สารบัญ:
วีดีโอ: "เล่นหนังคนตาบอด" โดย Makovsky: สิ่งที่พิชิตผลงานชิ้นเอกที่ขายที่ Sotheby's ได้หลายล้าน
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ประเภทผ้าใบ "เล่นหนังคนตาบอด" โดย Konstantin Makovsky เมื่อปลายปีที่แล้ว การประมูลงานศิลปะของ Sotheby ในลอนดอน ทำลายสถิติส่วนตัวของผู้เขียน กลายเป็นงานที่แพงที่สุดในมรดกตกทอดของจิตรกร ภาพวาดนี้รวมอยู่ในรายการผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ เป็นไข่มุกแห่งมรดกทางศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดของเขาอย่างแท้จริง
ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย ที่ผู้เชี่ยวชาญประมาณการไว้อย่างคร่าวๆ ในราคาสองถึงสามล้านปอนด์ ถูกขายที่บ้านการค้าของ Sotheby ในราคาเกือบสองเท่า - เป็นเงิน 4.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (5.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ก่อนหน้านี้งานของเขาไม่ได้รับการจัดอันดับสูงมากนัก และบันทึกภาพเขียนของ Makovsky ก่อนหน้านี้กินเวลานานกว่า 10 ปี ในปี 2550 ที่ Sotheby's งาน "From the Everyday Life of a Russian Boyar at the End of the 17th Century" ขายได้ 2 ล้านปอนด์
เล็กน้อยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอก
Konstantin Makovsky (1839-1915) นำเสนอ "The Game of Hide and Man's Buff" ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี 1900 ในห้องนิทรรศการของ Imperial Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมาใน St. Petersburg Society of Artists หลังจากนั้น งานรวมอยู่ในแคตตาล็อกเป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่โดดเด่น Konstantin Egorovich
ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพวาดนี้ด้วยแฟชั่นเพื่อให้เป็นอุดมคติของสมัยก่อนยุค Petrine ซึ่งกวาดรัสเซียอย่างแท้จริงเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 สังคมชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มจัดปาร์ตี้เครื่องแต่งกายทุกหนทุกแห่งโดยสวมชุดโบยาร์ caftans, kokoshniks และรองเท้าบูทหนังซึ่งเป็นที่นิยมในโบยาร์รัสเซีย ในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษที่ผ่านมา Makovsky ได้สร้างผลงานทั้งชุดในหัวข้อประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และยังสร้างภาพเขียนจำนวนหนึ่งที่สะท้อนถึงประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรมของรัสเซียโบราณ
ในภาพยนตร์ Game of Blind Man ศิลปินได้เติมเต็มฉากด้วยตัวละครที่แต่งตัวสดใส ชีวิตยังคง เฟอร์นิเจอร์โบราณ พรมหลากสีสัน และผนังที่ทาสีอย่างหรูหรา คุณลักษณะที่เขียนโดยธรรมชาติมากมายเช่นนี้นำมาจากคอลเล็กชันงานศิลปะส่วนตัวที่เป็นของจิตรกรเอง
เขารวบรวมวัตถุของชีวิตรัสเซียโบราณ เครื่องประดับโบราณ และเครื่องแต่งกายอย่างกระตือรือร้น จากนั้นใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากในการสร้างผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ของเขา ตามที่ลูกสาวของเขา Elena บอก ศิลปินผู้นี้เป็นนักเลงของเก่าของรัสเซียอย่างแท้จริง และไม่เคยลังเลที่จะซื้อของพวกนี้เลย รายการจากคอลเล็กชั่นของเขาทำให้ฉากต่างๆ ไม่เพียงแต่ให้ความรู้สึกหรูหรา แต่ยังดูสมจริงอีกด้วย และแบบจำลองสำหรับตัวละครของเขามักจะเป็นสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนของอาจารย์ ดังนั้นภาพเด็ก ๆ ใน "Zhmurki" จึงคล้ายกับลูกหลานของเขาจากการแต่งงานครั้งที่สามของเขา - กับ Maria Matavina ควรสังเกตว่าศิลปินได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนจริงของญาติของเขาทั้งหมด
อ่าน: อัลบั้มครอบครัวของ Konstantin Makovsky ในรูปคน: ภาพวาดที่ Tretyakov ตัวเองไม่สามารถซื้อได้เนื่องจากราคาสูง
