สารบัญ:
- ความงดงามของโบราณวัตถุกับความมันวาวและสินค้าอุปโภคบริโภค
- เทคนิคคินสึงิ
- “ปรัชญารอยแตกทอง” หรือวิธีเปลี่ยนรอยร้าวให้เป็น “ไฮไลท์”
- การตีความสมัยใหม่ของศิลปะญี่ปุ่นโบราณ
วีดีโอ: Kintsugi - ศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิมแห่งการอวดข้อบกพร่อง
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
คนญี่ปุ่นเป็นคนพิเศษและน่าสนใจมาก พวกเขาสามารถวางปรัชญาได้แม้ในถ้วยที่แตก ชาวญี่ปุ่นชื่นชมของเก่าและไม่รีบร้อนที่จะโยนทิ้งเพื่อแสวงหาสิ่งใหม่ที่ทันสมัยกว่า ศิลปะของคินสึกิไม่ได้เป็นเพียงการบูรณะจานเก่าที่พังแล้ว แต่ยังมีอะไรอีกมากมาย มันสอนให้เราเชื่อมโยงอย่างถูกต้องไม่เพียง แต่กับสิ่งต่าง ๆ แต่ยังรวมถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันด้วย แล้วมันเป็นศิลปะประเภทไหนล่ะ - คินสึงิ?
ความงดงามของโบราณวัตถุกับความมันวาวและสินค้าอุปโภคบริโภค
เราอยู่ในยุคของการบริโภค เมื่อของที่แตกหักหรือแตกหักถูกโยนทิ้งไปโดยไม่เสียใจมาก ท้ายที่สุดมันไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ที่จะซื้ออันอื่นแทน แต่ในขณะเดียวกัน เราก็ค่อยๆ มีสิ่งที่มีค่าน้อยลงเรื่อยๆ ที่ซึ่งความทรงจำดีๆ มากมายเชื่อมโยงกัน พวกมันค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสินค้าอุปโภคบริโภคที่เปลี่ยนได้ง่ายแต่ไร้วิญญาณโดยสิ้นเชิง
สำหรับชาวญี่ปุ่นแล้ว ทุกอย่างก็แตกต่างออกไป พวกเขาให้ความสำคัญกับของเก่าเพียงเพราะ "การสึกหรอ" และเพื่อความอบอุ่นที่พวกเขาเก็บไว้ พวกเขารู้สึกถึงจิตวิญญาณของสิ่งต่าง ๆ และเชื่อว่ารอยแตกและความเสียหายไม่ได้ทำให้เสียเลย ในทางกลับกัน ของเก่าที่แก้ไขอย่างชำนาญจะยิ่งสวยงามและล้ำค่ายิ่งขึ้นไปอีก แต่หากพูดให้ตรง ๆ ควรสังเกตว่ามีผู้ชื่นชอบของเก่าไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้นแต่ในประเทศของเราด้วย คุณสามารถจำได้เช่น Barash กับร่มเก่าของเขา …
เทคนิคคินสึงิ
ในญี่ปุ่น เซรามิกที่แตกแล้วจะไม่ทิ้งไปอย่างที่เราเคยทำมา แต่มักจะได้รับการซ่อมแซมด้วยกาวพิเศษที่ทำจากอุรุชิ ซึ่งเป็นยางไม้เคลือบที่หนาและหนืด กาวนี้ผสมกับผงทองหรือเงิน ใช้สำหรับอุดและปิดรอยแตกร้าว ในกรณีนี้ สิ่งของที่แตกหักไม่เพียงแต่ได้รับชีวิตที่สองเท่านั้น แต่ความงามของวัตถุนั้นกลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง
เทคนิคการบูรณะเซรามิกนี้เรียกว่า Kintsugi หรือ Art "" ในขณะเดียวกัน รอยร้าวก็ไม่ได้พยายามปิดบังหรือปิดบังแต่อย่างใด กลับเป็นประกายด้วยทองคำ ปรากฏอยู่ในรัศมีภาพทั้งปวง บ่อยครั้งที่จานติดกาวกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงและราคาก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน
และมันก็วิเศษมากที่สามารถเปลี่ยนข้อบกพร่อง ข้อบกพร่อง ให้กลายเป็นความงามที่เกิดขึ้นเมื่อสิ่งที่ถูกทำลายมารวมกัน การเลือกใช้วัสดุราคาแพง (ทอง, เงิน, แพลตตินั่ม) ในกรณีนี้ค่อนข้างสมเหตุสมผล - เน้นย้ำถึงมูลค่าสูงของผลิตภัณฑ์
