ในฐานะเด็กฝึกงานของช่างไม้และเด็กกำพร้า เขาได้กลายเป็นจิตรกรร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ: Mihai Munkachi

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในโลกแห่งศิลปะตะวันตก แนวโน้มเริ่มถูกติดตามอย่างชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเปลี่ยนลำดับความสำคัญของสไตล์อย่างสิ้นเชิง และไม่ว่าพรรคพวกของลัทธินามธรรมและความทันสมัยจะต่อต้านอย่างไร ในที่สุดก็มีการเปลี่ยนไปสู่การวาดภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง - มีความหมายและสมจริง ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับผืนผ้าใบมากขึ้นซึ่งสามารถบอกอะไรได้มากมายสำหรับตัวเอง และวันนี้ฉันอยากจะเปิดเผยชื่อจิตรกรชาวฮังการีที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ 19 ให้ผู้อ่านทราบ มิไฮ มุนคาจิ ซึ่งภาพวาดในสมัยของเรามีความต้องการเหมือนเมื่อ 150 ปีที่แล้ว

เส้นทางชีวิตของศิลปินทุกคนมักจะซับซ้อนและคลุมเครืออยู่เสมอ ดังนั้น Mihai Munkachi ที่เดินผ่านไปมา ได้สัมผัสกับความขึ้นๆ ลงๆ อันน่าทึ่ง แต่ดังที่ทราบจากประวัติศาสตร์ มีเพียงปรมาจารย์ที่มีจิตวิญญาณแข็งแกร่งเท่านั้นที่เข้าสู่การต่อสู้กับความทุกข์ยากและความโชคร้าย ตรงกันข้ามกับกฎแห่งตรรกะทั้งหมด ทำให้ศิลปะของพวกเขาสงบลง ให้ความแข็งแกร่งที่แท้จริง

ชีวประวัติเล็กน้อย

Mihai Munkachi (1844-1900) - จิตรกรสัจนิยมชาวฮังการีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงในการวาดภาพบุคคลประเภทและภาพวาดประวัติศาสตร์ ชื่อเกิดของ มิไฮ มุนคาจิ คือ มิไฮ ลิบ เกิดในเมืองเล็กๆ อย่าง Munkacs ในประเทศออสเตรีย-ฮังการี เพื่อเป็นข้าราชการชาวบาวาเรียผู้น่าสงสาร เขากลายเป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุได้หกขวบ เด็กน้อยต้องอดทนกับความขมขื่นของความแค้น ความเศร้าโศก และความกลัวอันน่ากลัวตั้งแต่เนิ่นๆ

เมื่อมองดูโลกรอบตัวเขาด้วยน้ำตาที่แผดเผา เขาก็มากกว่าการจิบความเศร้า และความประทับใจในวัยเด็กเหล่านี้ไปตลอดชีวิตของเขากินเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา และชื่อเสียงและความสำเร็จอย่างท่วมท้นในอนาคตไม่สามารถบดบังและไม่ยอมให้เขาลืมไปว่าเขามาจากสามัญชน อย่างไรก็ตาม Munkachi เน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของเขากับฮังการีตลอดชีวิต เขายังเลือกชื่อเมืองบ้านเกิดของเขา (ปัจจุบันคือเมือง Mukachev ของยูเครน) เป็นนามแฝงของเขา

เป็นเด็กกำพร้า เด็กชายจบลงในความดูแลของอาของเขาซึ่งไม่ชอบหลานชายของเขาจริงๆ เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาก็ฝึกหัดเป็นช่างไม้ แต่เด็กชายป่วยหนักจากการทำงานหนัก และญาติของเขาถูกบังคับให้พาเขากลับบ้าน

ในช่วงเวลานี้เองที่มิไฮเริ่มวาดภาพ และหลังจากนั้นไม่นานก็เรียนศิลปะจากศิลปินท้องถิ่น Elek Samosi และฉันอยากจะสังเกตว่าความหลงใหลในการวาดภาพของวัยรุ่นนั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาไม่พลาดโอกาสเดียวที่โชคชะตามอบให้เขา ดังนั้น ตามคำแนะนำของครูคนแรกของเขา มิไฮจึงไปบูดาเปสต์เพื่อศึกษาต่อ และด้วยการสนับสนุนของศิลปินในเมืองใหญ่ที่มีชื่อเสียง เขาจึงได้รับทุนการศึกษาไปศึกษาต่อต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2408 ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์เดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาเรียนที่ Academy of Arts เป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นก็มีมิวนิกและปารีสที่มิไฮได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานล่าสุดของจิตรกรรมเยอรมันและฝรั่งเศส

นักศึกษาหาว

อาจารย์ชาวฮังการีอายุ 24 ปีวาดภาพร่างอันน่าทึ่งนี้ในปี 2411 และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้สร้างภาพวาด "นักศึกษาหาว" ซึ่งประชาชนไม่ได้เห็นเพียงภาพเหมือนจริงของวัยรุ่นและรูปเด็กฝึกหัด แต่ยังเป็นที่อยู่อาศัยที่สกปรกด้วยเตียงที่ไม่เป็นระเบียบนอกจากนี้ผู้เขียนราวกับว่านึกถึงความทุกข์ทรมานและการกีดกันของเขาด้วยทักษะที่น่าทึ่งได้ถ่ายทอดบรรยากาศที่วัยรุ่นคนนี้อาศัยอยู่ ราวกับว่าเสียงของแขนเสื้อและตบยังคงได้ยินคำสบถหยาบคายของอาจารย์ งานนี้ทำให้ Mihai Munkacsi อยู่ในกลุ่มนักสัจนิยมในศตวรรษที่ 19

"ประหารชีวิต" หรือ "ประหารชีวิต"

แต่ผืนผ้าใบนี้ซึ่งมักถูกเรียกว่า "แถวมรณะ" เป็นเรื่องที่น่าเศร้าและมีความหมายอย่างยิ่ง แสดงให้เห็นวันสุดท้ายของชีวิตเบตยาร์ ผู้ซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิต นั่นคือชื่อของราชวงศ์โรบินกุดแห่งฮังการีในศตวรรษที่ 19 เป็นเพียงโจรจากประชาชน รักอิสระและเอื้อเฟื้อ ต่างก็กลัวถุงเงิน และเมื่อพวกเขาจับพวกมันได้ แน่นอนว่าพวกเขาถึงวาระที่จะประหารชีวิต

ตามกฎหมายของปีที่ห่างไกลเหล่านั้น ในวันสุดท้ายของชีวิต ทุกคนที่ประสงค์จะอำลาผู้ถูกตัดสินจำคุกได้รับอนุญาตให้ถูกประหารชีวิต และสิ่งนี้ไม่ได้ทำขึ้นด้วยแรงจูงใจอย่างมีมนุษยธรรม แต่เป็นการข่มขู่เพื่อที่คนอื่นจะได้ท้อถอย เราจึงเห็นผู้คนมากมายบนระนาบภาพ ทั้งภรรยาที่สะอื้นไห้ แนบชิดกำแพงคุกอันเยือกเย็น และลูกสาวตัวน้อยที่ยืนอยู่เบื้องหน้าด้วยความงุนงง และแม้แต่ผู้เห็นอกเห็นใจมากมายที่มาเห็นอกเห็นใจหรือเย้ยหยัน. อย่างไรก็ตาม Mihai เองก็เป็นพยานในฉากที่น่ากลัวเช่นนี้ในวัยหนุ่มของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

กำหมัดของเขาและหันหลังให้กับการจ้องมองที่รบกวน Bettyar ที่ถูกสาปแช่งนั่งอยู่ที่โต๊ะ ความคิดอันหนักหน่วงเข้าครอบงำเขา แต่ทุกอย่างชัดเจนว่าศรัทธาในเหตุที่ยุติธรรมเอาชนะความกลัวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในตัวเขา

ภาพวาดที่นำเสนอ "Condemned to Death" ในปี 1870 ที่ Paris Salon ทำให้ศิลปินได้รับเหรียญทองและกลายเป็นเครื่องรับประกันความนิยมของเขา นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสคนสำคัญคนหนึ่งเขียนไว้ในขณะนั้นว่า:

จิตรกรรมซาลอน โดย มิไฮ มุนคาจิ

อย่างไรก็ตามจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดในชะตากรรมของ Mihai Munkacsi คือการรู้จักกับ Baron Henri de Marsh และ Cecile ภรรยาของเขาซึ่งต่อมาได้รับการสนับสนุนอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินหนุ่มที่ทนทุกข์ทรมานจากข้อสงสัยเกี่ยวกับความสามารถของเขาเองและจากความกลัว ถูกไม่รู้จัก

ด้วยความช่วยเหลือของเดอมาร์เชสในปี พ.ศ. 2414 มุนคาจิได้ย้ายไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสอย่างละเอียดถี่ถ้วนและผลงานของเขาก็ได้รับตำแหน่งที่สมควรใน Paris Salon ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากการตายของผู้อุปถัมภ์ของ Baron de Marsha อย่างไม่คาดฝัน ภรรยาม่ายของเขาแต่งงานกับ Mihai Munkachi ทันทีที่การไว้ทุกข์สำหรับสามีของเธอสิ้นสุดลง

การแต่งงานครั้งนี้เปลี่ยนชีวิตศิลปินอย่างรุนแรงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของภาพวาดของเขาด้วย เขาเริ่มเขียนโครงเรื่องตามหัวข้อในชีวิตประจำวัน โดยวาดภาพหญิงสาวที่แต่งกายอย่างหรูหรา เด็ก และสัตว์เลี้ยงของพวกเขาด้วยการตกแต่งภายในที่สว่างไสวและอบอุ่น ในขณะเดียวกันก็วาดภาพขณะพูดคุย อ่านหนังสือ งานฝีมือ และเล่นดนตรี พูดได้คำเดียวว่า Mukanchi ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมที่เฉียบแหลมของเขาไปสู่การทาสีร้านเสริมสวยซึ่งเป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการในเวลานั้นในยุโรป

มุนคาจิอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการตกแต่งภาพวาดที่ "เก๋ไก๋" ไร้วิญญาณและจอมปลอม ท้ายที่สุด ภรรยาที่คุ้นเคยกับความหรูหราต้องได้รับการสนับสนุนอย่างเพียงพอ และอดีตคนรักพื้นบ้าน Mihai กลายเป็นศิลปินชาวปารีสผู้ทันสมัย และสตูดิโอของเขากลายเป็นโรงงานจิตรกรรม

ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาของเขาอย่างต่อเนื่องในการค้นหาวิชาใหม่อย่างสร้างสรรค์ ครั้งหนึ่งเขารู้สึกทึ่งกับเรื่องราวชีวิตของกวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 17 จอห์น มิลตัน ซึ่งมันคาชิแนวชะตากรรมของเขาพบคู่ขนานกับชะตากรรมของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2421 ภาพวาดของมิลตันที่เขียนบทกวีสวรรค์ที่หายไปให้กับลูกสาวของเขา ภาพที่น่าสลดใจของกวีตาบอดได้สัมผัสศิลปินอย่างลึกซึ้ง และนี่คือผืนผ้าใบที่ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลกที่รอคอยมายาวนาน

โครงเรื่องที่ได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี วิธีการที่น่าสนใจในการสร้างองค์ประกอบ การถ่ายทอดตัวละครของตัวละครแต่ละตัวที่น่าทึ่ง ความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาด้วยภาพสร้างผลกระทบอย่างเหลือเชื่อต่อนักวิจารณ์และสาธารณชน สำหรับงานนี้ ศิลปินได้รับรางวัล Order of the Iron Crown และได้รับประกาศนียบัตรผู้สูงศักดิ์ในนามของจักรพรรดิแห่งราชวงศ์ออสโตร - ฮังการี Franz Joseph I.ที่งาน World's Fair ในปารีสในปี 1878 คณะลูกขุนได้มอบเหรียญทองให้กับภาพวาดนี้

แต่หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ในชีวิตของ Munkacsi มีเหตุการณ์ที่มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา หลังจากนิทรรศการใน Salon "Milton" ได้มาจาก Zedelmeyer ตัวแทนจำหน่ายภาพวาดชาวปารีสที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นเวลานานกลายเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้ายของศิลปิน หลังจากกระชับ Mihai เกี่ยวกับเงื่อนไขที่เป็นทาสของสนธิสัญญาให้เป็นกรอบการทำงานที่เข้มงวด เขาเริ่มกำหนดธีมสำหรับผลงานของเขาตลอดทั้งทศวรรษ และเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการวาดภาพอย่างเต็มที่ เขาได้ขับเคลื่อนการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ทั่วทั้งยุโรปและอเมริกา โดยหารายได้มหาศาลจากสิ่งนี้ อันที่จริงในเวลานั้นผู้เขียนมีชื่อเสียงมากและภาพวาดของเขาถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มคิดมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับการใช้ชีวิตเพื่อเขาต่อไป ศิลปินเริ่มถูกกดขี่โดยสถานการณ์ชีวิตที่เขากลายเป็นตัวประกัน ในช่วงวิกฤตและการไตร่ตรองหลายปีเหล่านี้ ศิลปินโชคร้ายอีกคนหนึ่งกำลังรออยู่: โรคร้ายที่ร้ายกาจ - โรคตา ศิลปินอาศัยอยู่ในกรงสีทองเป็นกังวลมาก ความคิดถึงบ้านฝังรากลึกอยู่ในจิตใจของเขา และความคิดที่จะกลับไปฮังการีเพื่อเริ่มต้นชีวิตและสร้างใหม่ยังคงฉีกจิตวิญญาณของเขาออกจากกัน และศิลปินส่วนหนึ่งก็ประสบความสำเร็จ หลังจากเลิกกับ Zedelmeyer ศิลปินวาดภาพ "After Work" ด้วยผืนผ้าใบนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะแสดงให้เห็นถึงการกลับมาสู่ตัวเอง สู่ต้นกำเนิดของเขา ซึ่งเป็นชัยชนะแบบหนึ่งสำหรับจิตวิญญาณของศิลปิน

สำหรับทายาท มิไฮ มุนคาจิ ได้ทิ้งแกลเลอรี่ภาพเหมือนของคนร่วมสมัย ประเภท และภาพวาดทางประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีการจัดแสดงประมาณ 600 รายการ

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต มิไฮเริ่มป่วยเป็นโรคทางจิตขั้นรุนแรง มุนคาจิเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 ในโรงพยาบาลจิตเวชใกล้กรุงบอนน์

อ่าน: ดวงอาทิตย์ทะเลและภาพเปลือยเล็กน้อย: ภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวสเปน Sorolla y Bastida พิชิตโลกได้อย่างไร …