Estonian Aivazovsky และภูมิประเทศ 1,000 แห่งของเขาถูกไล่ล่าโดยนักสะสมส่วนตัว: ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Sergei Lim

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่ถูกทะเลชื่นชม ไม่ว่าจะเป็นพื้นผิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือองค์ประกอบที่โหมกระหน่ำของคลื่นที่พร้อมจะพังทลายและกลืนทุกสิ่งที่ตกลงไปในก้นบึ้งของพวกเขา นี่คือสิ่งที่ทะเลเขียนว่าน่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อและชื่นชมการจ้องมอง จิตรกรจากทาลลินน์ Sergey Lim ผลงานของเขาสร้างความสุขและความตื่นเต้นให้กับองค์ประกอบต่างๆ ที่สามารถสร้างความสุขและความตื่นเต้นได้ วันนี้คุณจะมีโอกาสได้เห็นแกลเลอรี่ภาพท้องทะเลอันงดงามของศิลปิน ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Estonian Aivazovsky

คำไม่กี่คำจากประวัติศาสตร์ของท้องทะเล

อันดับแรก ผมอยากจะบอกว่าประวัติศาสตร์ของท้องทะเลมีมากว่าเจ็ดศตวรรษ และในรูปแบบพื้นฐานที่เราเคยเห็นท่าจอดเรือ มันโดดเด่นในฐานะภาพวาดภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระเฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

ตลอดสามศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินหลายคนทำงานในแนวเพลงประเภทนี้ และน่าแปลกที่ทุกคนมองว่าทะเลเป็นวัตถุแห่งความคิดสร้างสรรค์ในแบบของตัวเอง บางคนจดจ่ออยู่กับฉากต่อสู้ในน้ำ บางคนมีอคติต่อความโรแมนติก นอกจากนี้ยังมีผู้ที่แก้ไขการนำเสนอของพื้นที่ทะเลอย่างสมบูรณ์แล้วพรรณนาถึงความประทับใจและอารมณ์ที่เกิดขึ้นในขณะที่ไตร่ตรอง

และไม่ใช่เปล่าที่พวกเขาบอกว่าน้ำเป็นหนึ่งในสามสิ่งที่คุณสามารถมองได้เป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุด ทะเลสามารถทั้งสงบและทำให้ผู้ชมสงบ และกระตุ้นจินตนาการ ท่วมท้นไปด้วยอารมณ์ เหมือนกับคลื่นที่ซัดสาด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเนื้อเพลง - ในด้านหนึ่งและละคร - ในอีกทางหนึ่งมีเสน่ห์มากต่อการรับรู้ของมนุษย์ในโลก ดังนั้น ชุดรูปแบบนี้เป็นและแน่นอนจะเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขาสำหรับศิลปินหลายคน

และวันนี้เราจะมาพูดถึง Sergei Lima จิตรกรทางทะเลร่วมสมัยผู้มากความสามารถ ผู้สร้างภูมิทัศน์ที่งดงามในธีมทะเลอย่างชำนาญ ซึ่งดึงดูดใจผู้ชมด้วยพื้นที่น้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุด รวมถึงละครขององค์ประกอบ "เดือด" เป็นทะเลที่มีพายุซึ่งเป็นม้าที่กลายเป็นกุญแจสำคัญสำหรับจิตรกรทางทะเลสมัยใหม่ในงานของเขา

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ Sergey Lim เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อาจารย์ท่านนี้ไม่มีการศึกษาศิลปะเป็นพิเศษอย่างแน่นอน เขาเชี่ยวชาญเทคนิคและสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดองค์ประกอบและการวาดภาพด้วยตัวเขาเอง โดยอาศัยสัญชาตญาณและศึกษางานของจิตรกรทางทะเลคนอื่นๆ รวมถึงไอวาซอฟสกี

เช่นเดียวกับ Ivan Konstantinovich Sergei Lim ทำงานเฉพาะในเทคโนโลยีน้ำมัน สำหรับน้ำมัน ในทางที่ดีที่สุด สื่อถึงความนุ่มนวลของน้ำและความเงางามของมันในแสงแดด ทะเลโฟม และแน่นอน ห้วงสรวงสวรรค์ อย่างไรก็ตาม ท้องฟ้าบนผืนผ้าใบของศิลปินหลายคนเกือบจะพอๆ กับ ทะเลโดดเด่นในความงาม - ราวกับว่าผสานกับเขาด้วยความสามัคคีที่กลมกลืนกันทำให้เส้นขอบฟ้าพร่ามัว

คำสองสามคำเกี่ยวกับอาจารย์

ศิลปิน Sergei Lim เกิดที่ทาลลินน์ในปี 2515 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิครถไฟแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พร้อมปริญญาสาขาช่างเครื่องทำความเย็น แต่ในชีวิตของเขา ศิลปินต้องเชี่ยวชาญอาชีพอื่นๆ อีกมากมายในชีวิตของเขาเขาทำงานบนรถไฟ ค้าขาย และในรถพยาบาล และแม้กระทั่งทำงานซ่อมแซม แต่สำหรับทศวรรษที่สอง เขาได้ทำงานอย่างใกล้ชิดบนผืนผ้าใบ ซึ่งเผยให้เห็นความงามของท้องทะเล ในที่สุดเขาก็เชื่อว่าการวาดภาพกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา

Sergey Lim พูดถึงตัวเองพูดว่า:

และน่าแปลกที่ชาวเกาหลีมีประเพณีที่น่าสนใจตามที่พวกเขาถือเป็นวันที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคล - หนึ่งปีและ 60 ปี ดังนั้น เมื่อทารกอายุได้ 1 ขวบ พวกเขาก็เอาของต่างๆ มาปะปนต่อหน้าเขา และความจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่หยิบขึ้นมาถือเป็นอนาคตที่เป็นมืออาชีพของเขา ตัวอย่างเช่น เด็กที่กินข้าวถูกกำหนดให้เป็นชาวนา และ Sergei ตัวน้อยก็หยิบดินสอขึ้นมาทันที ดังนั้นจิตรกรเองจึงเชื่อว่าเขาถูกกำหนดให้เป็นศิลปินด้วยโชคชะตาจากเบื้องบน

เป็นเวลาสิบปีในอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้สร้างภูมิทัศน์ท้องทะเลมากกว่าหนึ่งพันภาพ ซึ่งส่วนแบ่งของสิงโตซึ่งขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัวของคนรักศิลปะในรัสเซียและเอสโตเนียแล้ว ภาพวาดของ Sergei หลายชิ้นได้ไปที่ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ สวีเดน เมื่อเทียบกับ Aivazovsky ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองตอบอย่างถ่อมตนว่าเขายังห่างไกลจาก Ivan Konstantinovich ที่มีชื่อเสียงระดับโลก น่าเสียดายที่วันนี้ Sergey Lim ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ฉันคิดว่าเขายังมีทุกอย่างอยู่ข้างหน้าเขา

ต่อเนื่องในหัวข้อของจิตรกรทะเลที่มีชื่อเสียง Ivan Aivazovsky ซึ่งเปลี่ยนบทบาทและทำงานในภูมิประเทศเป็นครั้งคราวอ่านบทความที่น่าสนใจ: ทำไมสองภาพวาดโดยจิตรกรภาพทะเล Aivazovsky จึงถูกห้ามไม่ให้แสดงในรัสเซียในวันนี้