ทำไม Diego Velazquez ที่ไม่มีใครเทียบได้จึงถูกเรียกว่า "ศิลปินแห่งความจริง"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ความสำคัญของศิลปะของเขาในการพัฒนาภาพวาดโลกนั้นประเมินค่าไม่ได้ และมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 บทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ของเขาร้องโดย Kramskoy, Surikov และ Serov ผู้ชื่นชอบศิลปะสเปนต้องเดาว่าเรากำลังพูดถึง Diego Velazquez ที่ไม่มีใครเทียบได้

ชีวประวัติ

จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนภาษาสเปนเกิดที่เซบียาในปี ค.ศ. 1599 เขาสามารถได้รับการศึกษาที่ดี ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่อยากรู้อยากเห็นและได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเรียนรู้ที่จะอ่านอย่างรวดเร็วและตั้งแต่อายุยังน้อยก็เริ่มรวบรวมห้องสมุดของตัวเองซึ่งเมื่อสิ้นสุดชีวิตของศิลปินกลายเป็นคอลเล็กชั่นที่ยิ่งใหญ่ เมื่อพิจารณาจากหัวข้อของหนังสือและต้นฉบับของห้องสมุดแห่งนี้ Velazquez ก็สนใจวรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประวัติศาสตร์ ปรัชญา คณิตศาสตร์และดาราศาสตร์มาอย่างยาวนาน ทั้งในภาษาละติน อิตาลี และโปรตุเกสอย่างจริงจัง เมื่ออายุได้ 12 ขวบ ในที่สุด Diego Velazquez ก็ตัดสินใจเป็นศิลปิน เขาเริ่มทำงานในเวิร์กช็อปในเซบียาของ Francisco Herrera the Elder จากนั้นในเวิร์กช็อปของศิลปิน Francisco Pacheco ในปี ค.ศ. 1623 ศิลปินได้รับเชิญไปที่ศาลของ King Philip IV เพื่อทำหน้าที่เป็นจิตรกรในศาล

ทำงานในวัง

แม้ว่าในกิจกรรมหลักของเขา Velazquez ยังคงเป็นหนึ่งในจิตรกรในราชสำนักที่มีชื่อเสียงที่สุดของกษัตริย์สเปน แต่เขาได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยภาพเหมือนและภาพวาดที่มีความก้าวหน้า อยู่ในประเภทนี้ที่เขาได้รับสถานะเป็น "ศิลปินแห่งความจริง" ในฐานะปรมาจารย์ด้านจิตวิญญาณที่สูงส่งและสติปัญญาอันละเอียดอ่อน การทำงานที่ศาล Velazquez สามารถรักษาเสรีภาพภายในและศักดิ์ศรีของมนุษย์ได้ เขาไม่ได้ทำงานตามรสนิยมและรสนิยมของลูกค้าชั้นสูง ในการทำงานกับภาพวาด ศิลปินมีความสนใจอย่างจริงใจในการถ่ายทอดคุณลักษณะของคนทั่วไปและยกย่องเขา เขาสามารถสร้างผลงานที่น่าประทับใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ Velazquez ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของ "ยุคทอง" ของสเปนและภาพวาดโลกโดยทั่วไป

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Velazquez

แม้จะมีผลงานมากมายตามพระราชโองการ แต่ศิลปินก็หาเวลาวาดภาพคนธรรมดาและฉากต่างๆ ด้วยสถานะที่สูงในฐานะศิลปินในราชสำนัก Velazquez สามารถปราบปรามอิทธิพลภายนอกของความคิดเห็นสาธารณะซึ่งถือว่างานนี้ดูถูกเหยียดหยามสิ้นเปลืองหรือไม่มีความหมายและสร้างผืนผ้าใบที่ไม่อาจต้านทานได้อย่างแท้จริง

ความตรงไปตรงมาของศิลปินสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา: สไตล์การวาดภาพของปรมาจารย์ชาวสเปนนั้นมีความเหมือนจริงในธรรมชาติและล้ำหน้ากว่าเวลามาก เขาพัฒนาเทคนิคของตนเองเพื่อถ่ายทอดรายละเอียดและความแตกต่างได้อย่างแม่นยำ รวมถึงการไล่ระดับแสง สี และรูปร่าง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเรียกว่าบรรพบุรุษต้นของอิมเพรสชั่นนิสต์และสัจนิยม

Velazquez เป็นผู้เชี่ยวชาญในการใช้ chiaroscuro (ควบคุมแสงและเงา) เพื่อสร้างคอนทราสต์สูง เขาใช้เทคนิคนี้เพื่อเน้นช่วงเวลาที่มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อผู้ชมและสร้างองค์ประกอบบรรยากาศโดยรวม

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบดังกล่าวสำหรับ Velazquez เป็นเครื่องมือเชิงกลยุทธ์สำหรับจัดการความสนใจของผู้ชมจากมุมมองของแนวคิดของตนเองด้วยเหตุนี้ เขามักใช้เส้นทแยงมุมและแนวนอนและจุดโฟกัสที่ซับซ้อนเพื่อชี้นำการจ้องมองของผู้สังเกตไปยังร่างที่สำคัญที่สุด

