วิธีรับรู้ความบาปและคุณธรรมในภาพวาดของอาจารย์เปรียบเทียบ Bruegel the Elder

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

โลกรู้ ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า ในฐานะจิตรกรที่เก่งกาจซึ่งผลงานของเขายังคงไม่สูญเสียความสำคัญและความเกี่ยวข้องแม้หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ พวกเขามีทั้งความรู้ความเข้าใจในแง่ของประวัติศาสตร์และความสามารถในด้านการวาดภาพ อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 16 ศิลปินที่เก่งกาจไม่เป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของเขาเลย แต่สำหรับผลงานกราฟิกของเขา เขาเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักเขียนแบบร่างที่สร้างสรรค์ภาพร่างสำหรับการแกะสลักในอนาคต และวันนี้ในแกลเลอรีเสมือนของเรามีชุดกราฟิกที่มีชื่อเสียงสองชุด - "บาปมหันต์เจ็ดประการ" และ "คุณธรรมทั้งเจ็ด" ซึ่งบรูเกลปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านอุปมานิทัศน์อันงดงาม

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับศิลปิน

มีบุคลิกไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ลึกลับและคลุมเครือเหมือนปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตของเขา และมีเพียง 45 ภาพเขียนที่งดงาม รวมทั้งงานแกะสลักที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของเขา ที่รอดชีวิตจากมรดกทางศิลปะมาจนถึงยุคของเรา

น่าเสียดายที่ไม่มีความเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับวันเกิดที่แน่นอนของ Pieter Bruegel ดังนั้นจึงเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขาเกิดราวปี 1525 ในหมู่บ้าน Bruegel ใกล้ Breda ในจังหวัด Limburg ของเนเธอร์แลนด์ วัยเด็กและวัยรุ่นของ Bruegel ยังเต็มไปด้วยความมืดมิด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินในอนาคตได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาของหมู่บ้าน

แม้แต่ในวัยหนุ่มของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1540 โชคชะตานำ Bruegel ไปที่ Antwerp ซึ่งเขาได้เข้าไปในสตูดิโอของศิลปินชื่อดัง Peter Cook Van Aelst จิตรกรในศาล Charles V. และในฐานะผู้เริ่มต้น หลังจากการตายของครูในปี ค.ศ. 1551 Bruegel ได้รับการยอมรับในสมาคมศิลปินมืออาชีพ - Guild of St. ลุคในแอนต์เวิร์ป จากนั้นเขาก็ไปทำงานให้กับเจอโรม ค็อก (ค.ศ. 1510-1570) ช่างแกะสลักภาพกราฟิกมากประสบการณ์และผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีเวิร์กช็อปที่พิมพ์และขายงานแกะสลัก

โลกของบรูเกลในขาวดำ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เนเธอร์แลนด์กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตและจำหน่ายสิ่งพิมพ์ของยุโรป Bruegel และผู้จัดพิมพ์ Jerome Kok มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ Hieronymus Kok ปรมาจารย์ด้านการแกะสลัก คัดเลือกศิลปินและช่างแกะสลักที่มีความสามารถ ผู้ซึ่งสร้างภาพวาดสำหรับสิ่งพิมพ์ด้วย ในรายการนี้คือ Pieter Bruegel ผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักเขียนแบบร่าง ในไม่ช้า ก๊กก็เห็นศักยภาพที่ซ่อนอยู่ในคนงาน จึงส่งศิลปินรุ่นเยาว์เดินทางไปฝรั่งเศสและอิตาลีอย่างสร้างสรรค์เพื่อสร้างชุดภาพวาดทิวทัศน์ของอิตาลีสำหรับสเก็ตช์งานแกะสลัก อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของ Bruegel ประมาณ 120 ภาพที่วาดระหว่างการเดินทางครั้งนี้ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ควรสังเกตว่า Bruegel ไม่ได้แกะสลักด้วยตัวเอง เขาคิดแผนงานและวาดภาพร่างเท่านั้นตามที่อาจารย์ท่านอื่นสร้างไว้ ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะตัดสินว่าภาพศิลปะสอดคล้องกับต้นฉบับอย่างไร เนื่องจากภาพวาดเพื่อเตรียมการในกรณีส่วนใหญ่ไม่รอด และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำความคุ้นเคยกับความตั้งใจของศิลปินด้วยวิธีอื่น

ในภาพวาดของปรมาจารย์บางท่าน เราสามารถเห็นชิ้นส่วนของวิชาที่ซ้ำกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง หรือแม้แต่อ้างอิงผลงานของอาจารย์ท่านอื่นๆ และบางชิ้นก็เป็นผลงานพิเศษของผู้เขียนโดยเฉพาะ

