้น

9. Bart van der Leck - Cat

Bart van der Leck ได้รับความนิยมในฐานะผู้ร่วมก่อตั้งนิตยสาร De Stijl เป็นหลัก ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ร่วมกับผู้สร้างคนอื่นๆ เช่น Mondrian และ Kandinsky เขาเริ่มทำงานโดยตรงในรูปแบบของนามธรรมโดยวางรากฐาน ในการทำเช่นนี้ เขาใช้สีพื้นฐานสามสี ได้แก่ แดง เหลือง และน้ำเงิน

เขาตัดสินใจครั้งนี้หลังจากค้นหาสำนวนที่เรียกว่า ศิลปะอียิปต์ที่เขาพบที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เมื่อเขาไปปารีส มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา

ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ เขาจึงสร้างสไตล์ใหม่ที่มีรายละเอียดที่เรียบง่ายอย่างมากและเฉดสีพาสเทลดังนั้นเมื่อสร้างผลงาน "แมว" เขาจึงเน้นไปที่สีขาว สีดำ และสีแดงโทนอบอุ่น ซึ่งทำให้เป็นสีหลักของภาพนี้

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (เด็กหญิงกับแมว)

Berthe Morisot และสามีของเธอ Eugene Manet น้องชายของผู้สร้างในตำนานรู้จัก Renoir มาหลายปีแล้ว อ้างถึงความยินดีกับข้อมูลศิลปะของ Renoir ทั้งคู่ได้รับคำสั่งจากศิลปินโดยขอให้เขาวาดรูปลูกสาวของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในตอนแรกแมวเป็นเพียงส่วนเสริมที่น่าพึงพอใจ แต่ต่อมาได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในงานนี้ โดยเล่นกับอารมณ์ที่แตกต่างระหว่างเด็กผู้หญิงกับวิธีที่ลูกแมวกรนอย่างไพเราะในอ้อมแขนของเธอ

11. Marguerite Gerard - มื้อเที่ยงของแมว

Marguerite Gerard เป็นที่รู้จักจากการวาดภาพสีน้ำมันและภาพพิมพ์ภายใต้การแนะนำของ Jean-Honore Fragonard พี่เขยของเธอ บางทีเขาอาจเป็นคนเดียวที่เกลี้ยกล่อมให้เธอใส่แมวเข้าไปในเพลงประกอบของเธอ เพราะเขาเองก็มีชื่อเสียงในเรื่องนี้เช่นกัน ในฐานะศิลปินแนวเพลง เจอราร์ดมุ่งเน้นไปที่การวาดรายละเอียดของชีวิตประจำวันที่ใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เธอแตกต่างอย่างมากจากจิตรกรหญิงคนอื่นๆ ที่ชอบอ้างถึงสมัยโบราณคลาสสิก เธอมักใช้เสื้อผ้าและการตกแต่งในสมัยที่ใหม่กว่า ภาพวาดหลายชิ้นของเธอแสดงให้เห็นประสบการณ์ของมารดา เช่นเดียวกับวัยเด็กปฐมวัยในครอบครัว และบางภาพก็เน้นย้ำถึงความสำคัญของดนตรีและการสื่อสารกับผู้หญิง แต่อย่างที่คุณรู้ แมวก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณดูภาพนี้ ซึ่งทุกอย่างชัดเจนอยู่แล้วโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป

12. ปิแอร์ บอนนาร์ด - แมวขาว

ที่นี่บอนนาร์ดใช้วิธีการเปลี่ยนรูปแบบใหม่ โดยพยายามสร้างภาพที่น่าขบขันของสัตว์ตัวนี้ขึ้นใหม่ ซึ่งทำท่าที่แปลกประหลาดมาก ศิลปินใช้เวลานานในการแก้ปัญหาไม่เพียง แต่กับรูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของแขนขาซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพวาดเตรียมการ แรงบันดาลใจของญี่ปุ่นสามารถพบได้ในองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความไม่สมดุลและโดยตรงในการเลือกพล็อต - ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดามากในการแกะสลักที่เขารักมาก ศิลปินได้ทำงานบนผืนผ้าใบจำนวนมากที่ไม่สมจริงซึ่งแมวมักถูกมองว่าเป็นรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ายินดีซึ่งไม่สามารถสังเกตได้และในอีกกรณีหนึ่งเช่นสัตว์ในงานนี้พวกเขากลายเป็นสำเนียงและ ตัวเลขสำคัญ

13. Utagawa Kuniyoshi - แมวเป็นตัวแทนของ 53 สถานีของ Tokaido

มีแมวห้าสิบห้าตัวอยู่ในผืนผ้าใบเหล่านี้โดยนักวาดภาพประกอบชาวญี่ปุ่น Utagawa Kuniyoshi ตัวหนึ่งคลานออกมาจากตะกร้า บ้างจับหนู บ้างก็กินปลา และไม่คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงว่าศิลปินรักแมว เมื่อเขามาเป็นครู คนหนุ่มสาวที่เรียนกับเขาสังเกตเห็นว่าเวิร์กช็อปของเขาเต็มไปด้วยพวกเขา ความรักที่มีต่อแมวของเขาพุ่งเข้าสู่งานของเขา และพวกเขาก็เริ่มปรากฏในภาพพิมพ์ที่ดีที่สุดของเขามากมาย บางครั้งพวกเขาปรากฏเป็นตัวละครจากเรื่องราวที่มีชื่อเสียง ในบางกรณีพวกเขาเป็นภาพร่างที่สื่ออารมณ์ได้อย่างสวยงาม คุนิโยชิมักวาดภาพแมวในรูปแบบมานุษยวิทยาโดยสมบูรณ์

55 Cats เป็นการเลียนแบบฮาฮาของ Fifty-Three Stations of the Tokaido ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่น Ukiyo-e ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เส้นทางทะเลตะวันออกที่เรียกว่ามีจุดจอดไปรษณีย์ที่แตกต่างกัน 53 แห่งตลอดเส้นทาง และจัดหาม้า อาหาร และที่พักสำหรับนักเดินทาง คุนิโยชิตัดสินใจที่จะพรรณนาพวกเขาผ่านการเล่นสำนวนแมว

14. Theophile-Alexander Steinlen - แมวดำ

Le Chat Noir เป็นสถานบันเทิงในศตวรรษที่ 19 ในย่านโบฮีเมียน Montmartre ของปารีส เปิดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1881 ที่ Boulevard Rochechouart และปิดในปี 1897 ไม่นานหลังจากการตายของ Salis นักประวัติศาสตร์กล่าวด้วยความมั่นใจว่านี่เป็นการแสดงคาบาเร่ต์แห่งแรกที่ขึ้นทะเบียน เป็นสถานที่ที่ผู้เยี่ยมชมสามารถพักผ่อนที่โต๊ะเล็กๆ ดื่มเครื่องดื่มบางประเภท และเพลิดเพลินกับการแสดงวาไรตี้

ภาพวาดนี้สร้างโดย Theophile Steinlen เป็นโฆษณาโดยตรงสำหรับสถานที่ที่ในยุคทองเป็นสถานที่นัดพบของศิลปินบางส่วน และอีกส่วนหนึ่งเป็นเวทีดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ หลายปีที่ผ่านมา คาบาเร่ต์ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อเดียวกันทุกสัปดาห์ ซึ่งไม่เพียงแต่ตีพิมพ์ข่าวเกี่ยวกับชีวิตของ "แมวดำ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวรรณกรรม เสียดสีการเมือง และกวีนิพนธ์อีกด้วย ทุกวันนี้ใครๆ ก็ซื้อของเลียนแบบด้วยภาพลักษณ์ของ "แมวดำ" ซึ่งขายได้ทุกขั้นตอนในเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ในผลงานที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและมีเสน่ห์แบบเด็กๆ ยูริ มัตซิก ก็พบแมวคร่ำครวญเช่นกัน ซึ่งแค่รูปร่างหน้าตาก็ทำให้ยิ้มได้