จิตรกรที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17-18 แสดงให้เห็นถึง "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ธีมคริสต์มาสในภาพวาดของศตวรรษที่ 17-18 มีความเกี่ยวข้องมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะช่วงหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือธีมของ Holy Family ในผลงานของศิลปิน Rembrandt และ Pompeo Batoni

แรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" 1645

Rembrandt van Rijn เกิดในปี 1606 เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุโรปและยิ่งใหญ่ที่สุดในฮอลแลนด์ ภาพวาดของเขาครอบคลุมหลากหลายประเภท - ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ภาพวาดทางศาสนาและประวัติศาสตร์ ในผลงานของเขา เขาใช้ chiaroscuro และเทคนิคการจัดแสงและสีต่างๆ ในยุค 1640 แรมแบรนดท์ได้ผลิตผลงานหลายชิ้นในหัวข้อ Sagrada Familia โลกแห่งความสามัคคีและความรักที่หายไปหลังจากการตายของ Saskia ภรรยาอันเป็นที่รักของเขา ได้ฟื้นคืนชีวิตอีกครั้งด้วยการปรากฏตัวของ Hendrickje Stoffels ความสุขของศิลปินท่านนี้ปรากฏอยู่ในครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะจำนวนหนึ่งเชื่อว่าลักษณะของเฮนดริกเยสามารถเห็นได้บนใบหน้าของพระแม่มารี และเด็กเล็กที่นอนอยู่บนเปลคือต้นแบบของติตัส บุตรชายของแรมแบรนดท์และซัสเกีย

บนผืนผ้าใบของเขา The Holy Family (1645) แรมแบรนดท์วาดภาพครอบครัวราวกับว่าศิลปินมาเยี่ยมครอบครัวชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และตัดสินใจจับภาพพวกเขาบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่นเปลหวายสามารถนำมาประกอบกับยุคแรมแบรนดท์เนื่องจากมีการใช้งานที่คล้ายกันโดยศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้นคือ Peter de Hooch ฉากที่มี "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" เป็นหนึ่งในความพยายามที่โดดเด่นที่สุดของแรมแบรนดท์ในการแสดงแสงที่แตกต่างออกไปในภาพวาดของเขา ที่นี่แรมแบรนดท์แสดงแหล่งกำเนิดแสงสามแห่ง:

- ทูตสวรรค์ที่ส่องสว่าง (มาพร้อมกับแสงศักดิ์สิทธิ์จากสวรรค์) - ใบหน้าที่ส่องสว่างของมารีย์และเปลของพระเยซู (แสงจากเตาผิง) - โต๊ะของโจเซฟ (ที่มาอาจเป็นหน้าต่าง)

พระแม่มารีนั่งอยู่บนเก้าอี้เตี้ย ถือหนังสือเปิดเล่มใหญ่ในมือซ้าย เธอเงยหน้าขึ้นจากการอ่าน ค่อยๆ ยกม่านของเปลขึ้นและก้มลงเล็กน้อยเพื่อตรวจสอบการนอนหลับของทารกอย่างระมัดระวัง ใบหน้าของเธอฉายแสงแห่งความรักและความอ่อนโยน เบื้องหน้าคือโรงช่างไม้ของโจเซฟ ซึ่งกำลังยุ่งอยู่กับงานของเขา ในเปล เด็กที่คลุมด้วยผ้าห่มสีแดงดมอย่างแผ่วเบา มาเรียแต่งกายด้วยชุดสีแดงเข้มและกระโปรงสีกรมท่า ศีรษะของเธอคลุมด้วยผ้าพันคอสีขาว ข้างหลังเธอในที่ร่มบางส่วน โจเซฟในชุดทำงานสีน้ำตาลประกอบแอกด้วยขวานของเขา ที่ด้านบนสุดของภาพวาด ผู้ชมเห็นเทวดาลอยฟ้าเฝ้าดูพระเยซู ผู้ชมยังเห็นลายเซ็นของศิลปินที่มุมล่างซ้าย (“Rembrandt 1645”) แน่นอนว่าอารมณ์แรกของคนที่มองภาพวาดนั้นเป็นบรรยากาศที่อบอุ่นและอบอุ่นอย่างเหลือเชื่อ สัมผัสได้ถึง "ความนุ่มฟู" และความนุ่มนวลในความมืดสีน้ำตาลและแสงสีทองบริสุทธิ์ที่ส่องผ่านเข้ามาอย่างสงบสุข ควบคู่ไปกับเทวดาตัวน้อย เทวดาองค์หนึ่งปรากฎในท่าตรึงกางเขน

เทคนิคขาวดำแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Pompeo Batoni ผู้สร้าง "Holy Family" ในเวอร์ชันของตัวเอง

Pompeo Girolamo Batoni "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขาและผู้อุปถัมภ์และนักสะสมของเขาเป็นราชวงศ์และขุนนางจากทั่วยุโรป ชื่อเสียงและชื่อเสียงของอาจารย์ลดลงอย่างเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ 19 และเพิ่มขึ้นอีกครั้งในศตวรรษที่ 20ปอมเปโอ จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวอิตาลี ลูกชายของช่างอัญมณีชื่อดัง ปอมเปโอ ถูกเรียกว่า "เจ้านายเก่าคนสุดท้ายของอิตาลี" และเขาก็เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายที่ทำงานในกรุงโรม นอกจากนี้ บาโตนียังเป็นจิตรกรภาพเหมือนชั้นนำของศตวรรษที่ 18 ในกรุงโรม ตลอดจนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานเชิงเปรียบเทียบและตำนานระดับสูงสุด ปอมเปโอมีชื่อเสียงในฐานะนักประวัติศาสตร์ศาสนาเป็นหลัก

นิทรรศการแรกที่อุทิศให้กับปอมเปโอ บาโตนี จัดขึ้นที่เมืองลุกกาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาในปี 2510 และอีกสองงานจัดขึ้นที่ลอนดอนและนิวยอร์กในปี 2525 นักท่องเที่ยวต่างชาติจำนวนมากเดินทางทั่วอิตาลีและไปถึงกรุงโรมในช่วง "แกรนด์ทัวร์" ของพวกเขา ทำให้ศิลปินต้องเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพบุคคล แม้ว่า Batoni ถือเป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่เก่งที่สุดในยุคของเขา แต่พงศาวดารร่วมสมัยกล่าวถึงการแข่งขันทางศิลปะของเขากับ Anton Raphael Mengs บาโตนีได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบของสมัยโบราณคลาสสิก โรโกโกฝรั่งเศส ลัทธิโบโลเนสคลาสสิก เช่นเดียวกับผลงานของนิโคลัส ปูสแซ็ง คลอดด์ ลอร์แรน และโดยเฉพาะราฟาเอล วันนี้ Pompeo Batoni ถือเป็นบรรพบุรุษของ neoclassicism

ผ้าใบขนาดใหญ่ "Holy Family" (1777) Pompeo Batoni สร้างขึ้นไม่ได้สั่ง แต่เพื่อตัวเอง เขาเขียนและเก็บไว้เป็นเวลา 5 ปีในโรงงานของเขา จนกระทั่งทายาทแห่งราชบัลลังก์รัสเซีย Tsarevich Pavel Petrovich และ Maria Feodorovna ภรรยาของเขา (1728) มาเยี่ยม พวกเขาซื้อภาพวาดที่พวกเขาชอบเป็นของขวัญให้กับแม่ของพวกเขา จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 องค์ประกอบทางจิตรกรรมที่มีอยู่ใน Batoni นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานนี้: การลงสีที่หนาแน่นอย่างราบรื่น เสียงสีที่สง่างาม ความบริสุทธิ์ที่โดดเด่นของภาพวาด

ร่างของมารีย์กับทารกในอ้อมแขนของเธอและเด็กชายยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาค่อนข้างเป็นนามธรรมในความสมบูรณ์แบบ ผู้ชมจำจอห์นหนุ่มได้ด้วยเสื้อผ้าทำด้วยผ้าขนสัตว์และไม้กางเขนอยู่ในมือ Batoni เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิก แต่งานศิลปะของเขาไม่เคยเป็นสไตล์นี้อย่างสมบูรณ์ ใน The Sacred Family โครงเรื่องทั้งหมดถูกสร้างขึ้น - โจเซฟผู้อ่านพระคัมภีร์และมองไปที่พระเยซูเอลิซาเบ ธ ที่ต้องการอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ มาเรียแต่งกายอย่างสุภาพ: เธอสวมผ้าคลุมไหล่สีเบจและสีทอง เสื้อคลุมสีฟ้า และชุดสีชมพู ศิลปินใช้จานสีตัดกันที่เข้มข้น เน้นรูปร่างของแมรี่และเด็กด้วยเทคนิคแสงและเงา

ปอมเปโอทำให้ชัดเจนว่าสิ่งเหล่านี้คือตัวละครหลักของภาพ ผู้ชมเห็นทารกในชุดคลุมสีขาว (สีขาวนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ เรืองแสงเน้นความศักดิ์สิทธิ์ของฮีโร่ของเขา) โทนสีผิวของ Mlandenz เป็นโทนสีที่เบาและนุ่มนวลที่สุดในบรรดาโทนสีฮีโร่ทั้งหมด (ซึ่งสำคัญมาก) ส่วนภายในนั้นสวยงามเป็นพิเศษ โต๊ะที่โจเซฟนั่งปูด้วยพรมแดงและตกแต่งด้วยช่อกุหลาบและดอกลิลลี่ที่สวยงาม ดอกไม้ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของแมรี่ แต่ในขณะเดียวกัน ช่อดอกไม้ก็ให้ความผาสุกเป็นพิเศษกับบรรยากาศของห้องและเสริมองค์ประกอบให้สมบูรณ์

ด้านล่างนี้คืออินโฟกราฟิกเปรียบเทียบของภาพวาดทั้งสองของ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ยังคงสนใจ ความลึกลับของมารีย์ มารดาของพระเยซู - พรหมจารีหรือเหยื่อของข้อผิดพลาดในการแปลข้อความโบราณ