"ผู้หญิงแห่ง Alphonse Mucha" อันหรูหรา: ผลงานชิ้นเอกของศิลปินสมัยใหม่ชาวเช็กผู้สร้าง "ศิลปะเพื่อทุกคน"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

24 ก.ค. ครบรอบ 156 ปี วันเกิด ศิลปินเช็ก นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบเครื่องประดับ ศิลปินโปสเตอร์ Alphonse Mucha … เขาถูกเรียกว่าหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์อาร์ตนูโวและเป็นผู้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง "สตรีแห่งแมลงวัน" (ภาพของฤดูกาล ช่วงเวลาของวัน ดอกไม้ ฯลฯ ในรูปของผู้หญิง) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับความเย้ายวนที่เปิดกว้างและความสง่างามที่ดึงดูดใจ

Alphonse Mucha เข้ามาได้ดีตั้งแต่วัยเด็ก แต่ความพยายามของเขาในการเข้าสู่ Prague Academy of Arts ไม่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นเขาจึงเริ่มอาชีพของเขาในฐานะมัณฑนากร ศิลปินโปสเตอร์และการ์ดเชิญ เขายังไม่ปฏิเสธที่จะทาสีผนังและเพดานในบ้านที่ร่ำรวย เมื่อ Mucha ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของครอบครัว Count Couen-Belassi และเขาประทับใจงานของศิลปินมากจนยอมจ่ายค่าเล่าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์มิวนิก ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา

หลังเลิกเรียนในมิวนิก มูชาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาเรียนที่ Académie Colarossi และหาเลี้ยงชีพด้วยการทำโปสเตอร์โฆษณา โปสเตอร์ เมนูร้านอาหาร ปฏิทิน และนามบัตร การพบปะของศิลปินกับนักแสดงสาว Sarah Bernhardt กลายเป็นเวรเป็นกรรม เมื่อเจ้าของโรงพิมพ์เดอบรูนอฟสั่งโปสเตอร์ให้กับเขา อัลฟองส์ก็ไปดูละครและวาดภาพร่างบนโต๊ะหินอ่อนในร้านกาแฟภายใต้ความประทับใจ ต่อมาเดอบรูนอฟฟ์ซื้อร้านกาแฟแห่งนี้ และโต๊ะที่มีภาพวาดของมูชาก็กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลัก และเมื่อซาร่าห์ เบิร์นฮาร์ดเห็นโปสเตอร์ที่ทำโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินหลากสี เธอรู้สึกยินดีและต้องการพบผู้เขียน ตามคำแนะนำของเธอ มูชาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นหัวหน้ามัณฑนากรของโรงละคร และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ออกแบบโปสเตอร์ เครื่องแต่งกาย และฉากสำหรับการแสดงของเธอมากมาย

ในปี พ.ศ. 2440 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Alphonse Mucha จัดขึ้นที่ฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน แนวคิดของ "ผู้หญิงแห่งแมลงวัน" ก็ปรากฏขึ้น: ไม่ใช่งานอดิเรกโรแมนติกของเขาที่ตั้งใจ แต่เป็นนิสัยในการพรรณนาถึงฤดูกาล ดอกไม้ ช่วงเวลาของวัน รูปแบบศิลปะ อัญมณี ฯลฯ ในตัวผู้หญิง ภาพ ผู้หญิงของเขาเป็นที่จดจำได้เสมอ: สง่างาม, สวย, เต็มไปด้วยสุขภาพ, เย้ายวน, อ่อนล้า - พวกเขาถูกจำลองในโปสการ์ด, โปสเตอร์, ใบปลิว, ไพ่

ห้องโถงของร้านอาหารและผนังของบ้านที่ร่ำรวยประดับประดางานของเขา เขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ คำสั่งซื้อมาจากทั่วยุโรป ในไม่ช้า Mucha เริ่มร่วมมือกับช่างอัญมณี Georges Fouquet ผู้สร้างเครื่องประดับพิเศษเฉพาะจากภาพร่างของเขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงทำงานเกี่ยวกับบรรจุภัณฑ์ การติดฉลาก และภาพประกอบโฆษณา ตั้งแต่แชมเปญและช็อคโกแลต ไปจนถึงสบู่และกระดาษทิชชู่ ในปี พ.ศ. 2438 มูชาได้เข้าร่วมสหภาพ Symbolists "Salon of a 100" พวกเขาส่งเสริมรูปแบบใหม่ - อาร์ตนูโวและการทำให้เป็นประชาธิปไตยของศิลปะซึ่งพบการแสดงออกในแนวคิดของ "ศิลปะสำหรับบ้าน": ควรมีราคาไม่แพงเข้าใจได้และเข้าถึงได้สำหรับกลุ่มประชากรที่กว้างที่สุด Mucha ชอบพูดซ้ำ: "ความยากจนก็มีสิทธิ์ในความงามเช่นกัน"

ในปี 1900 มูชามีส่วนร่วมในการตกแต่งศาลาบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีส ในเวลานั้นเขาเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟซึ่งเป็นสาเหตุของการสร้างวัฏจักร "สลาฟมหากาพย์" ตั้งแต่ พ.ศ. 2447 ถึง พ.ศ. 2456Mucha ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอเมริกา ตกแต่งบ้าน สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือและนิตยสาร โปสเตอร์และภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร การบรรยายที่สถาบันศิลปะในชิคาโก จากนั้นเขาก็ตัดสินใจกลับไปที่สาธารณรัฐเช็กและทำงานเกี่ยวกับ "Slav Epic" เป็นเวลา 18 ปี

Alphonse Mucha มีโอกาสไปเยือนรัสเซียเช่นกัน นิทรรศการส่วนตัวของเขาเกิดขึ้นที่นี่ในปี 1907 และในปี 1913 เขาไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับ "Slav Epic" เขาประทับใจ Tretyakov Gallery และ Trinity-Sergius Lavra อย่างมาก Mukha อยู่ในบ้านของศิลปิน Pasternak เมื่อพวกเขาเฉลิมฉลองการตีพิมพ์บทกวีของลูกชายของเขา Boris Pasternak

ผลงานของ Alphonse Mucha ยังคงพบผู้สืบทอดมาจนถึงทุกวันนี้: รูปผู้หญิงที่ได้แรงบันดาลใจจากฤดูกาลที่เปลี่ยนไป