สารบัญ:
- ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของการสร้างวัฏจักรที่ยิ่งใหญ่ "Slav Epic"
- ทำงานใน "มหากาพย์"
- คำสองสามคำเกี่ยวกับโครงเรื่องสำคัญ
- ปีสุดท้ายของชีวิตของนักสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่และชะตากรรมของ "มหากาพย์" ของเขา
วีดีโอ: วิธีสร้าง "Slav Epic" หลังจากที่ Alphonse Muhu ถูกเรียกว่าอัจฉริยะ: 20 ภาพใน 20 ปี
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ส่วนใหญ่รู้จักความโดดเด่น ศิลปินชาวเช็ก Alfons Muhu ในฐานะมัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยสร้างสรรค์โปสเตอร์และโปสเตอร์อันน่าทึ่งในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักเขาในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนวัฏจักรในตำนานของภาพวาดขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "The Slav Epic" ศิลปินอุทิศชีวิตเกือบ 20 ปีให้กับงานอันยิ่งใหญ่นี้ และได้จารึกประวัติศาสตร์ไว้ในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม
Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - จิตรกรชาวเช็ก, ศิลปินโรงละคร, นักวาดภาพประกอบ, นักออกแบบเครื่องประดับและศิลปินโปสเตอร์, หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์อาร์ตนูโว เขาเป็นจิตรกรสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งทั้งสาธารณรัฐเช็กและฝรั่งเศสเรียกตนเองว่า เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากโปสเตอร์ต้นฉบับของเขาที่วาดภาพผู้หญิงสวยและเครื่องประดับดอกไม้อันวิจิตรงดงาม เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ในประวัติศาสตร์เครื่องประดับและการออกแบบภายในด้วย
เส้นทางชีวิตและอาชีพที่สร้างสรรค์ของ Alphonse Maria Mucha โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และขอบเขต เขามาจากครอบครัวที่ยากจนของข้าราชการผู้น้อยที่เดินทางมาไกลจากเสมียนสำนักงานไปจนถึงศิลปินที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล เขาเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจและเก่งกาจอย่างแท้จริง ที่สามารถแสดงตัวเองออกมาในงานศิลปะหลายๆ ด้าน และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังซึ่งได้เข้าสู่คลังภาพแห่งโลก
คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติและผลงานของจิตรกรได้จากสิ่งพิมพ์: “สตรีแห่งอัลฟองส์ มูชา” อันหรูหรา: ผลงานชิ้นเอกของศิลปินสมัยใหม่ชาวเช็ก ผู้สร้าง “งานศิลปะเพื่อทุกคน”
ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของการสร้างวัฏจักรที่ยิ่งใหญ่ "Slav Epic"
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในจิตใจของอาจารย์ เขาเข้าใจชัดเจนว่างานก่อนหน้านี้ของเขาหมดลงแล้ว และชัยชนะอันน่าสยดสยองและตำแหน่งมัณฑนากรหลักของโลกทำให้เขาไม่พอใจอีกต่อไป และศิลปินก็เริ่มพัฒนาความคิดในการสร้างบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะเชิดชูเขามานานหลายศตวรรษ
เป็นครั้งแรกที่ Mucha คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับรากฐานของชาติเมื่อในปี 1900 เขาได้ออกแบบศาลาบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่งาน World Exhibition ในปารีส ตอนนั้นเองที่แนวคิดหลักมาถึงเขา และเขาเริ่มกำหนดแนวคิดในการสร้างประวัติศาสตร์ที่งดงามของโลกสลาฟของยุโรปในวัฏจักรภาพวาดอันยิ่งใหญ่ ศิลปินเริ่มให้ความสนใจอย่างจริงจังในประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟซึ่งต่อมานำไปสู่การสร้างชุดภาพวาด "Slav Epic"
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายอย่างที่เห็นในแวบแรก แน่นอนว่าความคิดที่ยิ่งใหญ่นั้นต้องการเงินจำนวนมาก แต่คราวนี้ Alphonse ได้รับความช่วยเหลือจากโอกาสที่จะตระหนักถึงความฝันของเขา: ในปี 1906 American Society of Illustrators ได้เชิญศิลปินไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อขอความร่วมมือ และเขาเดินทางไปต่างประเทศกับครอบครัวโดยไม่ลังเล ซึ่งเขาอาศัยและทำงานจนถึงปี 1910 ควรสังเกตว่าที่นั่นเช่นกัน ศิลปินชาวเช็กได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในประเภทภาพเหมือนและเป็นผู้เขียนปกนิตยสารที่มีภาพประกอบ นอกจากความคิดสร้างสรรค์แล้ว Mucha ยังสอนที่ Art Institute of Chicago และในปี 1908 หลังจากเซ็นสัญญา เขาได้สร้างฉากสำหรับโรงละครเยอรมันในนิวยอร์กในสไตล์ที่ไม่ธรรมดาของเขา …
ในสหรัฐอเมริกา Alphonse Mucha ถือเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราอย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จ ชื่อเสียง และรายได้ดีดังก้อง แต่ชีวิตในอเมริกากลับสร้างภาระให้กับศิลปินด้วย "การค้าขาย" ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศเขาหวงแหนความหวังที่จะกลับบ้านเกิดของเขาอย่างต่อเนื่อง แรงบันดาลใจของเขาประกอบขึ้นด้วยความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งกลายเป็นความหลงใหล เพื่อสร้างวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของภาพวาดมหากาพย์ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ
และมันเกิดขึ้นในปี 1909 มูชาได้พบกับนักอุตสาหกรรมและนักการทูตชาวอเมริกัน ชาร์ลส์ เครน ได้แบ่งปันความคิดเก่าของเขา ซึ่งพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้ประกอบการทันที ชาร์ลส์เป็นนักสังคมนิยมที่แน่วแน่ซึ่งมีธุรกิจของตัวเองในรัสเซีย ชาวอเมริกันมีความรักในวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งลีโอตอลสตอย เขายังเชื่อมั่นด้วยว่าอารยธรรมตะวันตกนั้นเก่าและล้าสมัยไปแล้ว และตอนนี้อนาคตจะถูกกำหนดโดยโลกสลาฟ นั่นคือรัสเซีย เห็นได้ชัดว่าจากการพิจารณาเหล่านี้ เศรษฐีชาวอเมริกันจึงตัดสินใจสนับสนุนโครงการราคาแพงที่ศิลปินคิดขึ้น ดังนั้นเมื่อได้เซ็นสัญญากับ Crane แล้ว Mucha ก็ไปยุโรปทันที
ทำงานใน "มหากาพย์"
เมื่อตั้งรกรากอยู่ใน Crystal Hall ขนาดใหญ่ของปราสาท Zbiroh ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากกรุงปราก ศิลปินที่มีความกระตือรือร้นอย่างมากจึงเตรียมตัวสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ และในอีกสิบแปดปีถัดจากนั้นมาภายใต้พู่กันของเขาก็มีภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบจำนวนยี่สิบผืนที่แสดงถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ เป็นงานนี้ที่ Alphonse Mucha ถือเป็นธุรกิจหลักตลอดชีวิตของเขา
เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อเริ่มทำงานในวัฏจักรจิตรกรได้เปลี่ยนรูปแบบการตกแต่งและเส้นตรงแบบอาร์ตนูโวไปเป็นสัญลักษณ์และสีท้องถิ่นที่สดใสทั่วไป - เป็นจานสีเทาสีน้ำเงินและสีเทาสีชมพูที่ปิดเสียงมากขึ้น เป็นเรื่องใหม่และผิดปกติในงานของเขา
นอกจากนี้ ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ของ Epic ซึ่งวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีขนาด 6 x 8 เมตร ดูราวกับเป็นภาพอันน่าทึ่ง ชวนให้หลงใหลในขนาดและขอบเขต ดังนั้นเมื่อดูจากการสร้างสรรค์ของอาจารย์นี้แน่นอนว่าทุกคนต่างก็คิดถึงความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินในการทำงานและอิจฉาในความอุตสาหะอันน่าอัศจรรย์ของเขา
มีตำนานเล่าว่าในขั้นตอนเตรียมการสำหรับองค์ประกอบที่มีหลายร่าง เกือบชาวเมืองทั้งหมู่บ้านถูกวางตัวให้ศิลปิน อาจารย์เริ่มกำหนดทิวทัศน์ขนาดใหญ่ซึ่งเขาถ่ายภาพฉากฝูงชนและตัวละครหลักเพื่อจับภาพบนผืนผ้าใบของเขาในภายหลัง ศิลปินยังเป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หลังจากที่เขาเสียชีวิต พบภาพถ่ายประมาณ 1,500 ภาพในเอกสารสำคัญของเขา ซึ่งเขาใช้ในงานของเขา
ดังนั้นเมื่อคิดงานที่อุทิศให้กับการเลิกทาสในรัสเซียในปี 1913 ศิลปินไปที่มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยถือกล้องกับเขา ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ มูชาได้วาดภาพร่างและภาพถ่ายมากมาย เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับ Trinity-Sergius Lavra และ Red Square ซึ่งส่งผลให้ได้รับเลือกให้เป็นหัวข้อเบื้องหลังสำหรับภาพวาด "The Abolition of Serfdom in Russia"
การทำงานกับ "Slav Epic" ศิลปินรอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้ค่อนข้างไร้เมฆ และในปี พ.ศ. 2461 เชโกสโลวะเกียได้รับอิสรภาพและอัลฟองส์มูชาทักทายรัฐบาลใหม่อย่างกระตือรือร้นซึ่งต้องการแสตมป์เงินหัวจดหมายสำหรับเอกสารราชการซองจดหมายและไปรษณียบัตร และบินกลับมาทำธุรกิจอีกครั้ง มีใครอีกบ้างนอกจากเขา มัณฑนากรที่ดีที่สุดในโลก ที่มีส่วนร่วมในการออกแบบทั้งหมดนี้
ภายในปี พ.ศ. 2462 ภาพวาด 11 ภาพแรกของวัฏจักรก็พร้อมแล้ว ซึ่งจัดแสดงที่ Clementinum ของปราก ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารสไตล์บาโรกที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป แต่ความโกรธเกรี้ยวที่คาดหวังก็ไม่เกิดขึ้น นิทรรศการไม่ได้สร้างความประทับใจให้ชาวปรากเพราะแม้ในเวลานั้นทุกคนไม่ยอมรับแนวคิดของชุมชนชาวสลาฟ Mucha ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากโดยเฉพาะในสาธารณรัฐเช็ก และเฉพาะในอเมริกาซึ่งในปี 1921 ศิลปินได้นำเสนอส่วนหนึ่งของ "มหากาพย์" อันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและกระตือรือร้น
เราต้องจ่ายส่วยให้อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่แม้จะวิจารณ์และไม่เห็นด้วยอย่างเปิดเผย แต่ก็ไม่หยุดทำงานตามวัฏจักร แต่ยังคงดำเนินต่อไป ในปีพ.ศ. 2471 เขาทำงานเสร็จและภาพเขียนทั้ง 20 ภาพโดยมูชาบริจาคให้กับเมืองปราก แต่เนื่องจากไม่มีแกลเลอรี่ในเมืองหลวงก่อนสงครามที่สามารถวางวงจรทั้งหมดได้ ภาพวาดจึงถูกจัดแสดงบางส่วนใน Exhibition Palace จากนั้นจึงถูกส่งไปยังจังหวัดไปยังปราสาทของเมือง Moravsky Krumlov
คำสองสามคำเกี่ยวกับโครงเรื่องสำคัญ
แสดงความสามัคคีของชาวสลาฟบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์และตำนานของพวกเขาเป็นเป้าหมายหลักของศิลปิน ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียนจึงเลือกเหตุการณ์สำคัญทางวัฒนธรรม ศาสนา ประวัติศาสตร์และการทหารที่เกิดขึ้นในโลกสลาฟ โดยเริ่มตั้งแต่สมัยนอกรีต และยังมีเรื่องราวทางประวัติศาสตร์จากชีวิตของเช็ก รัสเซีย โปแลนด์ บัลแกเรีย ที่แสดงรากเหง้าร่วมกัน ที่นี่คุณสามารถเห็นการเลิกทาสในรัสเซียและคำเทศนาของ Jan Hus ในโบสถ์ Prague Bethlehem และรัชสมัยของ Tsar Simeon I the Great ในบัลแกเรียและคำสอนของ Jan Amos Comenius นักมนุษยนิยมชาวเช็กและอีกมากมายที่โดดเด่น บุคคลิกภาพและเหตุการณ์สำคัญ
วันนี้มีเพียงนักประวัติศาสตร์เท่านั้นที่จำเหตุการณ์บางเหตุการณ์ที่นำเสนอได้ ดังนั้นความหมายที่ผู้เขียนวางไว้ใน "Slav Epic" โชคไม่ดีที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับผู้ชมทั่วไป แม้แต่ชาวสลาฟ
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าผืนผ้าใบส่วนใหญ่ของวัฏจักรนั้นเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย หรือโมราเวียเท่านั้น หากไม่รู้จักเธอ ก็ยากที่จะเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูด ด้วยเหตุนี้เองที่ Alphonse Mucha ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงชีวิตของเขาและวงจรอันยิ่งใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่มีใจรักอย่างหมดจด
ปีสุดท้ายของชีวิตของนักสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่และชะตากรรมของ "มหากาพย์" ของเขา
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความรุ่งโรจน์ในอดีตของ Alphonse Mucha ได้จางหายไป และเขาพบว่าตัวเองอยู่ในบทบาทของความคลาสสิกที่มีชีวิต แม้ว่าจิตรกรวัย 70 ปีจะได้รับความเคารพนับถือ ชื่นชมข้อดีในอดีตของเขา พวกเขาไม่ได้คาดหวังอะไรที่น่าสนใจจากเขาอีกต่อไป และเวลาใหม่ได้มาถึงแล้ว ไอดอลและของเลียนแบบอื่นๆ ก็ได้ปรากฏตัวขึ้น
เมื่อพวกนาซีเข้าสู่เชโกสโลวะเกียในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 Alphonse Mucha ซึ่งเป็นผู้รักชาติของประเทศของเขาและเป็นผู้ยึดมั่นในแนวคิดเรื่อง Pan-Slavism ไม่ลังเลเลยที่จะพูดถึงอาชญากรรมทางการเมืองของเยอรมนี ศิลปินสูงอายุนั้นอยู่ในวัยแปดสิบปลายแล้วและแน่นอนว่าเขาไม่ได้เป็นภัยคุกคามต่อพวกนาซีอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม Alfons Mucha ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นศัตรูของ Third Reich เขาถูกจับกุมหลายครั้งและสอบปากคำโดย Gestapo หลังจากการจับกุมครั้งหนึ่ง ศิลปินล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482
โชคดีที่ Slav Epic ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนไม่ประสบกับสงครามและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 ได้ตกแต่งปราสาท Moravian-Krumlov และเฉพาะในทศวรรษ 2000 เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม และในเดือนพฤษภาคม 2555 หลังจากการโต้เถียงกับเจ้าหน้าที่ของเมือง Moravsky Krumlov เป็นเวลานาน โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการพิเศษของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐเช็ก ภาพวาดเหล่านั้นก็กลับไปยังกรุงปราก เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก
ต่อจากหัวข้อของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับลัทธิสลาฟและศาสนาคริสต์ ฉันยังอยากจะระลึกถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย Ilya Glazunov: "Eternal Russia" (1988) - อุทิศให้กับวันครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของมาตุภูมิ
แนะนำ:
"ผู้หญิงแห่ง Alphonse Mucha" อันหรูหรา: ผลงานชิ้นเอกของศิลปินสมัยใหม่ชาวเช็กผู้สร้าง "ศิลปะเพื่อทุกคน"
24 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบ 156 ปีของการเกิดของศิลปินชาวเช็กผู้มีชื่อเสียงระดับโลก นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบเครื่องประดับ ศิลปินโปสเตอร์ Alphonse Mucha เขาถูกเรียกว่าหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์อาร์ตนูโวและเป็นผู้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง "สตรีแห่งแมลงวัน" (ภาพของฤดูกาล ช่วงเวลาของวัน ดอกไม้ ฯลฯ ในรูปผู้หญิง) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับความเย้ายวนที่เปิดกว้างและความสง่างามที่ดึงดูดใจ
สิ่งที่เชื่อมโยงนักแสดงสาว Sarah Bernhardt กับศิลปิน Alphonse Muhu หรือเรื่องราวของหนึ่งโปสเตอร์
โปสเตอร์และภาพประกอบกับผู้หญิงสวยของ Alphonse Mucha เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน แม้ว่าอนิจจาพรสวรรค์ของเขาจะไม่ได้รับการยอมรับเสมอไป Alphonse Mucha ได้รับความช่วยเหลือโดยบังเอิญ นักวาดภาพประกอบที่อ่อนน้อมถ่อมตนอยู่ในที่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม ศิลปินชาวเช็กประสบความสำเร็จในปารีสได้อย่างไรและนักแสดงชื่อดัง Sarah Bernhardt มีบทบาทอย่างไรในเรื่องนี้?
