ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ขายในการประมูลทั่วโลกเป็นล้าน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เกือบทั้งหมด นักร้องศิลปะในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นเพมาจากรัสเซีย เลือกปารีสเป็นที่พำนักสำหรับชีวิตและการสร้างสรรค์ บางคนวาดภาพตัวเองเพื่อเป็นอาหาร บางคนก็วาดภาพด้วยพลังงานที่มากเกินไป ยังมีคนที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อกลบความเจ็บปวดที่ทรมานร่างกายและจิตใจ แต่ผู้หญิงเหล่านี้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ไม่เพียงแต่กับมรดกทางศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความผันผวนของโชคชะตาด้วย

จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 ผู้หญิงที่มีความสามารถด้านศิลปะได้แสดงตัวเป็นระยะๆ ซึ่งเกิดจากสถานะทางสังคมและความไม่เท่าเทียมกันทางเพศ พวกเขาต้องเอาชนะสถานการณ์ที่ยากลำบากเพื่ออุทิศตนให้กับงานศิลปะ

แต่ในศตวรรษที่ XX ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างมาก: ผู้หญิงจากหลายประเทศพร้อมกับผู้ชายเรียนที่สถาบันศิลปะมีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะจัดแสดงผลงานของพวกเขาในนิทรรศการเป็นสมาชิกของสมาคมสร้างสรรค์และคณะลูกขุนต่างๆ

และในรัสเซียช่วงนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของศิลปินที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซี่: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova และอื่น ๆ อีกมากมาย

Zinaida Serebryakova (2427-2510)

Serebryakova เป็นศิลปินแนวความจริงที่เดินตามรอยเท้าของบรรพบุรุษซึ่งปู่และปู่ทวดเป็นสถาปนิก พ่อของเธอเป็นจิตรกรและประติมากร และลุงของเธอเป็นศิลปินและนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่อายุยังน้อย Zinaida อาศัยอยู่ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ เธอจึงเข้าร่วมการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งกลายเป็นชะตากรรมของเธอ การแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องทำให้ญาติของเธออับอายขายหน้า เธอต้องอพยพทิ้งลูก ๆ ไว้ในรัสเซีย

วันนี้ผ้าใบของศิลปินขายในตลาดศิลปะด้วยเงินที่เหลือเชื่อ และอาศัยอยู่ในปารีส เธอต้องขายพวกมันด้วยราคาเพียงเพนนี และส่วนใหญ่ก็ขายให้กับลูกค้าเท่านั้น เนื่องจากความยากจนที่ศิลปินอาศัยอยู่ เธอจึงต้องวาดภาพด้วยมือของเธอเอง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Zinaida Serebryakova ซึ่งทำให้ชื่อเสียงและการยอมรับของเธอคือภาพเหมือนตนเองของศิลปิน "Behind the Toilet" (1909) วันนี้ผลงานของศิลปินนี้ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery และภาพวาด "At Breakfast" (1914) วีรบุรุษซึ่งเป็นลูกของ Serebryakova ถือเป็นหนึ่งในภาพเด็กที่ดีที่สุด

ในปี 2558 ที่การประมูลของ Russian Sotheby ในลอนดอน ภาพวาด "The Sleeping Girl" โดยศิลปิน Zinaida Serebryakova ตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 3.85 ล้านปอนด์ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 5, 9 ล้านดอลลาร์ ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญที่ 600-900,000 ดอลลาร์ แต่ในระหว่างการประมูลราคาเพิ่มขึ้นหกเท่า ผืนผ้าใบนี้ถูกซื้อโดยนักสะสมที่ต้องการปกปิดตัวตน

จากสถิติของการประมูลครั้งก่อน ฉันขอแจ้งให้ทราบว่าผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่ดำเนินการโดยศิลปินประเภทนู้ดประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะ ดังนั้นในปี 2549 (Sotheby's, London) "Reclining Nude" (1930) จึงขายได้ 1.7 ล้านดอลลาร์และ "Sleeping Nude" (1931) - สำหรับ 1, 4 ในปีถัดมา มีการขายภาพเขียนหญิงเปลือยอีกสามภาพ Serebryakova มูลค่ารวม 5.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

นาตาเลีย กอนชาโรว่า (2424-2505)

Natalia Goncharova คือ "Amazon of the avant-garde" และหลานสาวผู้ยิ่งใหญ่ของ Natalia Nikolaevna Goncharova คนเดียวกัน และวันนี้เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เธอศึกษาความซับซ้อนของการวาดภาพกับจิตรกรและอาจารย์ชื่อดัง Konstantin Korovin ต่อจากนั้นร่วมกับสามีของเธอ - ศ. Larionov ศิลปินแนวหน้าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม Donkey's Tail และในปี 1915 หลังจากได้รับคำเชิญจาก Sergei Diaghilev เขาจึงเดินทางไปปารีสเพื่อออกแบบโปรดักชั่นที่ Paris Opera and Ballet Theatre

