ทำไม "ชาวดัตช์ตัวน้อย" Gerard Dow จึงวาดภาพเหมือนไม่มีหูซึ่งมีราคาแพงกว่าภาพวาดของ Rembrandt

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ยุคทองของประวัติศาสตร์เนเธอร์แลนด์ทำให้โลกมีจิตรกรที่มีความสามารถมากมาย ในหมู่พวกเขาคือเจอราร์ด ดาว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการจัดอันดับสูง แต่เกือบถูกลืมไปแล้ว และในศตวรรษที่ 20 เขากลับมาสู่ตำแหน่งผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเลย - ราชาแห่งยุโรปสนใจงานของเขาและงานแต่ละชิ้นก็คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป - แรมแบรนดท์แพ้งานนี้ให้กับ Dow ลูกศิษย์ของเขา ชื่อเสียงนี้สมควรได้รับเพียงใดและทำไมผลงานของ "ชาวดัตช์ตัวน้อย" จากไลเดนจึงพบกับการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน?

Gerard Dow - นักเรียนคนแรกของ Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow อาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ดีสำหรับศิลปิน เขาเกิดในปี 1613 ในเมืองไลเดน พ่อของเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการผลิตกระจกสี และเขาได้ให้ทักษะแรกในการวาดและแกะสลักแก่ลูกชายของเขา ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนกับช่างแกะสลัก Bartholomew Dolendo จากนั้นเขาก็พัฒนาทักษะร่วมกับศิลปินแก้ว Peter Cowhorn เมื่อ Dow อายุสิบห้าปี Rembrandt ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Leiden ก็กลายเป็นครูของเขา

ดูเหมือนว่าสถานการณ์นี้ควรเน้นความสามารถพิเศษและความสามารถพิเศษของไลเดนรุ่นเยาว์ แต่ในความเป็นจริงทุกอย่างง่ายกว่าเล็กน้อย - แรมแบรนดท์ในเวลานั้นอายุเพียงยี่สิบสองเท่านั้นและตัวเขาเองกำลังมองหาสไตล์ของตัวเองเท่านั้น Dow พร้อมด้วยที่ปรึกษาของเขาได้เข้าร่วมในภารกิจนี้ ผลงานชิ้นแรกของ Gerard Dow สื่อถึงสไตล์ Rembrandt ในยุคแรกๆ อย่างแท้จริง เป็นที่เชื่อกันว่าในภาพวาด "ผู้หญิงอ่านพระคัมภีร์" ดาวแสดงภาพแม่ของครูของเขาแม้ว่าจะไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะทุกคนที่มีความคิดเห็นนี้ ในปี ค.ศ. 1631 แรมแบรนดท์ออกจากบ้านเกิดที่อัมสเตอร์ดัม และดาวยังคงทำงานอิสระด้านศิลปะต่อไป

ในสมัยนั้นศิลปินมีงานเพียงพอ ลูกค้าก็ไม่แปล ชาวเมืองดัตช์มีเงินพอใช้ประดับผนังบ้านด้วยภาพวาด ซึ่งแน่นอนว่าไม่ใช่งานที่ยิ่งใหญ่เท่ากับงานของชาวอิตาลีและฝรั่งเศส ซึ่งตั้งใจไว้สำหรับพระราชวังและวังมากกว่า นั่นคือเหตุผลที่ผลงานในรูปแบบเล็กๆ กลายเป็นที่นิยม แต่ในชีวิตประจำวัน ธีมของห้อง - ต่อมาจะเรียกว่า "Little Dutchmen" Dow ไม่เพียง แต่เข้ามาแทนที่ในช่องนี้เท่านั้น แต่เขายังสามารถนำลักษณะเฉพาะของภาพวาดดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ไปสู่ความสูงพิเศษได้อีกด้วย