มีนาส

Meninas ผลงานชิ้นเอกของ Velasquez กลายเป็นงานจิตรกรรมชิ้นหนึ่งที่มีการวิเคราะห์มากที่สุด ในภาพวาด อาจารย์วาดภาพเหมือนตนเองในบทบาทของตัวเอง วางตัวเองเป็นศิลปินในฉากส่วนตัวทุกวันพร้อมกับราชวงศ์ เขาไม่เพียงสังเกตตำแหน่งของศิลปินในฐานะบุคคลที่ได้รับอนุญาตให้มองเห็นช่วงเวลาแห่งความสนิทสนมแม้ในราชวงศ์ของกษัตริย์ แต่ยังยกระดับบทบาทของสิ่งนี้ อาชีพในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้น

ผู้ให้บริการน้ำ

ราวปี ค.ศ. 1620 Velazquez ได้วาดภาพ The Water Bearer ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายชราผู้ยากจนในเสื้อคลุมสีน้ำตาลที่ขาดรุ่งริ่งซึ่งเสิร์ฟแก้วน้ำใสใสให้กับเด็กชายคนหนึ่งบนถนน หยดน้ำเปล่งประกายบนผิวสีครีมของภาชนะดินขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยน้ำ Velazquez วาดภาพผ้าใบตั้งแต่อายุยังน้อย (20 ปี) แต่เขาสามารถถ่ายทอดความคิดที่สำคัญที่สุดได้อย่างชาญฉลาด: แม้จะยากจน แต่ผู้ให้บริการน้ำก็มีจิตใจที่ใสราวกับคริสตัลเช่นเดียวกับน้ำที่เขาได้รับเงินสำหรับ การดำรงชีวิต. สีที่หยาบและความเป็นมนุษย์ที่อ่อนโยนของภาพวาดสื่อถึงความสงสารของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนตนเองถูกวาดโดยศิลปินเมื่ออายุสี่สิบปี ในช่วงที่พรสวรรค์ของเขารุ่งเรืองและในช่วงหลายปีที่คนรุ่นเดียวกันของเขาเริ่มเรียก Velazquez ว่า "ศิลปินแห่งความจริง"

ภาพเหมือนของ Juan de Pareja

Juan de Pareja เป็นชาวเซบียาเชื้อสายมัวร์และเป็นคนรับใช้ของศิลปิน เขาทำงานในโรงงานของเบลาซเกซตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1630 Parekha เองเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ ภาพเหมือนแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง สุขุม และความภาคภูมิใจของฮีโร่ทั้งๆ ที่เขามีสถานะเป็นทาส มีการเลือกจานสีที่น่าประหลาดใจ - โทนสีเทาทั่วไปของเสื้อผ้าตัดกับโทนสีอบอุ่นของใบหน้า รูปลักษณ์แข็งแกร่ง เด็ดขาด และแสดงออก ภาพเหมือนบ่งบอกถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างท่วมท้น ปลอกคอมีความสำคัญเป็นพิเศษในที่นี้: หรูหราและมีราคาแพง เป็นองค์ประกอบของครีมที่เข้มข้นอย่างน่าตื่นตา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่คุณลักษณะของเสื้อผ้าชนชั้นต่ำ และนี่คือสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ Velazquez ปฏิบัติต่อ Pareja ด้วยความเคร่งขรึมและความเคารพอย่างเดียวกันกับที่ปรากฎในภาพบุคคล ภาพวาดนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ที่สำคัญถึงความรักของ Velazquez ที่มีต่อภาพลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และความบริสุทธิ์ของคนธรรมดา สิ่งที่สำคัญ - ทันทีที่วาดภาพเสร็จศิลปินก็ให้อิสระแก่เพื่อนของเขา

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X

Velazquez ได้ศึกษาภาพเหมือนของพระสันตะปาปาโดย Raphael และ Titian ก่อนหน้านี้ แต่เขาวาดภาพของ Pope Innocent X เหมือนกับที่เขาเห็น นั่นคือชายชราผู้ระมัดระวังและสงสัยที่คอยปกป้องโลก การเขียนรายละเอียดและของประดับตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญของ Velazquez นั้นน่าทึ่งมาก ไม่ว่าจะเป็นผ้าไหม ลินิน กำมะหยี่ ทอง พื้นผิว การใช้แสงที่มีเฉดสีแดงและขาวต่างกันสร้างบรรยากาศแห่งพลังและอำนาจของผู้ปกครอง ในภาพเหมือน สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ เอ็กซ์ มีภาพที่รุนแรงและโหดร้ายจนคนรู้จักของเบลาซเกซกังวลว่าสมเด็จพระสันตะปาปาจะไม่พอใจกับงานที่ทำ เมื่อเห็นภาพของเขา เขาบอกกับศิลปินว่า "จริงเกินไป" แต่ในที่สุดเขาก็อนุมัติผล

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่รายอื่น Velazquez เป็นผู้สร้างยุคของเขา โดยไม่คำนึงถึงงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นภาพของพระเจ้า กษัตริย์ หรือขุนนาง คนแคระ หรือศิลปิน งานของเขายังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของเขา อันที่จริง Velazquez ได้รับการยกย่องจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์บางคนว่าเป็นไอดอลของพวกเขา ศิลปินเหล่านี้รวมถึง Paul Cezanne, Edouard Manet และ Pablo Picasso และอื่นๆ เป็นพรสวรรค์และความหลงใหลของศิลปินในการแนะนำเทคนิคใหม่ในการวาดภาพซึ่งทำให้ Velazquez เป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในโลก

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นอมตะ หลักฐานของสิ่งนี้คือประวัติศาสตร์ Velazquez และ Goya เป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบเสื้อผ้าที่กล้าหาญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างสรรค์แฟชั่นชั้นสูงได้อย่างไร.