14 ภาพวาดเสมือนจริงของคาราวัจโจที่ทำให้ขนลุก (ตอนที่ 1)

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Michelangelo Caravaggio เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่โด่งดังจากผลงานของเขาระหว่างปี 1590 ถึง 1610 เขามีบทบาทสำคัญในแรงบันดาลใจของการวาดภาพบาโรกและผลงานศิลปะของเขาแสดงให้เห็นอย่างมีนัยสำคัญทางร่างกายตลอดจนสภาพอารมณ์ของบุคคล จิตรกรในตำนานใช้เทคนิคของ chiaroscuro ซึ่งโดดเด่นด้วยปฏิสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมของแสงและความมืดซึ่งเรียกว่า tenebrism

1. การทรงเรียกของอัครสาวกมัทธิว

นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของคาราวัจโจ นำเสนอธีมพระเยซูที่สร้างแรงบันดาลใจให้แมทธิวเดินตามรอยเท้าของเขา ด้วยการนำเสนอภาพวาดนี้ ศิลปินจึงสามารถจับภาพโลกอมตะและโลกีย์ได้ในกรอบเดียว งานนี้เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์คอนทาเรลลีหรือโบสถ์คอนทาเรลลี และปัจจุบันแขวนอยู่ถัดจากมรณสักขีของเซนต์แมทธิว

2. แบคคัส 1595

ภาพเขียนสีน้ำมันที่มีชื่อเสียงแสดงภาพเย้ายวนของชายหนุ่มที่แต่งตัวเป็นแบคคัส นอนอยู่ในผ้าโพกศีรษะของใบองุ่นและองุ่น เอนกายอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใคร เล่นซอกับชุดของเขา ข้างหน้าเขาวางผลไม้และไวน์แดง และในมือของเขา เขาถือถ้วยซึ่งอาจเชิญชวนผู้ชมให้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลอง อาจมีร่องรอยของพฤติกรรมรักร่วมเพศอยู่ในภาพ และตามที่นักวิจารณ์หลายคนอ้าง และกับพวกเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ คาราวัจโจสามารถแสดงความรู้สึกโรแมนติกของตัวเองผ่านภาพนี้ได้ นอกจากนี้ยังมีข่าวลือว่าศิลปินเองเป็นนางแบบ

3. เมดูซ่า ค.ศ. 1595-1598

ภาพวาดนี้สองเวอร์ชันถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1596 และ ค.ศ. 1597 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการประหารเมดูซ่าโดยเพอร์ซีอุส ภาพวาดนี้มีเสน่ห์ดึงดูดอย่างยิ่งเมื่อคาราวัจโจออกแบบหัวที่ไม่มีหัวของเมดูซ่าและทำหน้าของตัวเองเพื่อจับภาพอารมณ์ทั้งหมดของสัตว์ประหลาดตัวเมีย ใบหน้าที่ดูน่ากลัวและแปลกประหลาดเน้นย้ำถึงความหลงใหลในความสมจริงและความรุนแรงของศิลปิน มีข่าวลือว่าพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเตได้มอบหมายให้ศิลปินวาดภาพนี้ ซึ่งเขาตั้งใจจะนำเสนอต่อเฟอร์ดินานโดที่ 1 เด เมดิชิ ดยุกแห่งทัสคานี เทคนิค tenebrism ซึ่งรวมถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของความมืดและแสงพร้อมกับวิธีการที่สมจริง ทำให้ภาพวาดมีความน่าดึงดูดใจแบบสามมิติ ทำให้ได้ภาพที่สวยงามและน่าสะพรึงกลัวอย่างแท้จริง

4. การกลับใจใหม่ของนักบุญปอล ค.ศ. 1600

งานนี้ร่วมกับภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งก็คือการตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร ได้รับมอบหมายจาก Tiberio Serazi ซึ่งท้ายที่สุดก็ปฏิเสธงานทั้งสองชิ้นในคดีแรก และแม้ว่าภาพวาดจะไม่ได้รับการอนุมัติ แต่ในไม่ช้าก็มีการสร้างรุ่นที่สองซึ่งปัจจุบันอยู่ในโบสถ์ Cerasi งานนี้บันทึกเหตุการณ์เมื่ออัครสาวกเปาโล (เซาโลแห่งทาร์ซัส) ไปที่ดามัสกัสเพื่อทำลายชุมชนคริสเตียน แต่เปลี่ยนภารกิจหลังจากเห็นพระคริสต์ รูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอและรูปแบบแสงที่ไม่ต่อเนื่องกันทำให้เกิดกลิ่นอายของวิกฤต โดยสะท้อนถึงบรรยากาศที่ศิลปินสร้างขึ้นอย่างเต็มที่

