สารบัญ:
วีดีโอ: ความลับและการตีความที่ซ่อนอยู่ของหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุด: "ธงแห่งพระคริสต์" โดย Piero della Francesca
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
วิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์และการคำนวณทางคณิตศาสตร์ของ "ธงชาติของพระคริสต์" โดย Piero della Francesca ทำให้ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การเรียบเรียงนี้น่าอายเพราะการรวมกันของสองตอนที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - พันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิม ความลับของความไม่ลงรอยกันของผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงคืออะไร?
ในปี 1459-1460 Piero della Francesca ได้เตรียม "Flagelation of Christ" ที่น่าตกใจซึ่งขณะนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติของ Marche ศิลปินเป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับมุมมองที่เรียกว่า "ในมุมมองของการวาดภาพ" และยังเป็นที่รู้จักในนามนักคณิตศาสตร์และ geometer ศิลปินใช้ความรู้นี้อย่างชำนาญในผืนผ้าใบ "The Flagellation of Christ" ภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ตัวละครในฉากแสดงอารมณ์ได้ดีมาก องค์ประกอบมีความซับซ้อนและผิดปกติ และการยึดถือได้กลายเป็นหัวข้อของทฤษฎีต่างๆ
ฮีโร่
องค์ประกอบของภาพแบ่งออกเป็นสองระนาบ - พล็อตพันธสัญญาเดิม (โดยตรงการเฆี่ยนตีของพระคริสต์) และพล็อตพันธสัญญาใหม่ (ชายสามคนที่อยู่เบื้องหน้าซึ่งเป็นต้นแบบของคนจริง)
พื้นหลัง
น่าแปลกที่ตัวละครที่โดดเด่นของภาพคือฮีโร่ที่ครอบงำซึ่งผู้ชมจะมองเห็นได้ … จากด้านหลัง แต่งกายด้วยชุดสีขาว ร่างของเขาแตกต่างอย่างมากกับภาพของพระคริสต์ผู้ถูกเฆี่ยนตี ตัวละครที่เหลือดูเหมือนจะหยุดอยู่กับที่ ราวกับว่าเวลาได้หยุดลงสำหรับพวกเขา เพื่อให้เข้าใจถึงพลังอันน่าเกรงขามของตัวละครที่สวมเสื้อผ้า จำเป็นต้องระลึกถึงความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรปยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนอำนาจของจักรวรรดิออตโตมัน ให้ความสนใจกับผ้าโพกหัวของเขา ชุดที่แปลกใหม่ทรยศชาวเติร์กในนั้น ตัวละครที่เลือดเย็นและไร้ความปรานีผู้นี้ให้คำใบ้แก่ผู้ชมในการเปิดเผยความลึกลับของเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่ในแง่ของมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การยับยั้งชั่งใจของชาวเติร์กนั้นสมดุลด้วยเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ความมั่นใจ และอำนาจเหนือทุกสิ่งที่เกิดขึ้น การกระทำอันน่าสยดสยองของทหารรักษาการณ์ก็เกิดขึ้นด้วยความยินยอมโดยปริยาย ในที่เกิดเหตุทางซ้าย ทรงจงใจดันกลับเข้าไปในที่เกิดเหตุ พระเยซูทรงถูกเฆี่ยนด้วยสายตาที่เฉยเมยและไร้ความปราณีของปอนติอุส ปีลาต ปีลาตแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายแบบตะวันออก (สัญลักษณ์ของความผิดพลาดทางศีลธรรมและการตาบอด) ปีลาตแสดงความสงบอย่างน่าอัศจรรย์
นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนได้เสนอทฤษฎีที่ค่อนข้างแปลกว่าผลงานชิ้นเอกของเดลลา ฟรานเชสก้าเป็นการเปรียบเทียบถึงความทุกข์ทรมานของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี ค.ศ. 1453 เป็นการยึดเมืองหลวงของจักรวรรดิไบแซนไทน์โดยพวกเติร์กออตโตมันภายใต้การนำของสุลต่านเมห์เม็ดที่ 2 จากมุมมองนี้ ชายสองคนที่เฝ้าดูการเฆี่ยนตีคือ Murad II (สุลต่านอิสลามที่ทำสงครามระยะยาวกับศาสนาคริสต์) และจักรพรรดิไบแซนไทน์ John VIII (กับผู้ที่ทำสงครามครั้งนี้) ดังนั้นชายปริศนาสามคนที่อยู่เบื้องหน้าอาจเป็นตัวแทนของขุนนางที่ไม่แยแสและยอมให้ชาวคริสต์ทำลายล้าง
เบื้องหน้า
กระบวนการวิปปิ้งในเบื้องหลังอาจเป็นหัวข้อการสนทนาระหว่างชายสามคนที่อยู่เบื้องหน้าขององค์ประกอบ การระบุแบบดั้งเดิมของวีรบุรุษเหล่านี้ทางด้านขวาคือชายหนุ่มที่อยู่ตรงกลางคือ Oddantanio da Montefeltro ผู้ปกครองของ Urbino ในมือทั้งสองของเขาเป็นที่ปรึกษา ทั้งสามคนถูกฆ่าตายในการสมรู้ร่วมคิดดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าลูกค้าของภาพวาดคือ Federigo da Montefeltro ผู้ซึ่งให้เกียรติความทรงจำของพี่ชายของเขาโดยเปรียบเทียบความไร้เดียงสาของเขากับความบริสุทธิ์ของพระคริสต์ ดังนั้น ภาพวาดจึงได้รับความหมายทางการเมือง: คริสเตียนตะวันตกและตะวันออกต้องรวมกัน ต่อต้านการคุกคามของออตโตมัน นี่คือเหตุผลที่ตัวละครทางด้านซ้ายยื่นมือไปหาเพื่อนบ้านที่สงสัย งานนี้ได้รับมอบหมายจากโบสถ์ในปี 1460 เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในปัจจุบัน ภาพวาดของพระคริสต์ผู้ถูกเฆี่ยนตี ศิลปินเตือนชาวยุโรปถึงความอัปยศอดสูที่โลกมุสลิมสร้างความเสียหายให้กับชาวคริสต์
เทคนิคและองค์ประกอบของภาพวาด
การใช้มุมมองอย่างชาญฉลาด (ซึ่งคอลัมน์เป็นแกนสร้างสรรค์ขององค์ประกอบ) ความโดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่สง่างาม การศึกษารายละเอียดอย่างรอบคอบทำให้สถานะ "Flagellation of Christ" เป็นแถลงการณ์ การใช้เส้น (แนวนอนและแนวตั้ง) มีความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดองค์ประกอบ เส้นทแยงมุมอันทรงพลังของพื้นและเพดานสร้างความสมดุลที่แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของโลก ศิลปินให้ตัวเลขปริมาณจริงด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro (เปลี่ยนจากแสงเป็นเงา) เป็นที่น่าสังเกตว่าเหตุการณ์อันน่าทึ่งเกิดขึ้นบนลานที่มีหลังคาปูด้วยกระเบื้องลายตารางขาวดำ โดยมีชายสามคนยืนอยู่ข้างนอกบนกระเบื้องสีแดงที่แทรกซึมอยู่บนเวที
ลักษณะลึกลับของ "ธงชาติของพระคริสต์" ของ Piero della Franceschi พิสูจน์ให้เห็นว่าผลงานศิลปะยังคงสร้างงานวิจัยทางศิลปะและประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจต่อไปแม้จะผ่านไปหลายศตวรรษ ในกรณีของภาพวาดนี้ ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่การตีความสรุปโครงเรื่องจะเป็นที่ยอมรับได้ เนื่องจากมีการเก็บรักษาข้อมูลไว้น้อยเกินไป บางทีความลึกลับนี้อาจอธิบายได้ส่วนหนึ่งว่าทำไม 600 ปีต่อมา ภาพวาดยังคงดึงดูดใจและดึงดูดความสนใจของผู้ชมตลอดจนสร้างแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์คนใหม่ โดยพิจารณาจากองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ชำนาญ โครงเรื่องที่คิดมาอย่างดี ความหมายแฝงทางการเมืองของภาพ ศึกษารายละเอียดอย่างละเอียด สถาปัตยกรรมที่แสดงออก ขนาดเล็ก (58.4 × 81.5 ซม.) ฉายาของภาพเขียนว่า "เล็กที่สุด" การวาดภาพในโลก" เป็นสิ่งที่คู่ควรอย่างยิ่ง
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
ธีมแมวในภาพวาดของ Francesca Dafne Vignaga (Francesca Dafne Vignaga)
ช่างภาพล้อเลียนว่า "แมวบังเอิญโดนเลนส์เปลี่ยนภาพให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกโดยอัตโนมัติ" และแมวที่ศิลปินวาดภาพในผลงานของพวกเขาก็ทำให้ทุกคนที่ดูภาพเหล่านี้ยิ้มโดยอัตโนมัติและยกระดับจิตวิญญาณของพวกเขาโดยอัตโนมัติถึงระดับ "น่ารักมาก!" ฉันอยากจะพูดวลีนี้เกี่ยวกับภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี Francesca Dafne Vignaga (Francesca Dafne Vignaga)
Art Demands Sacrifice - หนังสือมอมแมม โดย Francesca Lowe
ศิลปินชาวอังกฤษ ฟรานเชสกา เลิฟ ซึ่งโด่งดังจากภาพวาดขนาดใหญ่ของเธอ ได้ริเริ่มสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ ตอนนี้ศิลปินสร้างด้วยวิธีที่แตกต่างออกไปโดยการทำลายล้าง ฟรานเชสก้าลืมเรื่องผ้าใบไปโดยเริ่มทำงานกับหนังสือโดยตัด "ที่ไม่จำเป็นทั้งหมด" ออกจากหน้าของพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงสร้างภาพตัดปะสามมิติที่ไม่มีใครเทียบ
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน