2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เมื่อเรานึกถึงภาพผู้หญิงในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 สิ่งแรกที่นึกถึงคือ Mary Cassatt แม่บ้านผู้สง่างาม ใช้เวลาว่างจิบชาหรือเพลิดเพลินกับการออกกำลังกายยามบ่าย แต่ฉากที่มืดกว่ามากจากชีวิตของผู้หญิงเหล่านั้นที่ไม่มีแนวคิดเช่น "ชั่วโมงพักผ่อน" ปรากฏอยู่มากมายบนผืนผ้าใบของศิลปิน
ยาเสพติด การค้าประเวณี โรคพิษสุราเรื้อรัง - นี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิดความเป็นจริงอันโหดร้ายของผู้หญิงในภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคนในสมัยนั้น อย่างน้อยบรรดาผู้ที่วางภารกิจในการแสดง "fin-de-siècle" อันไม่น่าดูซึ่งเป็นช่วงปฏิวัติวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า
นิทรรศการ Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 ถึง 1914 สร้างภาพสตรีชาวปารีสหลายมิติในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งครอบคลุมทั้งปกลูกไม้ของชนชั้นสูงและเข็มฉีดยาสกปรกของคนสิ้นหวัง คนจน ยุคที่ยิ่งใหญ่นี้ยกระดับภาพลักษณ์ของศิลปินและโดยทั่วไปแล้วงานวิจิตรศิลป์ให้อยู่ในสถานะใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง ทิ้งให้ชายหญิงหลายพันคนยึดติดกับชีวิตที่เข้าใจยากและ การใช้ความคิดเบื้องต้น.
ในภาพวาดโดยจอร์จ บอตตินี แกลเลอรีภาพพิมพ์หินของ Sagot ผู้หญิงในชุดคอร์เซ็ตและหมวกขนนก หุ่นแบบเจ้าชู้ มองดูสิ่งแปลกใหม่ในตู้โชว์ของร้านศิลปะ อีกด้านของบันไดสังคมคือ The Morphine Addict (Eugene Grasset) เด็กสาวที่เปราะบางในเสื้อกล้าม ใบหน้ามีใบหน้าที่บูดบึ้งด้วยความเจ็บปวด แทงเข็มเข้าไปในต้นขาของเธอ
ภาพวาดบางภาพจงใจปราศจากสัญญาณของความเกี่ยวพันในชั้นเรียน ตัวอย่างเช่น "ความเงียบ" โดย Henri Jean Guillaume Martin ("ความเงียบ", Henri Jean Guillaume Martin) แสดงให้เห็นความงามที่น่าสยดสยองในมงกุฎหนามซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีอยู่นอกโลกแห่งความเป็นจริงด้วยโซ่ตรวนวัสดุ
แม้จะมีความหลากหลายทางใจความสำคัญ แต่การจัดนิทรรศการก็ค่อนข้างเป็นเนื้อเดียวกัน ไม่สำคัญว่าใครอยู่ในภาพเหมือน นางไม้ที่ถอดประกอบ หรือสาวเจ้าเสน่ห์ เด็กสาวจากสังคมชั้นสูงที่ออกไปสู่โลกเป็นครั้งแรก หรือติดมอร์ฟีนที่ยากจนข้นแค้น - ภาพผู้หญิงทั้งหมดถูกทำให้เป็นอุดมคติและมีสไตล์ ขีด จำกัด ไม่ว่าความทุกข์ทรมานของนางเอกจะมืดมนเพียงใด โศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นโศกนาฏกรรมในความเข้าใจอันเก่าแก่ - การแสดงละคร การเสแสร้ง และความสวยงาม
Tea and Morphine รวมผลงาน 100 ชิ้นจากศิลปินชื่อดังมากมาย รวมถึง Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากภาพวาดและการจำลองแล้ว นิทรรศการยังมีหนังสือหายาก เมนู และโปสเตอร์ในโรงละครที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคที่โกรธเกรี้ยวและเป็นข้อถกเถียงนี้
อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ทางศิลปะของชาวพรีราฟาเอลและอิมเพรสชันนิสต์ที่มีต่องานของคนรุ่นต่อไปนั้นยิ่งใหญ่มากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปในหลักการ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้ไม่เพียงใช้ได้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังใช้ได้กับงานศิลปะประเภทอื่นๆ อีกด้วย ตัวอย่างเช่น เขาสามารถพบเห็นได้ง่ายในช่างภาพชื่อดังอย่าง เดวิด แฮมิลตัน