สารบัญ:
- Isaac Ilyich Levitan - ปรมาจารย์ประเภทภาพนิ่ง
- Boris Mikhailovich Kustodiev - จิตรกรภาพเหมือน
- Aivazovsky - เจ้าแห่งภูมิทัศน์ฤดูหนาว
วีดีโอ: Aivazovsky ไม่ได้เป็นเพียงทะเลและ Levitan ไม่ใช่แค่ภูมิทัศน์: เราทำลายแบบแผนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคลาสสิก
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
บ่อยครั้งที่ชื่อของศิลปินรัสเซียเกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่มีบทบาทสร้างสรรค์ตลอดอาชีพการงาน มันอยู่ในประเภทเหล่านี้ที่พวกเขากลายเป็นเอซที่เหนือชั้นของความเป็นเลิศทางศิลปะ ดังนั้น สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ - if เลวีแทน แน่นอน - เนื้อเพลงภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลาง if ไอวาซอฟสกี - องค์ประกอบของทะเลที่น่าสนใจของทะเลดำและ Kustodiev และเป็นไปไม่ได้เลยนอกจากงานพิมพ์ยอดนิยมสำหรับเทศกาลรื่นเริง แต่วันนี้เราจะทำลายแบบแผนที่มีอยู่และทำให้คุณประหลาดใจ
Isaac Ilyich Levitan - ปรมาจารย์ประเภทภาพนิ่ง
ปรากฎว่าจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) ทิ้งไว้ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียง แต่ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งมีชีวิตดอกไม้ที่น่าทึ่งซึ่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความซับซ้อนความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ แม้จะมีความขาดแคลน (จำนวนของพวกเขาประมาณสามโหล) พวกเขาก็มีค่าอย่างไม่น่าเชื่อ - เป็นงานศิลปะภาพที่สร้างขึ้นในยุคของขบวนการการท่องเที่ยวของรัสเซีย
น่าแปลกที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังแทบไม่ชอบการวาดภาพนิ่ง ภาพนิ่งเป็นประเภทที่แยกจากกันเป็นร้านเสริมสวยและมักจะทาสีตลาด นั่นคือเหตุผลที่สิ่งมีชีวิตของ Levitan ยังคงมีภูมิหลังของการพัฒนาที่อ่อนแอมากของประเภทนี้ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นน่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก
บนผืนผ้าใบของศิลปิน เราจะเห็นช่อดอกไม้ป่าขนาดพอเหมาะ รวมถึงกลุ่มของไลแลคที่ทาสีด้วยความอ่อนโยนและความอบอุ่นอย่างน่าทึ่ง หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าในสิ่งมีชีวิตที่ยังคงความเรียบง่ายในโครงเรื่องและองค์ประกอบองค์ประกอบสำคัญของการออกดอกของชีวิตบนโลกถูกสร้างขึ้นใหม่
Dandelions, lilacs, cornflowers, immortelle, fern and azalea … หลังจากที่ป่าเปิดกว้าง สตูดิโอของศิลปินก็กลายเป็น "เรือนกระจกหรือร้านดอกไม้" เลวีแทนรักดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่และสอนให้นักเรียนเห็นทั้งสีและช่อดอก - อาจารย์กล่าว
ภาพนิ่งแรกของเขา - "Dandelions" ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักมากที่สุด Levitan เขียนในปี พ.ศ. 2432 ในเวลานั้นเขาอาศัยอยู่ใน Plyos ซึ่งเป็นสถานที่เงียบสงบเล็กๆ บนแม่น้ำโวลก้า กับนักเรียนของเขา Sofia Kuvshinnikova เมื่อกลับจากการเดินหรือพักผ่อน พวกเขาก็นำช่อดอกไม้ต่างๆ มาจัดเป็นช่อดอกไม้ และในเวลาไม่กี่ชั่วโมงก็สร้างภาพนิ่งดอกไม้ที่มีเสน่ห์ได้
และเมื่อศิลปินนำดอกแดนดิไลออนที่เกือบซีดจางในมือมาที่สตูดิโออย่างระมัดระวัง กลีบดอกสีเหลืองสดใสของดอกไม้ที่มีแดดจ้าเหล่านี้เกือบจะร่วงโรย มีเพียงรัศมีปุยๆ รอบศีรษะเท่านั้นที่พร้อมจะโบยบิน ด้วยความหลงใหลในดอกไม้ที่เปราะบางเหล่านี้ หรือสิ่งที่หลงเหลืออยู่ในดอกไม้เหล่านี้ เลแวนจึงได้รับแรงบันดาลใจและสร้างช่อดอกไม้ที่งดงามราวภาพวาด โดยวางไว้ในเหยือกดินเหนียวธรรมดา ซึ่งเน้นย้ำถึงความซับซ้อนและความเปราะบางของปาฏิหาริย์ที่สร้างขึ้นอีกครั้ง ธรรมชาติ.
และบนผืนผ้าใบ "Nenufara" เลวีแทน "แสดง" อย่างแท้จริง "ภาพ" ดอกบัวที่ลอยอยู่บนผิวน้ำขาบาง ๆ ของพวกมันจะเข้าสู่ส่วนลึกที่โปร่งใส ฝีมือสุดยอดจริงๆครับท่านอาจารย์
เลวีแทนพูดกับธรรมชาติด้วยภาษาเดียวกัน และนางก็ตอบเขาด้วยความรักที่สั่นสะท้านและอ่อนโยนผู้ร่วมสมัยของศิลปินเล่าว่า: เมื่อ Isaac Ilyich ถึงแก่กรรมด้วยความเหนื่อยล้าจากความเจ็บป่วยที่ร้ายแรง ธรรมชาติดูเหมือนจะจัดเตรียมการอำลากับจิตรกรที่ยกย่องเธอ ปีนั้นในสวนเป็นครั้งที่สอง - เฉพาะในฤดูร้อนเท่านั้นที่ดอกไลแลคเบ่งบาน และเมื่อมองดูปาฏิหาริย์นี้จากหน้าต่างห้องของเขา เลแวนก็ยอมรับ:
เพื่อความอยากรู้ คุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับภูมิทัศน์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักของ Isaac Levitan จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ในการตรวจสอบของเรา
Boris Mikhailovich Kustodiev - จิตรกรภาพเหมือน
คนทั้งโลกรู้จัก Kustodiev ในฐานะนักร้องในเทศกาลพื้นบ้านที่ร่าเริง งานรื่นเริงในวันหยุด ฉากจากชีวิตในชนบทของชาวรัสเซีย พูดได้คำเดียว ทุกสิ่งที่กลายเป็นสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินคนนี้ ธีมของผู้เขียนในการวาดภาพ แต่บอริส มิคาอิโลวิชเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมน้อยมากในฐานะช่างภาพ Kustodiev
และสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะวาดภาพเหมือนมาตลอดชีวิตก็ตาม เกี่ยวกับพวกเขา - และคนใกล้ชิดและนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนและศิลปิน ในความเป็นจริง "ยุคเงิน" ทั้งหมดของวัฒนธรรมรัสเซียบนใบหน้านั้นสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพเหมือนของศิลปิน
น่าแปลกที่ภาพบุคคลส่วนใหญ่โดย Kustodiev ผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกโดยเฉพาะในช่วงแรก ๆ ของงานของเขา ไม่สอดคล้องกับลักษณะที่คุ้นเคยของจิตรกรเลย หลายปีต่อมา อาจารย์เริ่มใช้สีสดใสอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียในการวาดภาพเหมือน
อย่างไรก็ตาม แม้แต่ภาพบุคคลเหล่านี้ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ก็ยังเขียนได้ง่ายและอิสระ และตัวละครที่แสดงบนผืนผ้าใบของศิลปินก็มีความเป็นธรรมชาติและเป็นที่จดจำได้มาก (นึกถึงภาพเหมือนของฟีโอดอร์ ชาเลียพินที่โด่งดังที่สุดในฉากหลังของเมืองที่ปกคลุมไปด้วยหิมะเป็นอย่างน้อย)
- พูดอาจารย์
ในงานแต่ละชิ้นของเขา Kustodiev ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของผู้คนที่เขาพรรณนาอย่างชัดเจนและชำนาญ นอกจากนี้ยังเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าหลายคนเขียนขึ้นจากความทรงจำ - เนื่องจากศิลปินได้รับความเจ็บป่วยทางร่างกายอย่างรุนแรงและไม่สามารถออกจากบ้านได้ และห้องสตูดิโอที่มีอุปกรณ์พิเศษสำหรับเขาไม่อนุญาตให้เชิญนางแบบมาโพสท่าเนื่องจากมีขนาดเล็ก