ต่อมา Hieronymus Kok ได้รวบรวมภาพวาดของ Bruegel ประมาณ 135 ภาพ ซึ่งแปลเป็นงานแกะสลักโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน ภาพพิมพ์ที่สร้างจากชุดภาพวาดของ Bruegel "ภูมิทัศน์ขนาดใหญ่สิบสอง", "ภูมิทัศน์ขนาดเล็กของ Brabant และ Kampen" รวมถึง "ลาที่โรงเรียน", "ปลาใหญ่กินเล็ก", "ศิลปินและนักเลง" ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วย ผู้ซื้อ อย่างไรก็ตาม ผลงานกราฟิกที่สำคัญที่สุดของ Bruegel คือซีรีส์เรื่อง "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) และ "Seven Virtues" (1559-1560) และน่าแปลกที่ภาพวาดทั้งหมดของวัฏจักรเหล่านี้ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้และอยู่ในคอลเล็กชันต่างๆ ในยุโรปตะวันตก

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Coca ศิลปินหนุ่มเห็นภาพพิมพ์จากภาพวาดของ Hieronymus Bosch ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจจนถึงแก่นแท้ และเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เขาเห็น ได้สร้างรูปแบบต่างๆ ของตัวเองขึ้นในธีมของภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ แต่ลักษณะเด่นของผลงานของ Bruegel จากโครงเรื่องของ Bosch คือศิลปินได้แสดงนรกว่าเป็น "เมืองแห่งบาป" ซึ่งแต่ละงานสอดคล้องกับ "ไตรมาส" บางแห่งที่มีภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมไร้สาระ แต่มีรายละเอียด "เส้นทางของชีวิต." ภายใต้การแกะสลักแต่ละครั้งมีคำจารึกเป็นภาษาละตินที่มีชื่อของบาปนี้หรือบาปนั้น

บาปมหันต์เจ็ดประการ

"บาปมหันต์เจ็ดประการ" - งานกราฟิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความชั่วร้ายของมนุษยชาติรวมอยู่ในวงจรที่ประกอบด้วยแปดภาพวาด: "ความโกรธ", "ความเกียจคร้าน", "ความไร้สาระ (ความภาคภูมิใจ)", "ความโลภ", "ตะกละ", " อิจฉา " "," ตัณหา "และองค์ประกอบสุดท้าย -" การพิพากษาครั้งสุดท้าย " ภาพวาดเหล่านี้ "เต็มไปด้วย" อักขระอย่างหนาแน่น - ตัวแทนเกือบไร้ใบหน้าของชนชั้นต่าง ๆ แต่ละคนทำสิ่งของตัวเองตามโครงเรื่อง

"รักเงิน". อวาริเทีย.

การรักเงินในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเป็นหนึ่งในบาป 7 ประการที่ผลักดันให้ผู้คนเพิ่มเงิน ความโลภ และความอิจฉาริษยา บนภาพสลัก คุณจะเห็นความโลภ โลภ เงินทอง และความโลภของตัวละครของเธออย่างเต็มที่

"ความเกียจคร้าน" (อะซีเดีย)

ศิลปินแสดงความเกียจคร้านผ่านภาพหอยทากและสัตว์คลานช้าๆ คนเกียจคร้านและผู้เล่นลูกเต๋าที่ฆ่าเวลาในร้านเหล้า (แม้แต่นาฬิกาก็หยุดเดินและผล็อยหลับไป) ตรงกลางขององค์ประกอบเป็นรูปผู้หญิงที่หลับใหลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเกียจคร้าน มารเองสนับสนุนหมอนของเธอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสุภาษิตดัตช์: "ความเกียจคร้านเป็นหมอนของมาร" มีเพียงพระที่ไร้ประโยชน์เท่านั้นที่เรียกทุกคนให้ตื่นจากการจำศีล

"อิจฉา" (อินวิเดีย)

ความอิจฉานั้นค่อนข้างยากที่จะถ่ายทอดออกมาในรูป อย่างไรก็ตาม Bruegel ใช้สัญลักษณ์ความอิจฉาที่ค่อนข้างถาวรในการยึดถือของชาวดัตช์: สุนัขสองตัวแทะกระดูกข้างเดียว

ที่น่าสนใจแม้กระทั่งในงานแรก ๆ เหล่านี้ Bruegel เริ่มใช้เทคนิคที่เขาโปรดปราน - เพื่อพรรณนาสุภาษิตเฟลมิชพื้นบ้านเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

"ตะกละ". (กุล)

เพื่อเพิ่มแก่นแท้ของภาพวาดนี้ ศิลปินได้วาดภาพปี่สก็อต ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความสนุกของคนจน" ที่เป็นบาป เธอแขวนอยู่บนต้นไม้ราวกับว่าเธอกินมากเกินไป

"ความโกรธ". (ไอรา)

บรรดาผู้ที่เผาด้วยความอาฆาตแค้นและความเกลียดชังเผาไหม้อย่างแท้จริง….

"โต๊ะเครื่องแป้ง" (ความภาคภูมิใจ) - Superbia

กระจกเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความภาคภูมิใจ บางครั้งถึงกับทำหน้าที่เป็นเครื่องมือของซาตาน ดังนั้นบางครั้งกระจกจึงถูกล้อมกรอบด้วยภาพของความรักของพระเจ้า เพื่อลดอันตรายจากการชื่นชมตนเองและเพื่อป้องกันตนเองจากการล่อลวงของมาร แต่ดูเหมือนว่าตัวละครในงานนี้ของบรูเกลจะห่วงแต่ตัวเองเท่านั้น

"ความยั่วยวน". (ลักซูเรีย)

มีรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนในธีมอันมีค่าของ Bosch "The Garden of Worldly Delights": ผลไม้ขนาดใหญ่ "ฟองสบู่แห่งตัณหา"

"คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"

และในที่สุดการแก้แค้นบาป … ใน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" จำเป็นต้องสังเกตประตูที่ชั่วร้ายในรูปแบบของปากของเลวีอาธานในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งคนบาปที่แล่นเรือจะถูกส่งโดยตรง

“คุณธรรมเจ็ดประการ”

สถานการณ์คล้ายกับชุดภาพวาด "คุณธรรมทั้งเจ็ด" ซึ่งดำเนินการในรูปแบบเดียวกันโดยมีความหมายเหมือนกันและระบุคำจารึกเป็นภาษาละติน

ข้อความภาษาละตินภายใต้คำว่า "Prudence" อ่านว่า: "ถ้าคุณอยากจะเป็นคนสุขุม จงรอบคอบเพื่ออนาคต จงคิดในใจว่าจะเกิดอะไรขึ้น" ภาพของผู้หญิงที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดบางๆ เป็นสัญลักษณ์ของความรอบคอบ ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของความรอบคอบ และตะแกรงที่ประดับศีรษะก็ช่วยแยกข้าวสาลีออกจากแกลบ

นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าการแกะสลักนี้แสดงให้เห็นถึงนรกอย่างน่าสนใจในรูปของสิ่งมีชีวิตที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งมีปาก ตา และผมฟันเป็นฟัน กรามของฟันได้กลายเป็นที่ยึดติดในศิลปะยุโรปในฐานะสัญลักษณ์ของความล้มเหลวในขุมนรกที่ชั่วร้ายและเป็นสัญลักษณ์ของนรกด้วยตัวมันเอง

แต่ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ที่ลงมายังโลกใต้พิภพในรัศมีที่คล้ายกับทรงกลมที่อาบน้ำไม่ได้สร้างความประทับใจในพลังและความแข็งแกร่ง และกองกำลังจากสวรรค์ไม่ได้ต่อสู้กับพลังแห่งนรก เพราะพวกเขาไม่ได้อยู่ในภาพ คนชอบธรรมโผล่ออกมาจากกรามฟันกรามที่เปิดกว้างของนรก ไม่ถูกล็อคโดยประตูที่ล้มลงมากกว่าเดิม อสูรร้ายที่น่าสยดสยองที่บิดตัวไปมาในอาการชักและทรมาน อย่างไรก็ตาม ความประทับใจที่เหตุการณ์ยิ่งใหญ่ของโลกกำลังเกิดขึ้นนั้นไม่เกิดขึ้น ชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์อยู่ที่ไหน? อาจด้วยวิธีการของสัจนิยมซึ่งเกิดในศตวรรษที่ 16 Bruegel ไม่สามารถพรรณนาด้วยสัญลักษณ์และข้อตกลงที่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูดเท่านั้น

และโดยสรุป ฉันต้องการเน้นว่าสัญลักษณ์มากมายที่ศิลปินใช้ แม้แต่ในขณะนั้น ก็ยังห่างไกลจากการตีความที่คนทั่วไปรู้จัก และอักขระของ Bruegel ไม่สามารถถอดรหัสได้ทั้งหมด แต่โดยทั่วไปแล้ว แก่นแท้ของความบาปและการแก้แค้นในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในเนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์นั้นเป็นที่เข้าใจได้สำหรับผู้ชมทั้งศาสนาคาทอลิกและนิกายออร์โธดอกซ์

ต่อหัวข้อของสัญลักษณ์เปรียบเทียบในผลงานของศิลปินชาวดัตช์อ่าน: "ชัยชนะแห่งความตาย": อะไรคือความลับของภาพวาดของ Bruegel ที่เขย่าจิตใจและจินตนาการของผู้คนมาเกือบ 500 ปี