จนถึงปัจจุบันงานของ Natalia Goncharova ในการประมูลได้ข้ามราคาผลงานของศิลปินทุกคนในโลก ในปี 2008 สถิติราคาในหมวด "ผู้หญิง" ถูกทำลายโดยภาพวาด "ดอกไม้" (1912) ซึ่งขายในการประมูลของคริสตี้ในราคามากกว่า 10.9 ล้านดอลลาร์ ผืนผ้าใบนี้ผสมผสานองค์ประกอบของอิมเพรสชั่นนิสม์แบบยุโรปและทิศทางใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Goncharova และสามีของเธอ - ที่เรียกว่า "rayonism" ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดในบรรดาผลงานของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ควรสังเกตว่าราคาขายรวมของ 10 ภาพวาดก่อนหน้าโดยศิลปินนั้นมากกว่า 50 ล้านดอลลาร์ในการประมูลงานศิลปะของ Christie และ Sotheby ทุกวันนี้ ผลงานของ Natalia Goncharova หลายชิ้นก็อยู่ใน Tretyakov Gallery ด้วย

ทามารา เดอ เลมปิกก้า (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของแนวอาร์ตเดคโคแห่งศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์ซึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเริ่มต้นของเหตุการณ์ปฏิวัติช่วยสามีของเธอจากคุกหนีไปปารีสกับเขา ที่นั่นเธอจะได้พบกับที่ปรึกษาของเธอ Andre Lot พูดตามตรงว่าศิลปินจะไม่ลุกขึ้นยืนเพราะมีชีวิตที่ดี

หลังจากขายอัญมณีประจำตระกูลทั้งหมด ประสบปัญหาความยากจนและขาดเงิน Tamara ต้องจำความสามารถในการวาดรูปของเธอ André Lot ได้พัฒนาและถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับคิวบิสม์สังเคราะห์ให้กับเธอ ด้วยความช่วยเหลือของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมรุ่นที่เรียบง่าย Tamara สามารถสร้างผืนผ้าใบของเธอด้วยคำใบ้ของความคลาสสิก - ภาพเหมือนผู้หญิงที่สง่างามและภาพเปลือยซึ่งชนชั้นนายทุนชาวปารีสซื้ออย่างใจจดใจจ่อ ผลงานของเธอประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งทำให้ศิลปินมีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนมาก

ก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง เดอ เลมปิกกาได้ย้ายไปอยู่กับบารอนสามีคนที่สองของเธอไปยังสหรัฐอเมริกา และความสนใจในงานของเธอก็ค่อยๆ หายไป แต่ในยุค 60 Art Deco พบว่าตัวเองอยู่บนยอดคลื่นอีกครั้ง แต่เป็นสัญลักษณ์ของยุคอดีตไปแล้ว อย่างไรก็ตามค่อนข้างเพิ่มขึ้นในราคา

ในปี 2011 ที่การประมูลของ Sotheby ภาพวาดของเธอ "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) ขายในราคา 8 ดอลลาร์ 48 ล้านดอลลาร์สร้างสถิติของผู้เขียนเอง ก่อนหน้านี้ในรายการนี้ ผู้นำคือภาพเขียน "Portrait of Marjorie Ferry" (4, 9 ล้านเหรียญสหรัฐ) และ "Portrait of Madame M" ($ 6, 1 ล้าน).

Alexandra Exter

Alexandra Exter เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีหลากหลายแง่มุม ซึ่งมีเส้นทางที่สร้างสรรค์อยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง เธอร่วมกับ Kazimir Malevich เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ "โรงเรียนรัสเซียแห่งเปรี้ยวจี๊ด" ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิด

ที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เธอเป็นเพื่อนกับ Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire และในปี 1914 กลับมาจากปารีสไปยังรัสเซียและคุ้นเคยกับความสำเร็จล่าสุดของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป เธอดึงดูดศิลปินชาวรัสเซียจำนวนมากด้วยแนวคิดใหม่ๆ ในทางกลับกันภายใต้อิทธิพลของผู้แต่ง "แบล็กสแควร์" ศิลปินก็หลงใหลในศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ เป็นเวลาหลายปีที่เธอสอนในเคียฟ ทำงานร่วมกับ Alexander Tairov Chamber Theatre ในมอสโก อย่างไรก็ตามในปี 1924 เธอต้องเดินทางไปปารีส

ลียูบอฟ โปโปวา (2432 - 2467)

Lyubov Popova เป็นปรมาจารย์ของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย จิตรกรและกราฟิก ศาสตราจารย์ของ VKHUTEMAS ซึ่งเธอทำงานร่วมกับ Vesnin, Tatlin และ Malevich จากประสบการณ์ของพวกเขาและส่งต่อจาก Suprematism ไปสู่คอนสตรัคติวิสต์ของจิตรกรรมอุตสาหกรรม Popova ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งแตกต่างจากเปรี้ยวจี๊ด "ชาย" ในการตกแต่งที่มากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดโปสเตอร์และการออกแบบสิ่งทอของเธอ โรงละครไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับศิลปิน: เธอตกแต่งการแสดงของ Meyerhold Lyubov Popova ศึกษาการวาดภาพไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังรวมถึงในอิตาลีและฝรั่งเศสด้วย อย่างไรก็ตาม ชีวิตของศิลปินก็ถูกตัดขาดจากไข้อีดำอีแดง ก่อนหน้านั้นไม่นาน เธอต้องฝังสามีและลูกชายของเธอ

ภาพวาดแนวเปรี้ยวจี๊ดที่แพงที่สุดคือ Still Life with a Tray ซึ่งขายในปี 2550 ที่ Sotheby`s ในราคา 3,521,395 ดอลลาร์

เกี่ยวกับศิลปินหญิงที่มีความสามารถซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 16-19 และทำลายแบบแผนในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในการตรวจสอบ