วีดีโอ: รุ้งสดใสในสลัมบราซิล โครงการศิลปะ "ภาพวาด Favela"
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ในช่วงเดือนที่ผ่านมา ส่วนหนึ่งของพื้นที่สลัมซานตามาร์ตาในรีโอเดจาเนโรได้กลายเป็นเวทีสำหรับโครงการศิลปะที่น่าตื่นเต้นและตระการตา ทุกคนชอบผลลัพธ์: ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อเล่นกับสีรุ้งทั้งหมด!
แนวคิดสำหรับโปรเจ็กต์นี้เรียกว่า "Favela Painting" เป็นของคู่หูชาวดัตช์ Haas & Hahn (Jeroen Koolhaas และ Dre Urhahn) ภายในกรอบการทำงาน ผู้เขียนต้องการเปลี่ยนสลัมให้เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่แท้จริงของรีโอเดจาเนโร เช่นเดียวกับรูปปั้นของพระเยซูคริสต์ผู้ไถ่หรือภูเขาชูการ์โลฟ ประการแรก ศิลปินต้องการให้ชาวสลัมภูมิใจในบ้านของตน ไม่ใช่ละอายใจกับพวกเขา ประการที่สอง โครงการนี้นำศิลปะมาสู่ชีวิตของผู้คนที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยวิธีอื่นใด
“งานศิลปะชิ้นนี้เน้นความแตกต่างระหว่างวิถีชีวิตของชาวสลัมกับส่วนอื่นๆ ของเมือง” ดรี อูร์ฮาห์นกล่าว "โครงการควรทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาในกระบวนการฟื้นฟูและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม" ในการดำเนินงาน ผู้เขียนได้ดึงดูดชาวบ้านในพื้นที่: ผู้ช่วยรุ่นเยาว์ 25 คนไม่เพียงแต่ทาสีบ้านด้วยสีสันสดใสเท่านั้น แต่ยังได้รับเงินสำหรับสิ่งนี้อีกด้วย
น่าเสียดายที่โครงการต้องถูกระงับเนื่องจากพายุฝนที่ตกหนักปกคลุมเมืองริโอเดจาเนโร ชาวสลัมหลายพันคนถูกทิ้งให้ไร้ที่อยู่อาศัย และในสายตาของพวกเขา Favela Painting ไม่ได้เป็นเพียงวิธีที่จะทำให้บ้านของพวกเขาสวยงามขึ้นเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขาและหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงที่ดีขึ้น
จนถึงปัจจุบัน ศิลปินได้ทาสีบ้านแล้ว 34 หลัง พื้นที่รวม 7000 ตร.ม. แต่ผู้เขียนเน้นว่าโครงการเสร็จสมบูรณ์เพียงบางส่วนเท่านั้น: ในอนาคตพวกเขาวางแผนที่จะดำเนินกิจกรรมต่อไป
แนะนำ:
"ความลึกลับของศตวรรษที่ XX" โดย Ilya Glazunov: ภาพวาด - คำทำนาย "ที่ชาวรัสเซียจะไม่เคยเห็น"
ภาพวาดในปี 1978 โดย Ilya Glazunov รุ่นแรกของภาพวาด "Mystery of the XX" จะกลายเป็นนิทรรศการหลักของนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นในห้องโถงของ Union of Artists ใน Kuznetsky Most ในมอสโก แต่ผืนผ้าใบนี้ทำให้เกิดการระเบิดปรมาณู การเซ็นเซอร์ทางอุดมการณ์ที่โหมกระหน่ำในสหภาพโซเวียตในขณะนั้นเรียกร้องให้ผู้เขียนนำภาพที่ "ปลุกระดม" ออกจากนิทรรศการ ซึ่ง Glazunov ปฏิเสธไม่เพียงเสี่ยงกับอาชีพของเขา แต่ยังรวมถึงหัวของเขาด้วย เกี่ยวกับชะตากรรมของ "ม ."
ภาพวาด "บนนิ้ว" ภาพวาดที่น่าทึ่งโดย Iris Scott
เปล่าประโยชน์ที่จะคิดว่าการวาดภาพด้วยนิ้วของคุณเหมาะเพียงเพื่อความบันเทิงสำหรับเด็กหรือเป็นวิธีการบำบัดด้วยศิลปะในสถาบันราชทัณฑ์และนันทนาการ ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวอเมริกัน Iris Scott ไม่ได้ใช้พู่กันในงานของเธอเลย เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพที่เรียกว่า Fingerpainting อย่างสมบูรณ์แบบ เธอสร้างภาพวาดที่น่าทึ่งโดยเพียงแค่จุ่มนิ้วของเธอลงในสีแล้วเลื่อนไปมาบนผืนผ้าใบสีขาวที่ว่างเปล่า
ปัญหาสังคมหลักของศตวรรษที่ XIX ในมื้อเดียว: ภาพวาด "Zemstvo กำลังทานอาหารเย็น" โดย Myasoedov
Grigory Myasoyedov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินมีส่วนร่วมในการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักทฤษฎีศิลปะ เขาสามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม "Zemstvo กำลังรับประทานอาหารกลางวัน" ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตของชาวนาและขุนนางในรัสเซียในช่วงการปฏิรูปโลกตลอดจนปัญหาสังคมที่รุนแรง
ภาพวาด "สาปแช่ง" ที่นำพาความโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่จัดการกับมัน
หลายคนเชื่อว่างานศิลปะสามารถรักษาพลังของผู้สร้างสรรค์ "จดจำ" เหตุการณ์สำคัญบางอย่าง มีอิทธิพลต่อสุขภาพของผู้คน และโดยทั่วไปแล้วใช้ชีวิตของตัวเอง แสดงถึงบุคลิกที่ยากลำบาก เชื่อหรือไม่ขึ้นอยู่กับคุณ แต่ภาพเขียนที่ "สาปแช่ง" เหล่านี้และเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ทำให้คุณคิดว่าทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิด
ภาพวาด "Super flat" โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Takashi Murakami
“ในวัฒนธรรมญี่ปุ่น เราไม่มีภาพสามมิติ ภาพวาดของเรามีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบ 2 มิติ หรือที่เรียกว่าระนาบซุปเปอร์ นี่แหละคือเสน่ห์พิเศษของการวาดภาพญี่ปุ่น” โตเกียวกล่าว ทาคาชิ มูราคามิ ศิลปินและแอนิเมเตอร์ มูราคามิไม่เพียงแต่สร้างคำว่า "ซูเปอร์แบน" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดใหม่ "การปฏิวัติโพ-คู" ที่เกิดขึ้นจากคำว่า "ป๊อป" และ "โอตาคุ" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่น สว่าง