ความรักในยุคเงินในสไตล์อาร์ตนูโวบนผืนผ้าใบของศิลปินมอสโก Svetlana Valueva

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

- ดังนั้นครูสอนการวาดภาพที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกกล่าว Surikov ถึงนักเรียนของเขา - Svetlana Valueva … และแน่นอนว่าพวกเขาพูดถูก แม้ในฐานะนักเรียน ศิลปินมอสโกก็เริ่มหลงใหลในสไตล์อาร์ตนูโว นั่นคือ ทันสมัย ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่จิตรกรเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา วีรสตรีของผืนผ้าใบอันสวยงามของเธอคือผู้หญิงที่ถูกลิขิตให้มีชีวิตอยู่ในยุคเงิน ล้อมรอบด้วยรูปแบบที่สง่างามและดำดิ่งสู่โลกแห่งจินตนาการอันลึกลับ ดึงดูดผู้ชมด้วยความสง่างาม ความซับซ้อน และความงาม

- นี่คือสิ่งที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับผลงานของเธอเองซึ่งภาพเขียนได้กระตุ้นความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก

คอลเลกชันแรกของศิลปินที่ใฝ่ฝันในช่วงต้นยุค 90 ถูกซื้อโดยสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงจากประเทศญี่ปุ่น จนถึงปัจจุบันกลุ่มผู้ชื่นชอบงานของ Svetlana ได้ขยายตัว ภาพวาดอันน่าทึ่งของเธอไม่ได้มีแค่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในประเทศเท่านั้น แต่ยังมีนักสะสมภาพวาดระดับโลกที่มีชื่อเสียงจากอังกฤษ เบลเยียม เยอรมนี ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส ซื้อมันจากตลาดศิลปะ

เกร็ดประวัติศาสตร์ของ "อาร์ตนูโว"

ฉันอยากจะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะที่วาลูวาทำงานมาตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งช่วยฟื้นคืนชีพเขาดังที่เคยเป็นมา

ทิศทางศิลปะ (จากฝรั่งเศสอาร์ตนูโวแท้จริงแล้ว: "ศิลปะใหม่") aka modern (แปลจากภาษาฝรั่งเศส: moderne - modern) - เกิดขึ้นและพัฒนาในด้านสถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ ภาพวาดและกราฟิกในทศวรรษสุดท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นได้เข้าร่วมสไตล์นี้ในเวลาของพวกเขาโดยนำ "I" ของพวกเขามาใส่ ในบรรดาผู้ก่อตั้งสไตล์นี้มีชื่อที่มีชื่อเสียงเช่น Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel

ลักษณะเด่นของอาร์ตนูโวคือการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้ได้เส้นที่ "เป็นธรรมชาติ" เป็นธรรมชาติมากขึ้น ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ๆ และศิลปะประยุกต์ ตัวแทนของ Art Nouveau พยายามที่จะรวมเอาหน้าที่ทางศิลปะและการปฏิบัติของผลงานที่สร้างขึ้น เติมลงในประเพณีที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ โทนสีอาร์ตนูโวที่มีอยู่ทั่วไปคือเฉดสีที่ไม่ออกเสียง: สีของดอกกุหลาบเหี่ยว, สียาสูบ, สีเทามุก, สีเทาสีน้ำเงิน, โทนม่วงที่เต็มไปด้วยฝุ่น

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับศิลปิน

Svetlana Valueva เกิดที่มอสโกในปี 2509 ตราบเท่าที่เธอจำได้ เธอก็วาดภาพอยู่เสมอ เมื่ออายุได้แปดขวบผลงานของ Sveta ได้ไปร่วมงานนิทรรศการระดับนานาชาติในคิวบาซึ่งหญิงสาวได้รับเหรียญทอง เมื่ออายุได้เก้าขวบ เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์จากงานนิทรรศการภาพวาดเด็กนานาชาติประจำปีที่กรุงเดลี (อินเดีย)

ความสำเร็จอย่างท่วมท้นของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ดังกล่าวตามมาด้วยการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์เป็นเวลาหลายปีที่โรงเรียนศิลปะ Tomsky Moscow ซึ่งตั้งอยู่ที่สถาบัน Surikov ที่มีชื่อเสียง หลังจากสำเร็จการศึกษา Svetlana ก็กลายเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของสถาบัน ในบรรดานักเรียนหลายร้อยคน เธอมีความโดดเด่นในผลงานของเธอ เต็มไปด้วยสไตล์และอารมณ์ของยุคเงินที่โรแมนติก ดังนั้นเธอจึงมักได้ยินจากครูว่า เธอเกิดในศตวรรษต่อมา

จากนั้นในปี 1991 มีการฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์ในประเทศเยอรมนีที่สถาบันศิลปะชตุทท์การ์ทในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ชาฟรัต ซึ่งศิลปินผู้ใฝ่ฝันได้รับประสบการณ์และฝึกฝนทักษะของเธอ ที่นี่เธอเข้าหาสไตล์ที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอในอนาคต ในประเทศเยอรมนี Art Nouveau มีชื่อเป็นของตัวเอง - "Jugendstil" (จาก German Jugendstil - "young style" - หลังจากชื่อนิตยสารภาพประกอบ Jugend ก่อตั้งขึ้นในปี 2439)

เป็นที่น่าสังเกตว่านิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของผลงานของ Valueva ซึ่งทำให้ชื่อเสียงและการยอมรับของเธอเกิดขึ้นในมอสโกแกลเลอรี่อันทรงเกียรติแล้วในปี 1993 ตอนนั้นเองที่คอลเลกชันทั้งหมดถูกซื้อออกไป ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์สามเณรรุ่นเยาว์สร้างคอลเล็กชันใหม่ ดังนั้นในปี 2538 สเวตลานาซึ่งกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควรแล้วเสร็จคำสั่งของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นชุดภาพวาดเกี่ยวกับบัลเล่ต์

ศิลปินมอสโกที่มีความสามารถ Svetlana Valueva ยังคงสร้างภาพผู้หญิงที่น่าตื่นเต้นของ "ยุคเงิน" ในสไตล์อาร์ตนูโวด้วยลักษณะการวาดภาพที่มีลักษณะเฉพาะของเธอดึงความสนใจไปที่ผลงานของเธอจากผู้ชมและผู้ชื่นชมความสามารถของเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ

อ่าน: ภาพวาด Phantasmagoric เป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณ: ภาพวาดจากใจโดย Givi Siproshvili