แบบจำลองของ Alphonse Mucha คืออะไรในชีวิตจริง: ภาพที่มีเสน่ห์ในภาพวาดและต้นแบบในรูปถ่าย
เย้ายวนและชั่วคราว เย้ายวนและไม่สามารถเข้าถึงได้ นี่คือวิธีที่ผู้หญิงที่มีเซ็กส์ที่ยุติธรรมปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในผลงานของอัจฉริยะ Alphonse Mucha ผู้หญิงของเขาเป็นเทพธิดาที่มีเสน่ห์ด้วยผมที่หรูหรา ความอ่อนล้าและความสุข สายตาที่หายวับไป การเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวัง ท่าทางง่าย ๆ ท่าทางที่สง่างาม - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายถูกวาดโดยศิลปินด้วยความแม่นยำที่เหลือเชื่อและทั้งหมดเป็นเพราะเขามีความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ พิเศษของตัวเอง - ความหลงใหลในการถ่ายภาพซึ่งช่วยให้
เครื่องประดับชิ้นตามภาพสเก็ตช์ของ Alphonse Mucha ในตำนาน: Snake สำหรับ Sarah Bernhardt และสุดพิเศษอื่น ๆ
แมลงปอและพืชปีนเขา ผีเสื้อ และสาวผมยาวแสนสวย - เครื่องประดับของบ้านเครื่องประดับ Fouquet ในแวบแรกดูเหมือนคุ้นเคยมากสำหรับทุกคนที่อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพียงเล็กน้อย ไม่มีข้อผิดพลาดในเรื่องนี้ - การตกแต่งที่โดดเด่นที่สุดสำหรับองค์กรนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชื่อดัง Alphonse Mucha แต่ประวัติศาสตร์ของ Fouquet House นั้นไปไกลเกินกว่าความร่วมมือในตำนานนี้
สิ่งที่พระเจ้ากลายเป็น "คนแปลกหน้า" ในวิหารของพวกเขา: Freya-Slav, Kolyada โบราณและอื่น ๆ
เราตระหนักดีถึงวัฒนธรรมโบราณแต่ละแห่ง รวมถึงโดยแพนธีออนของเทพเจ้าที่พวกเขาบูชา และเราไม่เคยคิดว่าเทพเจ้าเหล่านี้อาจ "ไม่ใช่เจ้าของภาษา" เสมอไป อันที่จริง การยืมเทพเจ้าหรือตำนานของคนอื่นมาเป็นเทพเจ้าของพวกเขา หรือวีรบุรุษของคนอื่น ๆ เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในขณะที่ผู้คนได้พบปะ สื่อสาร แลกเปลี่ยน และต่อสู้กัน พระเจ้าหลายองค์ที่เรา "มั่นใจ" เช่นในภาษากรีก สแกนดิเนเวีย หรือสลาฟ แท้จริงแล้วเป็นมนุษย์ต่างดาว