พวกเติร์กที่เอาชนะ Byzantium ได้จัดแสดง European Renaissance อย่างไร?

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับศิลปินรุ่นต่อๆ ไป หลายคนมั่นใจว่าสำหรับสิ่งนี้ การใช้อุปกรณ์ที่มีเลนส์ก็เพียงพอแล้ว ซึ่งจะทำให้สามารถร่างเส้นได้อย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นมากกว่าความสมจริงของการวาดเส้น ต้องมีปัจจัยอื่นและหลายคนเชื่อว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยชาวยุโรป แต่โดย Byzantines

ขนบธรรมเนียมประเพณีโบราณไม่ได้ถูกขัดจังหวะจริงๆ

การลดลงของภาพวาดและประติมากรรมที่เหมือนจริงในยุโรปเกี่ยวข้องกับการล่มสลายของกรุงโรมและการหายตัวไปของโรงเรียนและประเพณีโบราณ อันที่จริงรูปปั้นและภาพวาดของสมัยโบราณทำให้ประหลาดใจกับความสมจริงและในกรณีของการวาดภาพการทำงานด้วยสีและยุคกลางของยุโรปนั้นไม่มีความสุขเลย: ร่างแบนมุมมองและสัดส่วนที่บิดเบี้ยวรูปแกะสลักพิลึก "ประเพณีของสมัยโบราณสูญหายไปตลอดกาล ฉันต้องเรียนรู้ทุกอย่างใหม่" นี่คือวิธีที่มักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

อันที่จริง ประเพณีในสมัยโบราณไม่เคยถูกขัดจังหวะโดยสิ้นเชิง เพราะมีเพียงส่วนตะวันตกของจักรวรรดิโรมันเท่านั้นที่พินาศ ชาวตะวันออกที่เรารู้จักในชื่อ Byzantium ประสบกับจุดจบของโลกในศตวรรษที่ 7 - ด้วยความล้มเหลวของพืชผล, สภาพอากาศหนาวเย็น, โรคระบาดและการบุกรุกของพวกป่าเถื่อน - แต่ยังคงมีปรมาจารย์จำนวนเพียงพอที่สามารถสอนเพิ่มเติมได้

ด้วยการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ การมีสไตล์กลายเป็นแฟชั่น แต่ประเพณีและเทคนิคของการวาดภาพและประติมากรรมที่เหมือนจริงไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์ ตามธรรมเนียมของการศึกษาในไบแซนเทียมเช่นเดียวกับในครึ่งศตวรรษที่สิบเก้าของยุโรปไปเรียนจิตรกรรมในปารีสและอิตาลีศิลปินชาวยุโรปไม่มี: ในตอนแรกการเดินทางดังกล่าวจะเป็นอันตรายมาก คงจะแม่นยำกว่าหากกล่าวว่ายุโรปถูกตัดขาดจากโรงเรียนเสมือนจริงในสมัยโบราณ และไม่ใช่ว่าประเพณีจะถูกกดขี่และพินาศ

การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่

แน่นอนว่าช่วงเวลานี้เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อน" แต่จากที่นี่คุณสามารถเริ่มนับถอยหลังการกลับมาของประเพณีโบราณสู่ยุโรปได้ เรายังไม่เห็นความสมจริงที่จะบรรลุได้ในศตวรรษที่สิบห้า แต่เราเห็นภาพของพระแม่มารีและนักบุญซึ่งดูเหมือนคุ้นเคยมากและคล้ายกับรัสเซียยุคกลาง ประเด็นคือพวกเขาถูกทาสีในสไตล์ไบแซนไทน์ ต่อมาในศตวรรษที่สิบห้า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง" เริ่มต้นขึ้น ในระหว่างที่ความสมจริงและเทคนิคซึ่งคล้ายกับสมัยโบราณเริ่มแพร่กระจายจากอิตาลีไปทั่วยุโรป เทคนิคเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและมีจำนวนมากจนไม่สามารถอธิบายได้ด้วยการประดิษฐ์เลนส์เพียงอย่างเดียว (แม้ว่าจะไม่ได้ใช้เลนส์ก็ตาม)