เทคนิค kintsugi ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ตามตำนาน โชกุนอาชิคางะ โยชิมาสะ โชกุนผู้ชื่นชอบพิธีชงชาได้ทำลายถ้วยน้ำชาที่สวยงามของเขา เธอถูกส่งตัวไปฟื้นฟูประเทศจีน ซึ่งชามได้รับการบูรณะอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยยึดเศษเหล็กด้วยลวดเย็บกระดาษ อย่างไรก็ตาม ผู้ปกครองไม่ชอบสิ่งนี้เลย
จากนั้นเขาก็หันไปหาช่างฝีมือท้องถิ่นซึ่งต่อมาได้คิดค้นวิธีการติดกาวรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาเรียกว่าคินสึงิ ซึ่งเป็น "ศิลปะแห่งตะเข็บสีทอง" หรือ "แผ่นปะทอง"
“ปรัชญารอยแตกทอง” หรือวิธีเปลี่ยนรอยร้าวให้เป็น “ไฮไลท์”
เราอยู่ในโลกที่ความงาม ความเยาว์วัย และความสำเร็จมีค่าและยกย่อง แต่ในการแสวงหาอุดมคติเหล่านี้ หลายคนต้องเผชิญกับความล้มเหลวและความขมขื่นของความผิดหวัง ความฝันแตกสลายเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงของชีวิต หลายคนพยายามซ่อนข้อผิดพลาด ความล้มเหลว และความล้มเหลวของตน
และในศิลปะของ kintsugi มีการวางภูมิปัญญาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งถึงแม้จะใช้ชามเซรามิก แต่ก็ค่อนข้างใช้ได้กับชีวิตของเรา และปัญญานี้ประกอบด้วยการยอมรับข้อบกพร่องและความล้มเหลวของตนเอง เพราะยังหนีไม่พ้น เราต้องเรียนรู้ที่จะไม่ซ่อนพวกเขา แต่ให้ยอมรับพวกเขาตามที่เป็นอยู่และคิดใหม่อย่างถูกต้อง และเมื่อเราละทิ้งอุดมคติอันไร้ที่ติที่เคลือบแล้วออกจากฐาน เราก็สามารถสร้างชีวิตของเราเองและพยายามมองมันจากมุมที่ต่างออกไป และถ้าคุณเลือกมุมที่เหมาะสมบางทีชีวิตของเราเองแม้ว่าจะห่างไกลจากอุดมคติ แต่ก็ดูมีค่าและน่าสนใจสำหรับเรา นี่คือสิ่งที่คนญี่ปุ่นพูด…
หลายคนยอมรับว่าความล้มเหลวและการล้มนั้นทำให้พวกเขาแข็งกระด้าง ทำให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้น และต่อมาก็ช่วยเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น - พวกเขาสามารถประสบความสำเร็จหรือเพียงแค่กลายเป็นคนที่มีความสุข
Max Beerbohm นักเขียนและนักเขียนการ์ตูนชาวอังกฤษ (1872-1956)
Truman Capote นักเขียนชาวอเมริกัน (2467-2527)
Coco Chanel ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส (1883-1971)
การตีความสมัยใหม่ของศิลปะญี่ปุ่นโบราณ
Kintsugi เป็นที่สนใจของนักออกแบบชาวยุโรปร่วมสมัยเช่นกัน ที่นิทรรศการ Maison & Objet ที่จัดขึ้นในกรุงปารีส ดีไซเนอร์ชาวอิตาลี Marcantonio ได้นำเสนอชุดอาหารที่ "หัก" ซึ่งทำโดยใช้เทคนิคแบบญี่ปุ่นโบราณ อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เขาได้ฟื้นฟูแนวทางแบบญี่ปุ่นที่จริงจังขึ้นมาบ้าง โดยแนะนำองค์ประกอบของจินตนาการของเขาเองเข้าไป ชิ้นส่วนของงานรับใช้ของเขาประกอบขึ้นด้วยเศษถ้วยชามหลากหลายรูปแบบ ปรากฎว่าน่าสนใจทีเดียว
และอีกหนึ่งปัญหาของญี่ปุ่นล้วนๆ - ทำไมลูกโคลนญี่ปุ่นถึงขัด แล้วทำได้ยังไง.