5. นาร์ซิสซัส ค.ศ. 1597-1599

Narcissus ธีมยอดนิยมในตำนานคลาสสิกที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ชายหนุ่มรูปงามที่ตกหลุมรักการสะท้อนของตัวเองและตายหลังจากถูกครอบงำด้วยความหลงใหลและความหมกมุ่น แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยคาราวัจโจ ที่นี่คุณจะเห็นว่าเพจหนุ่มจ้องมองอย่างหลงใหลในภาพลักษณ์ของตัวเอง บิดเบี้ยวและแตกสลายอย่างไรที่นี่แนวคิดของ tenebrism เกิดขึ้นในทุกความรุ่งโรจน์โดยที่ศิลปินมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างพื้นที่สว่างและความมืดโดยให้รายละเอียดและองค์ประกอบที่มีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ ความมืดที่ปกคลุมตัวละครตรงกลางยังเพิ่มความรู้สึกเศร้าโศก กระตุ้นความเศร้าโศกและความวิตกกังวลที่ไม่สมเหตุผลอีกด้วย

6. การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา 1608

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของคาราวัจโจและผลงานสำคัญในโลกของจิตรกรรมตะวันตก โดยธีมหลักคือการประหารชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ขณะที่เหยื่ออยู่ในเมนเฟรม ซาโลเมก็อยู่ข้างๆ เขาด้วยจานทองคำในมือเพื่อรับศีรษะ ปรากฏว่านอกจากซาโลเมแล้ว ยังมีพยานอีกคนหนึ่งถึงเหตุการณ์เลวร้ายนี้ รูปภาพมีพื้นที่ว่างแม้ว่าเนื่องจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของผืนผ้าใบ ตัวละครจะแสดงในขนาดเท่าของจริง ความแตกต่างระหว่างแสงและความมืด นอกเหนือจากการใช้สีแดงและสีเหลือง ยังช่วยให้งานศิลปะทั้งชิ้นดูมีชีวิตชีวาและสมจริง

7. ตะกร้าผลไม้ 1596

บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่งดงามที่สุดของศิลปิน ซึ่งแสดงให้เห็นตะกร้าจักสานที่เต็มไปด้วยผลไม้ฤดูร้อน ยืนอยู่ที่ขอบหิ้ง คาราวัจโจตั้งใจนำเสนอรายละเอียดอย่างวิจิตรบรรจง จนเห็นแอปเปิลที่มีหนอน ใบแห้ง และองุ่นปนฝุ่นจับตาทันทีโดยเพ่งความสนใจไปที่พวกมัน

8. ดาวิดและโกลิอัท ค.ศ. 1599

แสดงให้เห็นที่นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดยุคแรกๆ ของคาราวัจโจ ซึ่งเป็นธีมตามพระคัมภีร์ของดาวิดและโกลิอัท ดาวิด หนุ่ม สาว จับ ผม ของ โกลิอัท. การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างแสงและความมืดได้รับการถ่ายทอดอย่างยอดเยี่ยมที่นี่ เพียงแค่ดูว่าศิลปินสร้างคอนทราสต์อย่างเชี่ยวชาญ โดยเน้นที่ขา ไหล่ และแขนของเดวิดด้วยไฮไลท์ที่สว่างสดใส ในขณะที่ความมืดปกคลุมอยู่ตลอด ในขั้นต้น ภาพเต็มไปด้วยเรื่องประโลมโลกซึ่งมีการฉายภาพใบหน้าที่น่าสะพรึงกลัวและตื่นตระหนกของโกลิอัท เขาเปลี่ยนสิ่งนี้ในภายหลังโดยมุ่งความสนใจไปที่เดวิดซึ่งใบหน้าของเขาถูกซ่อนอยู่ในความมืด