โบนัส ผู้ใหญ่และเด็กเคยสนุกกันในสมัยก่อนในประเทศต่างๆ กันอย่างไร
เมื่อมองเข้าไปในประวัติศาสตร์โลกของการวาดภาพ เราจะเห็นว่าเกมที่น่าสนใจของหนังคนตาบอดได้รับการทำให้เป็นอมตะในผืนผ้าใบมากมายโดยศิลปินจากประเทศต่างๆ ซึ่งจับฮีโร่ของพวกเขาอย่างชำนาญในกระบวนการความบันเทิงการพนัน
และที่น่าแปลกก็คือ เกมบัฟหนังคนตาบอดนั้นได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ทั่วโลก ดังที่เห็นได้จากผลงานของจิตรกรจากประเทศและยุคต่างๆดังนั้นในอังกฤษ เกมนี้จึงเป็นที่รู้จักมานานแล้วในชื่อ "ดันคนตาบอด" ในเยอรมนี - "วัวตาบอด" ในอิตาลี - "แมลงวันตาบอด" ในสเปน - "ไก่ตาบอด" ในสวีเดน เกมนี้เรียกว่า "คนตาบอด" ชาย". และในหมู่ชาวฝรั่งเศส เกม Collin-Maillard ได้รับการตั้งชื่อตามการต่อสู้ในยุคกลางระหว่างลอร์ด Leuven ชาวฝรั่งเศสกับชายชื่อ Colleen ซึ่งต่อสู้ด้วยค้อนในขณะที่ตาบอด
ยิ่งกว่านั้นหนังคนตาบอดยังเล่นไม่ได้เฉพาะในยุโรปเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในปาปัวนิวกินี ความบันเทิงนี้เรียกว่า "kamu namu" และในไนจีเรีย เกมนี้มีชื่อยาวว่า "คุณหาคนที่เคาะหัวคุณเจอไหม" หัว"
ฉันยังอยากจะบอกด้วยว่าในทุกเวอร์ชันสาระสำคัญของเกมนี้อยู่ที่สิ่งหนึ่ง: หนึ่งในผู้เข้าร่วมที่มีผ้าปิดตาจับคนอื่น ๆ และคนที่ถูกจับได้เข้ามาแทนที่ผู้จับ
ฉันเสนอให้คุณเห็นแกลเลอรีภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ซึ่งวาดโดยศิลปินจากประเทศต่างๆ ที่อุทิศให้กับเกมที่น่าตื่นเต้น การพนัน และมีชีวิตชีวานี้ และเราไม่สนใจอย่างแน่นอนว่ามันถูกเรียกหรือเรียกว่าอะไร มันยังคงเป็นเกมโปรดในวัยเด็กที่เด็กและผู้ใหญ่ชอบเล่นในศตวรรษที่ผ่านมา
จิตรกรสมัยใหม่ยังสัมผัสถึงธีมยอดนิยมนี้ ซึ่งไม่เพียงแต่วาดภาพเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย จึงทำให้ผืนผ้าใบของพวกเขามีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ศิลปะของรัสเซียมีราคาสูงขึ้นอย่างรวดเร็วในตลาดโลกทุกปีซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นเมื่อไม่นานนี้เองหรือให้พูดให้ชัดกว่านี้หน่อยก็เดือนกว่าๆแล้ว ชีวิตของ Kuzma Petrov-Vodkin ทำลายสถิติทั้งหมดใน "การขายประมูลของรัสเซีย" "Still Life with Lilacs" ของเขาทำสถิติสูงสุดเป็นประวัติการณ์ - เกือบ 12 ล้านดอลลาร์โดยผู้เชี่ยวชาญประมาณการเบื้องต้นที่หนึ่งและครึ่งล้าน
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
"บนถนน": สิ่งที่ซ่อนอยู่ในรายละเอียดของภาพวาดโดย Vladimir Makovsky
7 กุมภาพันธ์ (แบบเก่า - 26 มกราคม) เป็นวันครบรอบ 171 ปีของการเกิดของ Vladimir Makovsky ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ภาพวาดประเภทของเขาซึ่งบรรยายฉากชีวิตประจำวันของคนธรรมดาได้กลายเป็นตำราเรียนมานานแล้ว ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "On the Boulevard" (1886-1887) เช่นเดียวกับงานส่วนใหญ่ของศิลปิน สาระสำคัญที่แท้จริงและจิตวิทยาเชิงลึกนั้นถูกเปิดเผยด้วยการศึกษาอย่างละเอียดของภาพเท่านั้น
กว่าภรรยาสาวของศิลปิน Makovsky ชนะใจ Repin ผู้ยิ่งใหญ่และจิตรกรชาวรัสเซียคนอื่น ๆ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนของผู้หญิงกลายเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำในทัศนศิลป์ ศิลปินกำลังมองหา "ความงามที่น่าขยะแขยง" (เพราะความเป็นตัวของตัวเองหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือบุคลิกภาพมีค่ามากที่สุด) บุคลิกที่คล้ายคลึงกันกับจิตวิญญาณที่ร่ำรวยสามารถเรียกได้ว่า Yulia Makovskaya (nee Letkova) ซึ่งเป็นท่วงทำนองอันเป็นที่รักและภรรยาของศิลปินชื่อดัง Konstantin Makovsky ศิลปินหลายคนร้องเพลงภาพที่มีเสน่ห์ของผู้หญิงคนนี้ด้วยผืนผ้าใบของพวกเขา
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน