จากสิ่งที่สาปแช่ง "นางพญาหอมแดง" ได้รับความเดือดร้อน และ สิ่งที่นักวิจารณ์สับสนในภาพวอเตอร์เฮาส์

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Elaine สาวสวยจาก Isle of Shalot ผู้ซึ่งวาดภาพโดย Pre-Raphaelite John William Waterhouse บนผ้าใบของเขาอย่างเชี่ยวชาญ ตามพล็อตของบทกวีภาษาอังกฤษคำสาปลึกลับถูกกำหนดให้กับหญิงสาว: เธอสามารถมองโลกผ่านกระจกเท่านั้นและถูกบังคับให้หมุนตลอดเวลา โศกนาฏกรรมของภาพคืออะไร? และทำไมนักวิจารณ์ศิลปะถึงเห็นคำใบ้ภาษาฝรั่งเศสบนผืนผ้าใบของศิลปินชาวอังกฤษ?

บทกวีโดย Tennyson

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงบทกวี The Sorceress Shallot ของ Alfred Tennyson บทกวีนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2375 บอกเล่าเรื่องราวของหญิงสาวชื่อเอเลนแห่งแอสโทลัทที่ทนทุกข์ทรมานจากคำสาปลึกลับ เธออาศัยอยู่อย่างโดดเดี่ยวในหอคอยบนเกาะที่ชื่อว่า Shalot ริมแม่น้ำที่ไหลจากปราสาทของ King Arthur ในเมือง Camelot เธอสามารถมองโลกผ่านเงาสะท้อนในกระจกเท่านั้น และแล้ววันหนึ่งเธอก็สังเกตเห็นภาพสะท้อนของอัศวินรูปหล่อแลนสล็อต เมื่อรู้ถึงคำสาป เธอยังกล้าที่จะมองเขา แล้วกระจกก็แตก และเธอรู้สึกว่าคำสาปตกอยู่กับเธอ

นางเอกแหวกว่ายในเรือของเธอที่ล่องไปยังคาเมล็อตและ "ร้องเพลงสุดท้ายของเธอ" และต่อมาหญิงสาวก็เสียชีวิตก่อนจะถึงปลายแม่น้ำ อัศวินผู้สูงศักดิ์แลนสล็อตเห็นศพของหญิงสาวและชื่นชมความงามของเธอ บทกวีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวพรีราฟาเอลซึ่งมีความสนใจในแผนการของอาร์ทูเรียนา ผลงานชิ้นหนึ่งที่อิงจากบทกวีคือ Lady of Shalot ของ John William Waterhouse

เกี่ยวกับศิลปิน

The Lady of Shalot เป็นภาพสีน้ำมันที่มีชื่อเสียงโดย John William Waterhouse ซึ่งเป็นสมาชิกคนสำคัญของขบวนการ Pre-Raphaelite ของอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในผลงานของศิลปิน Alfred Tennyson เป็นกวีชาวอังกฤษที่โด่งดังในหมู่ภราดร Pre-Raphaelite นักเขียนชีวประวัติของวอเตอร์เฮาส์ แอนโธนี่ ฮ็อบสันกล่าวว่าศิลปินมีงานเขียนที่อิงจากโครงเรื่องของเทนนีสันทั้งหมด ที่น่าสนใจคือ เทนนีสันวาดบทกวีแต่ละหน้าด้วยภาพสเก็ตช์ดินสอสำหรับภาพวาด

ในหลาย ๆ ด้าน ภาพวาดของวอเตอร์เฮาส์เรื่อง "The Lady of Shalot" ดึงดูดผู้ชมเมื่อสี่สิบปีก่อน - ในปี 1848 เมื่อมีการก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล ผู้เขียนคนหนึ่งของ Art Journal ตั้งข้อสังเกตว่า: “ประเภทของงานที่วอเตอร์เฮาส์สร้างขึ้นสำหรับหญิงที่ถูกสาป การกระทำของเธอ และเสื้อผ้าที่เขาแต่งตัวให้เธอ ทำให้งานของเขาใกล้ชิดกับงานของพวกพรีราฟาเอลตอนกลาง ศตวรรษ

พล็อตของภาพและสัญลักษณ์

ในภาพเราเห็นหญิงสาวคนหนึ่งในเรือซึ่งมีผ้าพาดอยู่ (ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นหญิงสาวต้องหมุนตลอดเวลาเพื่อไม่ให้คำสาปตกอยู่กับเธอ) วอเตอร์เฮาส์บนผืนผ้าใบของเธอสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่โศกนาฏกรรมเมื่อนางเอกปล่อยโซ่ของเรือด้วยมือขวาของเธอ มองด้วยดวงตาที่ไร้ก้นบึ้งและถึงวาระที่ไม้กางเขนที่ยืนอยู่หน้าเทียนสามเล่ม เธออ้าปากค้าง (เธอร้องเพลงสุดท้ายของเธอ) เทียนสามเล่มเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต: เทียนสองเล่มได้ดับไปแล้ว และอันที่สามกำลังจะจางหายไป นี่คือเคล็ดลับของผู้เขียน - ชีวิตของเธอจะจบลงในไม่ช้า

นางเอกของภาพวาดน่าจะเป็นภรรยาของศิลปิน เอสเธอร์ เคนเวิร์ทธี ภรรยาของศิลปิน อัลบั้มของวอเตอร์เฮาส์ประกอบด้วยภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์มากมาย ซึ่งเสร็จสิ้นเมื่อ 6 ปีก่อนงานจะเสร็จ (พ.ศ. 2437) วอเตอร์เฮาส์ยังได้ร่างฉากสุดท้ายที่เรือของนางเอกแล่นไปยังคาเมล็อตด้วย

ภูมิประเทศ

ภูมิทัศน์เป็นธรรมชาติมาก ภาพวาดถูกทาสีในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการวาดภาพทางอากาศของวอเตอร์เฮาส์ ไม่ได้ระบุตำแหน่งของภาพวาด แต่วอเตอร์เฮาส์พร้อมกับเพื่อนร่วมงานชอบไปเยี่ยมชมมณฑลซอมเมอร์เซ็ทและเดวอนซึ่งตั้งอยู่ตามแนวชายฝั่งของอ่าวบริสตอล มีแนวโน้มว่าศิลปินจะพบภูมิทัศน์ที่เหมาะสมกับโครงเรื่อง

อย่างไรก็ตาม พล็อตเรื่องกับหญิงสาวผมแดงในชุดขาวที่ลอยไปกับกระแสน้ำในแถบชายฝั่งทำให้นึกถึงเรื่อง Ophelia ของ John Everett Millais ในปี 1852 หลายคน

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเห็นโน้ตสไตล์ฝรั่งเศสในผลงานของตัวแทนกลุ่มพรีราฟาเอลอังกฤษ ผลงานสร้างความประทับใจด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าประทับใจในรูปของวัชพืชและน้ำวิลโลว์ สไตล์นี้ชวนให้นึกถึงศิลปะฝรั่งเศสมากกว่าภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอังกฤษ

งานแรกของกลุ่มภราดรภาพแสดงความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน สะท้อนถึงความซื่อตรงต่อธรรมชาติของจอห์น รัสกิน ซึ่งสนับสนุนการสะท้อนภาพภูมิทัศน์และธรรมชาติอย่างแม่นยำ แต่เทคนิคของวอเตอร์เฮาส์มีอิสระมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงการทดลองของเขากับอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสม์เสนอแนวคิดที่แตกต่างของ "ความเที่ยงตรงต่อธรรมชาติ" โดยอิงจากความแม่นยำของแสงมากขึ้น นี่หมายถึงการถ่ายโอนภาพของวัตถุหรือฉากในช่วงเวลาที่หายวับไป โดยคำนึงถึงช่วงเวลาของวันและสภาพอากาศ ใช่ Waterhouse ได้แรงบันดาลใจจากวิธีการแบบ plein air ของ Impressionists

John Waterhouse เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุดในขบวนการศิลปะของอังกฤษ แม้จะมีข้อสังเกตเบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิค "ฝรั่งเศส" ด้วยเช่นกัน แต่ในที่สุด Lady of Shalot ก็ได้รับการยอมรับจากโลกศิลปะว่าเป็นภาพวาด "อังกฤษ" และ Henry Tate ได้ซื้อกิจการพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของเขาซึ่งยังคงเป็นที่ที่มีเกียรติ