หากเราจำประวัติศาสตร์ได้ก็ควรสังเกตว่าช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Boris Mikhailovich ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขาตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียเมื่อศิลปินถูกลิดรอนโอกาสที่จะเคลื่อนไหวอดทนต่อความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานสาหัส ถูกบีบให้ต้องอดอยากและรู้สึกถึงความต้องการเพียงเล็กน้อย แต่ถึงแม้ทุกอย่างจะสิ้นลม เขายังคงเป็นจิตรกรผู้รักชีวิตและสดใสในสมัยของเขาอย่างแท้จริง
คุณสามารถชมทิวทัศน์ฤดูหนาวอันน่ารื่นรมย์ของ Boris Kustodiev ในรูปแบบของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียใน การตรวจสอบของเรา
Aivazovsky - เจ้าแห่งภูมิทัศน์ฤดูหนาว
สำหรับพวกเราหลายคน ชื่อของอัจฉริยภาพของท่าจอดเรือรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับทิวทัศน์ท้องทะเลเท่านั้น ซึ่ง Aivazovsky อุทิศชีวิตทั้งชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม มีคนไม่มากที่รู้ว่าเขายังวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวที่มีมนต์ขลังอย่างน่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในมรดกของศิลปินนั้นมีค่ามากเนื่องจากมีจำนวนน้อย
เมื่อพิจารณาจากผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเหล่านี้ คุณจะเข้าใจว่า Aivazovsky เป็นปรมาจารย์ตัวจริงของเขา ด้วยความช่วยเหลือของการเลือกสีอย่างชำนาญ เขาสามารถถ่ายทอดความงามพิเศษของฤดูหนาวได้ ศิลปินใช้เฉดสีขาว เทา น้ำเงิน ชมพู และดำ ในผลงานของเขา ศิลปินได้ถ่ายทอดเสน่ห์พิเศษของธรรมชาติและความเงียบที่ดังกึกก้องในผลงานของเขา ผืนผ้าใบของเขามีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อ ราวกับเป็นอีกช่วงเวลาหนึ่ง เราจะสัมผัสได้ถึงลมหนาว ฟังเสียงกรอบแกรบของป่า และสัมผัสความเย็นของเกล็ดหิมะที่กำลังละลาย
ไม่มีการกล่าวเกินจริงที่จะบอกว่าทุกภูมิทัศน์ของอีวาน คอนสแตนติโนวิช ไม่ว่าจะเป็นภาพทะเลหรือทิวทัศน์ คือการค้นพบความงามของธรรมชาติรัสเซียและองค์ประกอบที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริง
ต่อหัวข้อของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ของ Marina อ่าน: Aivazovsky กลายเป็นศิลปินรัสเซียคนแรกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้อย่างไร
แนะนำ:
ทำไมพวกเขาถึงลืม "ความสว่างของภูมิทัศน์รัสเซีย" Orlovsky ผู้มีชื่อเสียงร่วมกับ Aivazovsky
ทุกวันนี้ ชื่อของนักวิชาการและอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ Imperial Academy of Arts ไม่ค่อยมีความหมายสำหรับผู้ชมสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน ครั้งหนึ่งพวกเขาแข่งขันกันเพื่อความนิยมแม้กระทั่งกับพวกนักเดินทาง ในบรรดาจิตรกรเหล่านี้ซึ่งตอนนี้เกือบถูกลืมไปแล้วรวมถึง Vladimir Orlovsky - "ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งภูมิทัศน์รัสเซีย" สิ่งพิมพ์นำเสนอแกลเลอรีของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ และโรแมนติกของอาจารย์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเขียนงานมากมายสำหรับขุนนางของมอสโก, ปีเตอร์สเบิร์ก, เคียฟ