9. ตำแหน่งในพระคริสต์ 1603-1604

นี่คือแท่นบูชาที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งโดยคาราวัจโจซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ที่ Chiesa Nuova มองเห็นกลุ่มคนหกคนในกรอบโดยมียอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาถือครึ่งบนของพระวรกายของพระคริสต์ และนักบุญนิโคเดมัสผู้ดึงตะปูออกจากเท้าของเขา หนุนส่วนล่างของพระวรกายของพระคริสต์ รูปแบบและการเคลื่อนไหวในภาพเป็นเส้นทแยงมุม และความสมจริงของภาพทำให้เกิดความสนใจในตัวผู้ชมอย่างแท้จริง ด้านซ้ายล่างมีพืชชื่อ mullein ซึ่งว่ากันว่ามีคุณสมบัติในการรักษาและป้องกันวิญญาณชั่วร้าย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือความตายและการฟื้นคืนพระชนม์ งานศิลปะชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Rubens, Gericault, Cézanne และ Fragonard

10. อาหารค่ำที่ Emmaus, 1601

ภาพวาดที่น่าสนใจอีกภาพหนึ่งโดยคาราวัจโจมีศูนย์กลางอยู่ที่ช่วงเวลาที่ หลังจากการฟื้นคืนพระชนม์ พระเยซูทรงปรากฏแก่สาวกของพระองค์ คลีโอปัสและลูกา ในเมืองเอมมาอูส (เมืองที่อ้างถึงในพันธสัญญาใหม่) แต่หายตัวไปจากที่ของพวกเขาในเวลาไม่นาน ตัวละครขนาดเท่าของจริงกับพื้นหลังสีเข้มสร้างออร่าที่ไม่ธรรมดา

11. ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท ค.ศ. 1607

ศิลปินทำให้งานนี้มีความสมจริงโดยวาดภาพหัวของโกลิอัทที่ห้อยลงมาจากมือของเดวิด โดยมีเลือดไหลหยดไปทั่ว

12. จูดิธและโฮโลเฟิร์น ค.ศ. 1598-99

งานนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ของจูดิธ หญิงม่ายสาวผู้มีเสน่ห์ ซึ่งตัดศีรษะนายพลโฮโลเฟิร์นแห่งอัสซีเรียด้วยการหลอกลวง นางแบบในบทบาทของจูดิธถือเป็นฟีลลิดา เมลันโดรนี ซึ่งเคยโพสท่าให้กับงานอื่นๆ ส่วนใหญ่ของคาราวัจโจด้วยซ้ำ มีข่าวลือว่าศิลปินได้สร้างภาพวาดชิ้นที่สองซึ่งถูกค้นพบในปี 2014 ในตูลูสแม้ว่าความถูกต้องจะยังคงเป็นปัญหาอยู่ก็ตาม

13. หมอดู 1594

ภาพวาดนี้มี 2 เวอร์ชัน ซึ่งสร้างในปี 1594 และ 1595 ตามลำดับ แม้ว่าวันที่จะมีการโต้แย้งกันในทั้งสองกรณี เด็กชายที่แต่งตัวไม่ดีอยู่ตรงกลางกรอบพร้อมกับสาวยิปซีที่อ่านฝ่ามือของเขามีความรู้สึกยินดีเมื่อทั้งคู่มองหน้ากัน เมื่อตรวจดูรูปภาพอย่างใกล้ชิด พบว่าหญิงสาวดึงแหวนออกจากเด็กชายอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมและลูบมือเขาเบาๆ Giovanni Petro Bellori ผู้เขียนชีวประวัติของ Caravaggio กล่าวว่านางแบบเป็นผู้หญิงที่เดินผ่านไปมาซึ่งศิลปินเลือกที่จะรักษาความคิดริเริ่มในงานของเขา แทนที่จะดึงแรงบันดาลใจจากอาจารย์ของเขา

14. นักดนตรี 1595

ภาพวาดของนักดนตรีในที่ทำงานดูเหมือนจะเป็นหัวข้อยอดนิยมในช่วงเวลาที่ศาสนจักรเริ่มส่งเสริมการฟื้นฟูในด้านดนตรี กล่าวกันว่ากลุ่มนี้เป็นงานที่ซับซ้อนและทะเยอทะยานที่สุดของการาวัจโจจนถึงขณะนี้ เนื่องจากเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเห็นภาพร่างทั้งสี่อย่างชัดเจน ซึ่งทำให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าอึดอัดใจ ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในสภาพที่น่าเสียดายแม้ว่าจะรักษาความคิดริเริ่มไว้ก็ตาม

อ่านหัวข้อต่อไปว่าทำไมและทำไมภาพนี้จึงถูกเปรียบเทียบกับ "La Gioconda" ในตำนานโดย da Vinci