ความลับของภูมิทัศน์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่ชาร์จผู้ชมด้วย "พลังอันประเสริฐ" คืออะไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพวาดทิวทัศน์ที่งดงามเป็นหนึ่งในวิชาที่ยืนยงและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตั้งแต่ยอดแหลมชวนฝันของยุคเรเนสซองส์ไปจนถึงความโรแมนติกอันโชกโชนของศตวรรษที่ 19 และการทดลองเกี่ยวกับความทันสมัย ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่ปั่นป่วนจนคุณต้องถอนหายใจ ด้วยความสุข ละลายในบรรยากาศที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน

คำว่า "ประเสริฐ" ถูกกำหนดโดยปราชญ์ Edmund Burke ในการศึกษาของเขาในปี ค.ศ. 1757 เกี่ยวกับต้นกำเนิดของความคิดของเราเกี่ยวกับความประเสริฐและความสวยงาม เบิร์คเรียกอีกอย่างว่าความประเสริฐไม่น้อยไปกว่าอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุดที่จิตใจสามารถสัมผัสได้ ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินพยายามนำสไตล์นี้มาใช้เพื่อถ่ายทอดความงดงามของช่วงเวลาที่ถูกจับ

1. ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า

ภาพวาดของปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "เที่ยวบินสู่อียิปต์" ในปี ค.ศ. 1563 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการวาดภาพทิวทัศน์อันงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือซึ่งผสมผสานภูมิทัศน์อันน่าทึ่งกับการเล่าเรื่องทางศาสนา รูปแกะสลักเล็กๆ ของมารีย์และโจเซฟเดินไปตามหน้าผาอันตรายที่อยู่เบื้องหน้า หนีการกดขี่ข่มเหงในเบธเลเฮม ภูมิประเทศมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของพวกเขา ปกคลุมไปด้วยความมืดมิดและอันตรายจากสิ่งที่ไม่รู้จัก Bruegel พยายามเปรียบเทียบพื้นที่ของความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้และการเคลื่อนไหวภายในภาพที่รวมเป็นหนึ่งนี้ โดยวาดภาพหินและภูเขาให้คงที่และไม่เคลื่อนที่เมื่อเปรียบเทียบกับการเคลื่อนที่ของน้ำ คน และนกที่ไหลอย่างต่อเนื่อง ความสมดุลระหว่างความมืด / แสง ความเปราะบาง / ความคงเส้นคงวา และความนิ่ง / การเคลื่อนไหวนี้มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะ ซึ่งการวาดภาพทิวทัศน์อันวิจิตรงดงามได้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่คงทนถาวรที่สุดตลอดกาล

2. ฟิลิป เจค็อบ ลูเธอร์เบิร์ก

ฟิลิป เจค็อบ ลูเธอร์เบิร์ก ศิลปินชาวอังกฤษที่เกิดในฝรั่งเศส วาดภาพหิมะถล่มในเทือกเขาแอลป์ในปี ค.ศ. 1803 ในช่วงเวลาที่เทือกเขาแอลป์ฝรั่งเศสที่งดงามแต่อันตราย เป็นภาพตัวอย่างที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ของภูมิทัศน์อันสูงส่ง นอกจากการวาดภาพแล้ว ฟิลิปยังชอบโรงละครและชอบแสงจันทร์ในฐานะนักออกแบบฉากละครด้วย ซึ่งบทบาทนี้ทำให้เขาสามารถใส่ละครที่น่าทึ่งลงในผืนผ้าใบของเขาด้วยแสง ความลึก และการเคลื่อนไหวที่สดใส

ในภาพวาดบนเทือกเขาแอลป์ ภูเขาฝรั่งเศสที่อยู่ห่างไกลเริ่มพังทลายเป็นหิมะถล่ม "พ่นออกมา" เมฆก้อนใหญ่อันน่าสะพรึงกลัวของฝุ่นควันและควันที่ลอยขึ้นสู่เวที และทำให้ท้องฟ้ามืดลงเหนือศีรษะ แสงสีขาววาบตรงกลางดึงความสนใจไปที่ร่างเล็กๆ ที่น่าหวาดกลัวของผู้คนที่แข็งทื่ออยู่ตรงหน้าหินที่ตกลงมารอบๆ พล็อตของภาพนี้ทั้งสวยงามและน่ากลัวมากจนผู้ชมยืนนิ่งอยู่หลายนาทีดูสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างตั้งใจและทึ่ง

3. โจเซฟ มอลฟอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์

Blizzard: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812, เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความงามอันเจ็บปวดของยุคโรแมนติกที่มีเมฆฝนฟ้าคะนองโค้งมหึมาที่ลอยอยู่เหนือคนตัวเล็กด้านล่าง อุทิศให้กับ Hannibal Barca ผู้บัญชาการกองทัพ Carthaginian ในปี 200-100 ปีก่อนคริสตกาล ภาพวาดแสดงทหารของ Hannibal ที่พยายามข้ามเทือกเขาแอลป์ใน 218 ปีก่อนคริสตกาล โดยชนเผ่า Salatian ต่อสู้กับกองหลังของ Hannibal

ที่นี่พายุกลายเป็นคำอุปมาอันทรงพลังสำหรับการต่อสู้ที่คุกคามชีวิต ในขณะที่เมฆสีดำหนาทึบก่อตัวเป็นกระแสน้ำวนที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งขับไล่ทหารตัวเล็ก ๆ ที่ทำอะไรไม่ถูก ไกลออกไป ดวงตะวันเป็นแสงระยิบระยับ เป็นประกายแห่งความหวังท่ามกลางโศกนาฏกรรมของสงครามแต่นอกเหนือจากการบรรยายอ้างอิงแล้ว ภูมิทัศน์ของ Turner อันวิจิตรงดงามนี้ยังเป็นภาพสะท้อนของความโหดร้ายของธรรมชาติที่ทำลายล้างซึ่งคุกคามผู้คนที่อยู่เบื้องล่างอย่างไร้หัวใจ

4. แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช

หนึ่งในภาพวาดภูมิทัศน์ที่โดดเด่นและประเสริฐที่สุดตลอดกาล ศิลปินชาวเยอรมันชื่อ แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชเรื่อง The Wanderer Above the Sea of Fog เมื่อปี พ.ศ. 2360 ได้รวบรวมจิตวิญญาณแห่งความฝันและอุดมคติของความโรแมนติกแบบยุโรป ร่างชายยืนอยู่คนเดียวบนหินสูงมืดครุ่นคิดสถานที่ของเขาในจักรวาลขณะที่หมอกหมุนวนเหนือหุบเขาและภูเขาที่ห่างไกล เฟรดเดอริกทำให้ภูมิทัศน์อันงดงามที่นี่เป็นสถานที่ที่ไม่เอื้ออำนวยและเข้าใจยาก สะท้อนถึงเสน่ห์ของธรรมชาติที่ดุร้ายและไร้การควบคุมในศตวรรษที่ 19

ต่างจากศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้นที่พยายามสร้างร่างเล็กเพื่อเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของภูมิทัศน์ ฟรีดริชให้บทบาทสำคัญแก่ร่างของเขาโดยไม่เปิดเผยตัวตนโดยสิ้นเชิง ซึ่งทำให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับภูมิทัศน์ที่มีหมอกหนาลึกลับให้มากที่สุด.

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn โดย Karl Eduard Biermann, 1830, รวบรวมรูปแบบภูมิทัศน์อันยอดเยี่ยมของศิลปินชาวเยอรมันด้วยภูมิประเทศที่กว้างใหญ่และขรุขระล้อมรอบด้วยแสงสีของโรงละครอันตระการตา พื้นหน้าที่เป็นหินถูกทาสีอย่างระมัดระวังด้วยโทนสีเขียวเข้มและน้ำตาลเข้ม นำผู้ชมไปยังแถบต้นไม้และหินที่หายไปในเงาดำ ในฉากหลัง เทือกเขาอันยิ่งใหญ่สว่างไสวด้วยแสงอาทิตย์ส่องถึงยอดแหลมที่เย็นยะเยือกให้เป็นสถานที่ลึกลับและไม่อาจไปถึงได้ ในขณะที่เมฆปกคลุมอยู่เหนือศีรษะราวกับกำลังขู่ว่าจะระเบิดเป็นพายุ

เช่นเดียวกับจิตรกรโรแมนติกหลายคน Birman เน้นย้ำถึงความน่าเกรงขาม ความประหลาดใจ และน่าสะพรึงกลัวของฉากโดยการวางร่างเล็กสองร่างไว้เบื้องหน้า ซึ่งทำให้ผู้ชมจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของตัวละครหลัก พยายามปีนโขดหินที่ไม่สม่ำเสมอและหญ้าแอ่งน้ำ ในขณะที่ เหมือนน้ำตกที่ส่องผ่านพวกเขาไปในเงาสะท้อนของแสง