เหตุใดภาพวาดสองภาพโดยจิตรกรภาพท้องทะเล Aivazovsky จึงถูกห้ามไม่ให้แสดงในรัสเซียในวันนี้
มีหน้าในประวัติศาสตร์ของรัสเซียที่เธอพยายามซ่อนอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตามตามที่พวกเขาพูดคุณไม่สามารถโยนคำพูดออกจากเพลง … มันเกิดขึ้นในอดีตที่คนรัสเซียต้องอดอาหารบ่อยครั้งและหนาแน่นและไม่ใช่เพราะมีข้าวสำรองไม่เพียงพอ แต่เป็นเพราะผู้ปกครองและผู้มีอำนาจ เพื่อผลประโยชน์ของตนเอง โดยการปล้นประชาชน ตัดสินใจเฉพาะผลประโยชน์ทางการเงินเท่านั้น หนึ่งในหน้าประวัติศาสตร์ที่ต้องห้ามเหล่านี้คือความอดอยากที่กวาดไปทางใต้และภูมิภาคโวลก้าของประเทศในปี พ.ศ. 2434-35 และผลจะเป็นอย่างไร
Aivazovsky กลายเป็นศิลปินรัสเซียคนแรกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อย่างไร
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้ไม่จำกัด โดยระบุความสำเร็จและข้อดีทั้งหมด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตส่วนตัวของพวกเขา เปิดเผยความลับและความลับของทักษะของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งมีเรื่องราวและตำนานอันน่าเหลือเชื่อที่ยังคงหมุนเวียนอยู่
Estonian Aivazovsky และภูมิประเทศ 1,000 แห่งของเขาถูกไล่ล่าโดยนักสะสมส่วนตัว: ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Sergei Lim
เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่ถูกทะเลชื่นชม ไม่ว่าจะเป็นพื้นผิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือองค์ประกอบที่โหมกระหน่ำของคลื่นที่พร้อมจะพังทลายและกลืนทุกสิ่งที่ตกสู่ก้นบึ้งของพวกเขา นี่คือสิ่งที่จิตรกรจากทาลลินน์ Sergey Lim เขียนทะเลที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อและชื่นชมการจ้องมอง ผลงานของเขาสร้างความสุขและความตื่นเต้นให้กับองค์ประกอบต่างๆ ที่สามารถสร้างความสุขและความตื่นเต้นได้ วันนี้คุณจะมีโอกาสได้เห็นแกลเลอรี่ภาพท้องทะเลอันงดงามของศิลปินซึ่งบางครั้งเรียกว่า Estonian Aivazovsky
มีรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดของ Aivazovsky บนเรือจม
ในปี พ.ศ. 2438 เมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว เรือกลไฟสองชั้นชื่อนายพล Kotzebue จมลงในแหลมไครเมีย สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการปะทะกับการขนส่ง "Penderaklia" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองเรือทะเลดำ สถานที่ที่ถูกน้ำท่วมคือแหลม Tarkhankut ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกของคาบสมุทร เรือที่จมที่ความลึก 40 เมตรถูกค้นพบในปี 2558 เท่านั้น