แต่เกิดอะไรขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า และทำไมอิตาลีถึงกลายเป็นสิ่งที่พิเศษมาก? ในนิตยสารของสหภาพโซเวียต เราสามารถอ่านทฤษฎีที่ได้รับความนิยมว่าในอิตาลีมีการเก็บรักษาผลงานชิ้นเอกที่เก่าแก่ที่สุด และศิลปินเริ่มปรับทิศทางตัวเอง ก่อนหน้านั้นของเก่าทุกอย่างก็ถูกปฏิเสธว่าเป็นคนนอกรีต แต่ข้อความสุดท้ายไม่เป็นความจริง ยุคกลางเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงตำราและเทพนิยายโบราณ เพื่อให้คุ้นเคยกับตำราเหล่านี้ซึ่งหมายถึงการเป็นบุคคลที่มีวัฒนธรรม ซึ่งหมายความว่าของเก่าไม่ได้ถูกละเลย แต่เป็นอย่างอื่น

หากเราพิจารณากระบวนการของศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้าในระดับสากลให้มากขึ้น เราจะเห็นการตายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของไบแซนเทียม ซึ่งสุลต่านเมห์เม็ดที่ 2 แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลได้ยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่ 2 ซึ่งเป็นจุดสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์ซึ่งยึดครองกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 เห็นได้ชัดว่าในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของจักรวรรดิ นายของอาณาจักรต่างมองหาโอกาสอย่างเงียบๆ ที่จะอยู่ในประเทศคริสเตียนอื่น ๆ และหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ กระแสน้ำที่ไหลออกน่าจะกลายเป็นเรื่องใหญ่โตเต็มที่ (จำไว้ว่านี่คือลักษณะที่พวกยิปซีปรากฏตัว ในยุโรป).

หนึ่งในความสัมพันธ์ที่จัดตั้งขึ้นมากที่สุดในไบแซนเทียมคือการเชื่อมต่อกับอิตาลีในไบแซนเทียมมีการตั้งถิ่นฐานของชาวอิตาลีและชาวไบแซนไทน์ที่มีการศึกษาซึ่งไม่รู้จักภาษาอิตาลีอย่างน้อยก็เรียนภาษาละตินซึ่งเป็นภาษาสากลของการสื่อสารระหว่างประเทศในยุคกลาง เป็นไปได้มากว่าผู้ลี้ภัยที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจำนวนมากจาก Byzantium ก่อตั้งขึ้นในอิตาลี ถูกต้องกว่า นี่เป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีอยู่แล้วในประวัติศาสตร์ แต่มักเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์มากกว่าศิลปะ อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่นักวิทยาศาสตร์เท่านั้นที่หนีออกจากอาณาจักรที่ล่มสลาย อย่างไรก็ตาม เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่สามารถนำอุปกรณ์ที่มีเลนส์ติดตัวไปด้วย ซึ่งทำให้ชีวิตง่ายขึ้นสำหรับจิตรกร - เลนส์ในไบแซนเทียมนั้นดีที่สุด กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ของยุโรปได้รับการเลี้ยงดูจากผู้อพยพ และตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดถึงศตวรรษที่สิบเก้า เนื่องจากความไม่รู้ของล่าม จึงกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่จะประกาศว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเพียงปาฏิหาริย์ของการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในความคิดของมนุษย์และจิตวิญญาณของมนุษย์

มีผู้ลี้ภัยจำนวนมากจนสมเด็จพระสันตะปาปาต้องจัดตั้งวิทยาลัยสำหรับกิจการของตน

การอพยพของคริสเตียนที่พูดภาษากรีกจากอดีตไบแซนเทียมยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากการล่มสลาย และมีขนาดใหญ่มากจนในที่สุดสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่สิบสามได้ก่อตั้งวิทยาลัยที่แยกจากกัน ซึ่งรับผู้ลี้ภัยใหม่และรวมเข้าด้วยกัน แม่นยำยิ่งขึ้น ฝึกอบรมพวกเขาใหม่ให้ นิกายโรมันคาทอลิก ด้วยเหตุนี้ คนหนุ่มสาวจำนวนมากจึงศึกษาเทววิทยา เพื่อฝึกฝนเพื่อนชนเผ่าหลายพันคนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่พิธีกรรมกรีกไปจนถึงละติน

ผู้ลี้ภัยทั้งหมดเหล่านี้นำโรงเรียนและโครงการวิชาการของ Byzantium มาด้วย ซึ่งก้าวหน้ากว่าในยุโรปมาก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ แนวทางวิชาการและการสอนแบบไบแซนไทน์ที่ทำให้สามารถพัฒนาวิทยาศาสตร์ในสถานที่ใหม่ให้ดียิ่งขึ้นและฝึกฝนสิ่งใหม่ๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ปรมาจารย์ใช้เทคนิคต่างๆ มากกว่า "ทำซ้ำตามหลังฉัน"

ในบรรดาศิลปินแห่งวัฒนธรรมไบแซนไทน์ หลายคนเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่และกลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรของประเทศที่พำนักใหม่ นี่คืออาจารย์ชาวสเปน El Greco ซึ่งมีชื่อจริงว่า Domenicos Theotokopoulos และเริ่มต้นจากการย้ายไปอิตาลี Venetian Marco Baziti ซึ่งเกิดในครอบครัวผู้ลี้ภัยและได้รับการศึกษาในแวดวงของเขา Venetian Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis) ซึ่ง เกิดที่เกาะ Milos ของกรีก จำนวนศิลปินที่เล็กกว่ามีจำนวนหลายร้อยคนและมวลนี้ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อแนวโน้มทั่วไปในการวาดภาพได้ เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อพยายามทำให้เป็น "อิตาลี" เป็นไปไม่ได้เลยที่จะคำนวณที่มาของศิลปินทั่วไปคนอื่นๆ

ปรากฎว่าภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่การค้นพบ "ตั้งแต่เริ่มต้น" แต่ยังคงทำการวิจัยและพัฒนาอย่างต่อเนื่องหลายศตวรรษ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพเหมือนของฟายุมและภาพวาดโรมันโบราณจะคล้ายกับภาพวาดของศตวรรษที่ผ่านมามาก พวกเขาอยู่ในประเพณีเดียวกันซึ่งแท้จริงแล้วไม่ได้ถูกขัดจังหวะ และถ้าเราพิจารณาว่าโรงเรียนจิตรกรรมที่ตามมาทั้งหมดจนถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้ามีรากฐานมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะยุโรปไม่ได้ยืนหยัดอยู่บนขนบธรรมเนียมโบราณเท่านั้น แต่ยังเติบโตจากศิลปะโบราณและสานต่อ ก็เป็นโรงเรียนเดียวกันเอง

ปรมาจารย์ทำให้นักเรียนดึงออกมาจากชีวิต

ภาพวาดในยุคเรอเนซองส์หลายภาพยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งเลนส์ไม่สามารถอธิบายได้ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างจากธรรมชาติซึ่งมีระดับความสำเร็จและความซับซ้อนต่างกันไป จากมุมที่แสดงให้เห็นว่าศิลปินพยายามศึกษาและทำความเข้าใจว่าร่างกายมนุษย์และส่วนต่างๆ ของร่างกายจะมีลักษณะอย่างไรในสถานการณ์ต่างๆ และถ่ายทอดอย่างไรให้สมจริงที่สุด เป็นไปได้มากว่าการเรียนรู้ผ่านการสเก็ตช์นั้นมาจาก Byzantines - กายวิภาคศาสตร์ในประเพณีโบราณตอนปลายได้รับความสนใจอย่างมากซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากประติมากรรม

นี่ไม่ได้หมายความว่าชาวยุโรปไม่ได้ลงทุนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปัจจัยที่สำคัญมากสำหรับการพัฒนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เราชื่นชมในปัจจุบันคือการพัฒนาภาพเขียนสีน้ำมัน แม้ว่ามนุษย์จะรู้จักสีด้วยตัวเองมาเป็นเวลานาน แต่ถึงระดับที่จำเป็นในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่เรารู้จัก เทคนิคนี้ได้รับการเลี้ยงดูโดย Jan van Eyck ชาวดัตช์ เทคนิคบางอย่างได้รับการพัฒนาโดยชาวดัตช์และเยอรมันและผสมผสานกับเทคนิคที่ Byzantines นำมาด้วย ทำให้พวกเขาต้องเปลี่ยนโรงเรียนการวาดภาพเป็นเทคนิคนี้ นอกจากนี้ ชาวไบแซนไทน์น่าจะมีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อการพัฒนาวรรณกรรมทางโลกที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคภูมิใจ แต่ผลงานชิ้นเอกของนักเขียนชาวกรีกโบราณซึ่งในที่สุดก็แปลเป็นภาษาละตินมีอิทธิพลต่อการเติบโตของมนุษยนิยมและปรัชญา

หากคุณยังไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีเลนส์ คุณควรทำดังนี้ ความลับของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "สมจริง".