6. Arnold Böcklin

หนึ่งในภาพวาดภูมิทัศน์ที่งดงามที่สุดที่เคยสร้างมา The Isle of the Dead โดยศิลปินชาวเยอรมัน Arnold Böcklin ในปี 1880 แสดงให้เห็นภาพเกาะในจินตนาการที่โผล่ขึ้นมาจากทะเลท่ามกลางท้องฟ้าอันมืดมิด ภาพวาดได้รับมอบหมายจากหญิงม่ายที่ขอให้ภาพวาด "ฝัน" เพื่อตอบสนองต่อคำขอของเธอ ศิลปินได้มอบงานของเขาด้วยคำใบ้ถึงความตายและการไว้ทุกข์ ในเบื้องหน้า ร่างสีขาวน่าขนลุกกำลังมุ่งหน้าไปยังเกาะด้วยเรือพายลำเล็กๆ ถัดจากวัตถุที่ดูเหมือนโลงศพ

นักพายเรือนี้เปรียบได้กับตัวละครกรีกโบราณ Charon คนพายเรือที่นำวิญญาณของคนตายข้ามแม่น้ำ Styx ไปยัง Hades แถวของต้นไซเปรสสีเข้มที่น่าเกรงขาม ซึ่งสืบเนื่องมาจากสุสาน ทอดยาวไปตามเกาะ และโขดหินเรืองแสงที่ขรุขระอยู่ด้านหลัง ขยิบตาด้วยประตูและหน้าต่างหลุมศพ ความเงียบอันน่าขนลุกแผ่ซ่านไปทั่วฉากซึ่งต่างจากภูมิประเทศอันสวยงามหลายแห่ง ทำให้เกิดบรรยากาศที่ลึกลับและลึกล้ำ Böcklin เองยังบรรยายถึงงานนี้ว่า "เงียบจนคนจะตกใจถ้าเขาได้ยินเสียงเคาะประตู"

7. เอ็ดเวิร์ด มันช์

Edvard Munch ได้สร้าง White Night ขึ้นในปี 1901 ในอาชีพการงานของเขาในเวลาต่อมา ในช่วงเวลาที่เขาละทิ้งการเลียนแบบเพื่อชอบทิวทัศน์ในบรรยากาศ แต่ความวิตกกังวลที่แพร่หลายในงานศิลปะช่วงแรกของเขายังคงอยู่ ภาพวาดทิวทัศน์ที่งดงามตระการตานี้แสดงถึงประเทศนอร์เวย์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาในช่วงกลางฤดูหนาว โดยมองลงมาผ่านต้นไม้ที่มืดมิดอย่างน่ากลัวที่ฟยอร์ดที่กลายเป็นน้ำแข็ง ป่าที่มีต้นสนเป็นแนวขรุขระ แหลมคมราวกับใบเลื่อย เตือนว่ามีน้ำแข็งอันตรายอยู่ด้านหลัง

ต้นไม้สีดำที่อยู่เบื้องหน้าคล้ายกับใบหน้าหรือสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัว แต่พวกมันแทบจะมองไม่เห็นภายใต้ความมืดมิดในยามค่ำคืน ฉากฤดูหนาวยามค่ำคืนของ Munch ได้รวมเอาแสงจันทร์ที่เจิดจ้าเข้ากับคุณสมบัติของอันตรายและการคุกคามเหล่านี้ไว้ด้วยกัน ทำให้ Munch จับภาพความงามอันล้ำเลิศของฤดูหนาวในนอร์เวย์ได้ สะท้อนว่าทิวทัศน์ของเขาสามารถผสมผสานการสังเกตกับจิตใจภายในได้อย่างไร เอ็ดเวิร์ดเขียนว่า:

8. Axeli Gallen-Kallela

ทะเลสาบ Keitele โดย Akseli Gallen-Kallela, 1904 ทำให้ทะเลสาบฟินแลนด์ที่มีชื่อเสียงเป็นกระจกส่องสว่างที่ตระการตาซึ่งตัดผ่านโดยกระแสลมซิกแซก ภาพวาดถูกวาดในช่วงเวลาที่มีความต้องการอิสรภาพเพิ่มขึ้นทั่วประเทศฟินแลนด์ เพื่อเฉลิมฉลองให้กับสัตว์ป่าที่ยังไม่ถูกทำลายล้างของประเทศ ภาพวาดทิวทัศน์อันงดงามนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของลัทธิชาตินิยมและความภาคภูมิใจของฟินแลนด์ แม้ว่าจะไม่มีร่องรอยของชีวิตมนุษย์ที่นี่ แต่กระแสน้ำตามธรรมชาติที่มองเห็นได้ในน้ำเป็นลักษณะเด่นของทะเลสาบที่เป็นที่รู้จักกันดี

เลนเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีในอดีตว่าในวัฒนธรรมฟินแลนด์โบราณ ถนนเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับตัวละครในตำนาน Väinämöinen ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นระลอกคลื่นขณะที่เขาเดินทางไปในทะเลสาบ การแสดงภาพการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้แสดงถึงสัญลักษณ์ชาตินิยมที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Gallen-Kallela เพื่อเฉลิมฉลองความงามที่ลึกลับและน่าพิศวงของวัฒนธรรมฟินแลนด์โบราณและความผูกพันที่ใกล้ชิดกับแผ่นดิน เขาอธิบายไว้ดังนี้

9. โธมัส โมแรน

จิตรกรชาวอเมริกัน โมแรน หนึ่งในผู้นำของโรงเรียนฮัดสันและเทือกเขาร็อกกี รู้สึกทึ่งกับชนบทที่สวยงามและอันตรายของโคโลราโดที่ยังไม่ถูกทำลายจนทำให้เขาดำดิ่งลึกเข้าไปในชนบทและบรรยากาศโดยรอบ ซึ่งก่อนหน้าเขาจะมีสักกี่คนที่กล้าวาดภาพมากกว่าสามสิบ ฉากที่พรรณนาภูมิทัศน์อันสวยงามและพิเศษเฉพาะตัวนี้

แกรนด์แคนยอนในโคโลราโดจับภาพแกรนด์แคนยอนในอุดมคติและโรแมนติก โดยมีโขดหินที่แหลมคมตกลงมาและหายไปในแสงก่อนที่จะหายไปในขอบฟ้าอันไกลโพ้นขณะที่พายุที่กำลังใกล้เข้ามารวมตัวกันเหนือศีรษะ ผู้ชมต่างตื่นตาตื่นใจกับภาพวาดของมอแรนเกี่ยวกับถิ่นทุรกันดารอันยิ่งใหญ่ของอเมริกา จนทุกวันนี้เขาได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อการสร้างระบบอุทยานแห่งชาติที่คงไว้ซึ่งความสมบูรณ์ของภูมิทัศน์อันงดงามของอเมริกา

10. Peter Doig

แจ็คเก็ตสกี 1994 ของศิลปินชาวสก็อต Peter Doig เป็นเขื่อนที่เต็มไปด้วยพลังงานและการเคลื่อนไหวที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ จากภาพถ่ายภาพถ่ายของนักเรียนนักสกีที่กระจัดกระจายไปทั่วภูเขาในญี่ปุ่น Doig จงใจบิดเบือนและทำให้ภาพต้นฉบับเสื่อมคุณภาพโดยผ่าตรงกลางเป็นสองส่วนแล้วนำพวกมันกลับมารวมกันอีกครั้งเพื่อสร้างเอฟเฟกต์กระจก Rorschach ที่น่าขนลุก

Doig เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการผสมผสานวัสดุการถ่ายภาพกับป้ายรูปภาพ ทำให้รูปแบบที่ขัดแย้งกันสองรูปแบบสามารถเล่นกันเองได้ตามที่เห็นในภาพนี้ ซึ่งต้นไม้ที่ทาสีอย่างประณีตล้อมรอบด้วยแถบชั้นสีอ่อนๆ อย่างสีชมพู สีขาว และสีเขียว การเปลี่ยนสีเป็นน้ำเหล่านี้บ่งบอกถึงคุณสมบัติที่หนาวเย็นและลื่นของน้ำแข็งและหิมะที่แทรกซึมเข้าไปในภาพและทำให้เกิดความกำกวมที่อันตราย ทำให้ความกลัวของนักเล่นสกีตัวเล็ก ๆ ที่ต้องต่อสู้กับภูมิประเทศที่สูงชันที่ทุจริตรอบตัวพวกเขา

ตามหัวข้อ อ่านเกี่ยวกับ ผลงานที่ศิลปินชาวสเปนชื่นชมมากที่สุดทั่วโลก และนั่นคือเหตุผลหลัก