2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ทุกวันนี้ในประเทศจีนมีการต่อสู้ที่รุนแรงเป็นพิเศษระหว่างค่านิยมตะวันตกและวัฒนธรรมของชาติ งานของ Wang Xiaojin เป็นการสังเคราะห์เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมด้วยเทคนิคและแรงจูงใจใหม่ โฉมใหม่ ศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าประเพณีประจำชาติของอาณาจักรสวรรค์จะไม่ตาย ภาพวาดของเขาเป็นข้อตกลงระหว่างอดีตและอนาคต ตะวันออกและตะวันตก ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างสันติ
สุภาษิตที่รู้จักกันดีว่า “ของใหม่ทุกอย่างเป็นของเก่าที่ลืมไปหมดแล้ว” และหนึ่งในศิลปินจีนที่ดีที่สุด หวัง เสี่ยวจิน เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ! เกิดในปี 1968 ในจังหวัด Nei-Mengu ของจีน เขาเรียนศิลปะที่ Shandong Normal University และสำเร็จการศึกษาในปี 1991 Wang Xiaojin เชี่ยวชาญในการวาดภาพจีนและใช้วิธีการดั้งเดิมสองวิธีในภาพวาดของเขา: กงบี (ภาพละเอียดด้วยปากกาที่บางมาก) และ เซี่ยยี่ (รูปแบบฟรีที่เบลอมากขึ้นซึ่งพยายามแสดงจิตวิญญาณและสาระสำคัญของวัตถุ)
ศิลปินกล่าวถึงสื่อผสมของเขาว่า “ฉันชอบการทดลองความคิดสร้างสรรค์ ฉันต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็นโลกใหม่แห่งจินตนาการของฉันและฉันหวังว่านี่เป็นวิธีที่ฉันจะบรรลุเป้าหมายนี้ … แม้ว่าจะมีคนชอบงานของฉันและนำความสุขมาให้ แต่ก็จะดีมากเพราะศิลปะเป็นสิ่งจำเป็น ให้ความอบอุ่นและความหวังแก่ผู้คน ในงานของฉันฉันอยากจะซื่อสัตย์ต่อตัวเองและไม่ถูกชี้นำโดยความคิดเห็นของคนอื่น … ฉันวาดด้วยหัวใจ"
Wang Xiaojin ไม่ได้หันไปใช้ภาพวาดจีนโบราณในทันที เป็นเวลานานที่เขาสนใจเพียงศิลปะของกรีซและยุโรปเท่านั้น ในการให้สัมภาษณ์ เขากล่าวว่า “วัฒนธรรมตะวันตกสนใจฉันมากกว่าตัวฉันเอง ภาพวาดหมึกจีนดูล้าสมัย ในขณะที่ภาพเขียนสีน้ำมันเป็นภาพที่ทันสมัยมาก และตอนนี้มันทำให้ฉันละอายใจเล็กน้อย อันที่จริงแล้ว ฉันภูมิใจในรากเหง้าของตัวเองและความจริงที่ว่าเราเติบโตอย่างต่อเนื่องในด้านศิลปะ ทั้งในด้านทักษะและการยอมรับในระดับโลก"
ทุกวันนี้ ในประเทศจีน ศิลปะแบบดั้งเดิมกำลังประสบกับการฟื้นคืนชีพอย่างแท้จริง โดยมีนักเขียนหลายคนกลับมา "สู่ต้นกำเนิด" ตัวอย่างเช่น เราเขียนเกี่ยวกับงานของ Gu Yingzhi ราชินีแห่งแมว ผู้วาดเทคนิคแบบเก่าของ gohua
ขอบคุณ มิติใหม่แห่งศิลปะดั้งเดิม Gu Yingzhi และ Wang Xiaojin มีชื่อเสียงมาก นิทรรศการของพวกเขาจัดขึ้นในหลายประเทศ และผลงานของพวกเขาสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวทั่วโลก คุณสามารถดูงานศิลปะเพิ่มเติมโดยศิลปิน Wang Xiaojin บนเว็บไซต์ของเขา www.wang-xiaojin.com
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? วิกตอเรีย เรย์โนลด์ส ศิลปินชาวลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อเป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
กล้อง? ปากกาลูกลื่น! ภาพวาดโดย Juan Francisco Casas
ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส (ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส) มักกลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่คนทั่วไป บางคนตะโกน - Photoshop บางคนโต้แย้งว่านี่คือคอมพิวเตอร์กราฟิกและจากระยะไกลงานของ Juan Francisco ดูเหมือนภาพถ่ายขาวดำ