วีดีโอ: No Foreign Lands: A Caribbean Odyssey โดย Peter Doig
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ขอบฟ้าที่พร่ามัวผสมผสานอย่างราบรื่นด้วยเส้นขอบเบลอของทะเลที่ง่วงนอน ใบไม้ที่สุกงอมและชุ่มฉ่ำราวกับผลไม้เมืองร้อนเป็นทิวทัศน์อันลี้ลับที่หล่อหลอมความเป็นจริงอันงดงามของศิลปินและนักเดินทาง Peter Doig นิทรรศการใหม่ของเขา No Foreign Lands สำรวจชีวิตในทะเลแคริบเบียนผ่านหิมะถล่มของสีและพื้นผิวที่สดใส กระตุ้นการมองเห็นในเขตร้อนชื้นที่อาศัยอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างความทรงจำและจินตนาการ
Peter Doig เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่ทำงานในกระแสหลักของสัจนิยมมหัศจรรย์ เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้
พ่อแม่ของ Doig ออกจากบ้านเกิดในสกอตแลนด์เมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เกาะเขตร้อนของตรินิแดดทางตอนใต้ของแคริบเบียน ปีเตอร์เดินทางบ่อย อาศัยอยู่ในแคนาดา เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ตินส์และเชลซีในลอนดอน แต่ในที่สุดก็กลับมาที่ตรินิแดดอีกครั้ง แต่ก่อนที่เขาจะย้าย แรงจูงใจของแคริบเบียนก็แทรกซึมเข้าไปในภาพวาดของเขาอย่างสม่ำเสมอ
“ฉันจำสถาปัตยกรรมได้ ฉันสามารถฟื้นคืนกลิ่นในความทรงจำของฉัน ฉันจำถนนและทางเดินได้” Doig กล่าวในการให้สัมภาษณ์ “สถานที่นี้มีศักยภาพในการมองเห็นที่สมบูรณ์ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อคุณแม้ในช่วงปีแรก ๆ ของคุณ ฉันรู้ว่าฉันรักเขามาตลอด รู้สึกถึงความเป็นเจ้าของ แม้ว่าฉันจะไม่กลับมาที่นั่นเป็นเวลาสามสิบสามปีแล้วก็ตาม"
Doig เล่นปาหี่อย่างชำนาญในประเพณีของนักวาดภาพสีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต โดยปรับสุนทรียภาพของพวกเขาให้เข้ากับความต้องการของการวาดภาพร่วมสมัย คราบกรดของ Paul Gauguin ล้อมรอบต้นไม้โครงกระดูก ราวกับว่าสืบเชื้อสายมาจากผืนผ้าใบของ Maurice Denis ในขณะที่ร่างที่น่ากลัวในสไตล์ของ Édouard Vuillard เดินผ่านช่องว่างของผืนผ้าใบ
Doig สร้างความเป็นจริงที่ไร้กาลเวลา ประดับประดาด้วยความงามแบบคลาสสิกที่ประวัติศาสตร์ศิลปะได้กำหนดไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ และโรยด้วยลวดลายเรืองแสงของยุคดิจิทัล เพื่อปลูกฝังผู้คลางแคลงที่อ้างว่าภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างได้ตายไปแล้ว
ภาพวาดของ Doig ดูเหมือนความทรงจำของการเดินทางที่แปลกใหม่ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็เต็มไปด้วยรายละเอียดในตำนาน และกลายเป็นเรื่องราวแฟนตาซีที่อิงจากเหตุการณ์จริง ซึ่งไม่สามารถแยกแยะความจริงจากนิยายได้อีกต่อไป และไม่มีประเด็นให้พยายาม
วัฒนธรรมภาพที่มีชีวิตชีวาและท้าทายของประเทศเขตร้อนได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับศิลปินชาวยุโรปที่มีโอกาสได้รู้จักเป็นการส่วนตัว บางทีตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของความอยากที่ไม่อาจระงับได้สำหรับลัทธินอกรีตทางใต้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพคือ Paul Gauguin แต่บางครั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้น ผลงานของช่างภาพชาวบราซิล Rafael D'Alo แสดงให้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากศิลปินที่เติบโตมาในประเทศที่อบอุ่นและมีแดดจ้ามีความสนใจอย่างจริงจังในสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดดัตช์และเฟลมิชในศตวรรษที่ 16 - 18
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
เบื้องหลัง "Sannikov Lands": ทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในเรื่องอื้อฉาวที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โซเวียต
118 ปีที่แล้วในวันที่ 4 กรกฎาคม 1900 การสำรวจ Eduard Toll ได้ออกเดินทางเพื่อค้นหาดินแดน Sannikov ในตำนานและเมื่อ 45 ปีที่แล้วมีการสร้างภาพยนตร์ในหัวข้อนี้ จากจุดเริ่มต้นการถ่ายทำ "Sannikov Land" เรื่องอื้อฉาวและการต่อสู้ที่ร้ายแรงเกิดขึ้นระหว่างผู้กำกับและนักแสดงอันเป็นผลมาจากการยิงตกอยู่ในอันตรายและภาพยนตร์เรื่องนี้คาดว่าจะล้มเหลว
โมเสก Marmalade โดย Peter Roch
โมเสกเองเป็นรูปแบบศิลปะที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่วัสดุสำหรับการสร้างภาพในเทคนิคนี้อาจมีความหลากหลายมาก และผู้เชี่ยวชาญจากทั่วทุกมุมโลกมาแข่งขันกันในความแปลกใหม่และความแปลกใหม่ ตัวอย่างเช่น Peter Rocha เลือกแยมผิวส้มสำหรับตัวเองซึ่งเขาเขียนภาพวาดหลากสีสัน
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน