โมเสคถูกสร้างขึ้นอย่างไร - ศิลปะที่คุณต้องการสัมผัสด้วยมือของคุณ: จากสุเมเรียนถึงสหภาพโซเวียต

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เป็นการยากที่จะไม่รักโมเสค - ไม่ว่าจะเพราะความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่และทั้งหมดจากเศษที่กระจัดกระจายและไม่ธรรมดา หรือสำหรับความทรงจำในวัยเด็กของการคัดแยกก้อนกรวดสีออก ซึ่งทุกคนคงมี งานที่คุณต้องการสัมผัสอย่างแน่นอน ซึ่งคุณดึงดูดให้สัมผัส นี่คือสิ่งที่ศิลปะของโมเสกเป็น และมันเป็นอย่างนั้นมานานกว่าห้าพันปีแล้ว

โมเสกในโลกยุคโบราณ

โมเสกที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงสหัสวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช - จากนั้นชาวสุเมเรียนได้ตกแต่งพระราชวังและวัดของพวกเขาด้วยลวดลาย: ผนังอะโดบีตกแต่งด้วยแท่งดินเหนียวยาวประมาณสิบเซนติเมตรโดยมี "หมวก" แปลก ๆ ที่มีสีต่างกัน ได้เฉดสีที่แตกต่างกันเนื่องจากลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของดินเหนียว - ถึงกระนั้นผู้เชี่ยวชาญในสมัยโบราณก็เริ่มทดลองกับสารเติมแต่งที่จะกำหนดสีขององค์ประกอบโมเสค

โมเสกของชาวสุเมเรียนถือว่าเก่าแก่ที่สุด และต่อมาศิลปะของการสร้างลวดลายและภาพโดยการติดองค์ประกอบที่มีสีและเฉดสีต่างกันนั้นสัมพันธ์กับกรีกโบราณ ในแง่ของอายุ ภาพโมเสคของเมือง Gordion ซึ่งเป็นเมืองหลวงโบราณของ Phrygia (ปัจจุบันเป็นดินแดนของตุรกี) กำลังเป็นผู้นำที่นี่ ลวดลายโมเสก Phrygian ประกอบด้วยก้อนกรวดที่ไม่ผ่านการบำบัด - นี่คือวิธีการรับเครื่องประดับต่าง ๆ รวมถึงคดเคี้ยวซึ่งจำเป็นสำหรับชาวกรีกโบราณ โมเสกกรวดถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช

ปรมาจารย์ชาวโครินเธียนเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล ไม่เพียงแต่สร้างรูปแบบเท่านั้น แต่ยังสร้างรูปของเทพเจ้า วีรบุรุษในตำนาน ผู้คนและสัตว์ด้วย ในยุคขนมผสมน้ำยา เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช โมเสกเป็นทิศทางของศิลปะเจริญรุ่งเรือง ว่ากันว่าพื้นเต็นท์พักแรมของอเล็กซานเดอร์มหาราชปูด้วยแผ่นกระเบื้องโมเสคซึ่งถูกยึดตามผู้บังคับบัญชา ชาวกรีกใช้กระจกสีแล้วและเชี่ยวชาญเทคนิคการ "ตรึง" ก้อนกรวด เมื่อกรวดแต่ละก้อนถูกจัดให้แนบสนิทกับหินข้างเคียงมากขึ้น และสามารถทำซ้ำรายละเอียดได้ด้วยความระมัดระวังมากขึ้น

เช่นเดียวกับพื้นที่อื่น ๆ ของศิลปะกรีกโบราณและขนมผสมน้ำยา โมเสกประสบความสำเร็จในการหยั่งรากลึกในกรุงโรมโบราณ ยิ่งไปกว่านั้น มันกลายเป็นการตกแต่งบ้านและวัดวาอาราม ตลอดจนห้องอาบน้ำและวิลล่าที่ทันสมัยมาก คำว่า "โมเสก" นั้นย้อนกลับไปที่บทประพันธ์ภาษาละติน opus musivum นั่นคือ "งานที่อุทิศให้กับรำพึง" นอกเหนือไปจากก้อนกรวดและแก้วแล้ว ปัจจุบันมีการใช้ชิ้นส่วนของหินอ่อน โดยทั่วไปแล้ว โรมยังมีเทคนิคและวิธีการมากมายในการสร้างภาพโมเสค พื้นโมเสกเป็นแฟชั่น รูปแบบที่สามารถทำซ้ำภาพวาดที่รู้จักกันดี มีเครื่องประดับเรขาคณิตหรือดอกไม้ที่น่าสนใจ หรือเพียงแค่รวบรวมจินตนาการของเจ้าของบ้าน

ตัวอย่างที่ดีของกระเบื้องโมเสกโรมันโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่ในเมืองปอมเปอี รวมทั้งยุทธการที่อิสซัส ซึ่งประกอบด้วยก้อนกรวดหลากสีจำนวนหนึ่งล้านครึ่ง

โมเสกไบแซนไทน์และอิทธิพลที่มีต่อช่างฝีมือต่างประเทศ

แต่ถึงกระนั้น โมเสกก็ประสบกับความมั่งคั่งที่แท้จริงในยุคที่ผู้เชี่ยวชาญของไบแซนไทน์นำศิลปะรูปแบบนี้มาใช้ จากนั้นพวกเขาก็ใช้ชิ้นแก้วทึบแสงที่มีสีต่างกันเป็นหลัก - ออกไซด์ของโลหะต่าง ๆ ให้สีเช่นเหล็กทองแดงสังกะสีและปรอท ใน Byzantium พวกเขาเรียนรู้ที่จะจัดเรียงชิ้นส่วนเพื่อให้พื้นผิวของ โมเสกไม่เรียบ แต่มีพื้นผิว สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างการแสดงแสงและสีแบบพิเศษได้ และเนื่องจาก ณ เวลานี้ คริสตจักรคริสเตียนเป็นสถานที่หลักสำหรับการจัดวางงานศิลปะโมเสก วิธีการนี้จึงทำให้เกิดอารมณ์และเอฟเฟกต์พิเศษแผ่นทองคำบาง ๆ - แผ่นทองคำเปลวถูกใช้เป็นพื้นหลัง โดยมีองค์ประกอบที่ส่งผ่านแสงทึบแสงและทึบแสงติดอยู่ด้านบน ซึ่งเปลี่ยนพื้นที่อย่างแท้จริง

ทักษะของชาวไบแซนไทน์ยังแพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ ของอิตาลี ซึ่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดโดยไม่มีเหตุผลว่าราเวนนา เมืองที่อยู่ไม่ไกลจากเวนิสได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะโมเสกโบราณ ภาพโมเสคที่เก่าแก่ที่สุดของราเวนนาอยู่ในสุสานของ Galla Placidia ธิดาของจักรพรรดิโรมัน การตกแต่งภายในของสุสานเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดว่าภาพโมเสคสามารถ "เปลี่ยน" พื้นที่ได้อย่างไร ถ่ายโอนบุคคลไปยังโลกอื่น ทั้งหมดนี้ทำได้โดยการเลือกองค์ประกอบที่รอบคอบและรอบคอบและการสร้างภาพที่สมบูรณ์และสมบูรณ์

แม้จะผ่านไปหลายปีนับตั้งแต่มีการสร้างโมเสก - มากกว่าหนึ่งและครึ่งพันปี - มันดูเกือบจะเหมือนเดิมทันทีหลังจากการสร้าง - นี่คือคุณสมบัติของศิลปะประเภทนี้ ในการแข่งขันที่ไม่ได้พูดกับภาพเฟรสโก โมเสกได้รับชัยชนะอย่างท่วมท้น แม้ว่ามันอยู่ในที่โล่ง มันจะไม่สูญเสียสีและยังคงอยู่ในรูปแบบเดิมมานานหลายศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสภาพอากาศที่มีอุณหภูมิปานกลางลดลงมีส่วนทำให้เกิด

โมเสกในรัสเซีย

แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพอากาศที่เลวร้าย ศิลปะโมเสกก็หยั่งรากและพัฒนา - เรากำลังพูดถึงรัสเซียซึ่งด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์ ได้นำประเพณีไบแซนไทน์นี้มาใช้ ที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพโมเสคของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ จริงอยู่เวลาผ่านไปและการตกแต่งภายในของโบสถ์รัสเซียเริ่มตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง - กระเบื้องโมเสคถูกลืมไปจนกระทั่งสมัยของแคทเธอรีน

Mikhailo Lomonosov เป็นผู้ดำเนินการเพื่อรื้อฟื้นงานศิลปะนี้ หรือมากกว่านั้น เพื่อพัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีในรัสเซีย ผู้ซึ่งทดลองมากกับชิ้นเล็กชิ้นน้อย และสามารถลงเอยด้วยโทนสี 112 เฉดและเฉดสีต่างๆ มากกว่าพันเฉด ใน Lomonosov ไม่เพียง แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักศิลปะที่พูดด้วย เขาคิดภาพโมเสกขนาดใหญ่เพื่อเชิดชูชัยชนะของปีเตอร์ในการต่อสู้ของ Poltava หลังจากหลายปีของการอนุมัติ โครงการได้เปิดตัว เป็นเวลาสี่ปีที่การประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดย Lomonosov ทำงานเกี่ยวกับการสร้างโมเสคที่มีพื้นที่มากกว่าสามร้อยตารางเมตร และผลลัพธ์ - ความผิดหวังและความอัปยศในการทำงาน - ซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยนตำแหน่งเก้าครั้ง: สำหรับผนังของมหาวิหารปีเตอร์และพอลที่สถานที่พำนักของปีเตอร์ฉันตามที่จักรพรรดินีโมเสกนี้ไม่ได้ เหมาะสม. ปัจจุบันตั้งอยู่ในอาคาร Academy of Sciences บนเกาะ Vasilievsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโมเสกชิ้นสำคัญอย่างแท้จริงกลายเป็นเรื่องที่อยู่เหนือการควบคุมของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเลือกชิ้นสีง่ายๆ ในการดูตัวอย่าง ในขณะที่ความผิดหวังมาจากความคิดในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ในลักษณะของรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในกระเบื้องโมเสคในรัสเซียด้วยการฟื้นคืนชีพของลัทธิสมัยใหม่ อาจารย์ชาวอิตาลีได้รับเชิญไปยังรัสเซียและช่างฝีมือชาวรัสเซียตรงกันข้ามเดินทางไปรับประสบการณ์ยุโรปในการสร้างภาพวาดจากกระเบื้องโมเสค ในปี พ.ศ. 2433 การประชุมเชิงปฏิบัติการพ่อและลูกชายของ Frolovs ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวแห่งแรกที่แข่งขันกับแผนกโมเสคของ Academy of Arts Frolovs สร้างภาพโมเสคที่ด้านหน้าของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนเลือดที่หกรั่วไหล เช่นเดียวกับการตกแต่งโมเสคภายใน พวกเขาได้รับคำสั่งให้ผลิตองค์ประกอบประเภทต่างๆ ทั้งแบบออร์โธดอกซ์และฆราวาส

ในอีกด้านหนึ่ง โมเสกของยุคโซเวียตเป็นรูปแบบที่นิยมอย่างมากสำหรับการตกแต่งด้านหน้าและภายใน ในทางกลับกัน โมเสคนั้นมีความเกี่ยวข้องกับค่ายผู้บุกเบิกและโรงอาหาร ซึ่งค่อนข้างทำลายชื่อเสียงของรูปแบบศิลปะที่ครั้งหนึ่งเคยเรียกร้องและมีราคาแพง. ทุกวันนี้ความสนใจในโมเสคกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้งและมรดกของสหภาพโซเวียตยังช่วยในการพัฒนาแนวความคิดในทางใดทางหนึ่ง: ผู้เชี่ยวชาญบางคนประสบความสำเร็จในการทดลองกับวัสดุใหม่เช่นหินและเศษอิฐ

การสร้างภาพโมเสกสามารถทำตามเส้นทางที่กำหนดไว้โดยตรง เมื่อติดองค์ประกอบแล้ว กดลงไปที่พื้น มีอีกวิธีหนึ่งคือ ชุดย้อนกลับ เมื่อรูปแบบหรือภาพถูกสร้างขึ้นบนกระดาษแข็งหรือบนพื้นฐานอื่นซึ่งติดกับพื้นผิวแล้ว แต่ด้านกลไกของกระบวนการสร้างภาพโมเสคนั้นอยู่ไกลจากหลักแม้ว่าจะเป็นทักษะที่สำคัญ ของเจ้านาย

บรรดาผู้ที่นำแผนของตนมาสู่ชีวิต โดยแปลจากดินแดนแห่งจินตนาการเป็นวัตถุบางอย่าง ยอมรับว่ากระบวนการคัดเลือกองค์ประกอบและค่อยๆ เติมพื้นผิวให้ดูเหมือนเวทมนตร์ และคนธรรมดาที่ห่างไกลจากศิลปะนี้ พบว่าเป็นการยาก ต่อต้านการล่อใจที่จะสัมผัสโมเสกที่เสร็จแล้วสัมผัสเพื่อแยกองค์ประกอบซึ่งรวมเข้าด้วยกันตามความประสงค์ของศิลปินสร้างสิ่งใหม่และครบถ้วน

ต่อด้วยเรื่อง เรื่องของ โมเสกหลายร้อยตารางเมตรและทฤษฎีสีของ "มนุษย์สากล" ของ Mikhail Lomonosov.