สไตล์การเขียนของ Gerard Dow พัฒนาขึ้นมาค่อนข้างเร็วและแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยตลอดชีวิตของเขา และไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเธอเพราะผลงานของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากและมีมูลค่าสูงมาก Dow ทำงานอย่างระมัดระวัง อุตสาหะและเป็นเวลานาน ตามเรื่องราวของลูกค้ารายหนึ่ง เขาสามารถวาดภาพเหมือนด้วยมือเพียงข้างเดียวเป็นเวลาห้าวัน ด้ามไม้กวาดมองเห็นลวดลายต้นไม้ แมวหรือสุนัขที่กำลังหลับอยู่เขียนลงบนเมล็ดพืช รายละเอียดจำนวนมากและทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์ได้กลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของศิลปิน

“ศิลปินสุดหล่อ”

ภาพวาดของ Dow ส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก ใหญ่ที่สุดคือผ้าใบชื่อ "The Witch Doctor" ขนาด 83 x 112 ซม. ขนาดที่เล็กและรายละเอียดจำนวนมากดูเหมือนจะเน้นถึงคุณค่าพิเศษของภาพวาดDow ใช้แว่นขยายในการทำงาน เช่นเดียวกับแปรงที่ทำด้วยมือ ซึ่ง "บางกว่าเล็บของมนุษย์" ในขณะที่ศิลปินคนหนึ่งของเขาพูดถึงสิ่งเหล่านี้

ภาพวาดอาจมีสีได้ถึงสิบสองชั้น ในขณะที่ Dow ได้พื้นผิวที่เรียบ - อาจเป็นเพราะประสบการณ์ของพ่อของเขาเกี่ยวกับกระจก ภาพวาดของศิลปินมักสร้างความประทับใจแบบเดียวกับบ้านตุ๊กตา ซึ่งเป็นวัตถุที่คุ้นเคยมากมาย แต่มีขนาดเล็กและถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างปราณีต ความปรารถนาเดียวกันที่จะสำรวจสิ่งที่มองเห็นได้ แสวงหา คาดเดาสิ่งที่ซ่อนเร้น

ในสมัยนั้น Dow ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้ที่ชื่นชอบและผู้ซื้อ เขาให้ตัวแทนของราชินีแห่งสวีเดน Peter Spiering "สิทธิ์ในการปฏิเสธครั้งแรก" นั่นคือโอกาสในการซื้อผลงานที่สร้างขึ้นของศิลปิน สำหรับสิทธิ์นี้ Spearing จ่าย Dow ห้าร้อยกิลเดอร์ต่อปี อาจารย์ยังวาดภาพเหมือนสำหรับการทำงานเขาใช้เวลาหกกิลเดอร์ต่อชั่วโมง เมื่อพิจารณาถึงความรอบคอบของศิลปินในการดำเนินการกับกระบวนการ และระยะเวลาในการวาดภาพแต่ละภาพ เราสามารถสรุปได้ว่าเขาเจอลูกค้าที่ร่ำรวย ในหนึ่งวัน คนงานธรรมดาคนหนึ่งและศิลปินธรรมดาคนหนึ่ง ในเวลานั้นได้รับกิลเดอร์ประมาณหนึ่งแห่ง

ในยุค 1740 Gerard Dow เข้าร่วม Leiden Guild of St. Luke ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินชาวดัตช์ และสร้างโรงเรียนของตัวเองขึ้นชื่อ Fijnschilders หรือ Fine Artists ดาวโจนส์มีนักเรียนจำนวนมากและมีผู้ลอกเลียนแบบหลายคน

ในช่วงชีวิตของ Dow ราชินีแห่งสวีเดน Christina, กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 2 แห่งอังกฤษ, แกรนด์ดุ๊กแห่งทัสคานี คอสซิโมที่ 3 เมดิชิ และอาร์ชดยุกเลียวโปลด์ วิลเฮล์มแห่งออสเตรียกลายเป็นผู้ชื่นชอบและซื้อภาพวาดของเขา ต่อจากนั้น ภาพวาดของ Dow ถูกครอบครองโดยพระมหากษัตริย์และสมาชิกในตระกูลอื่น ๆ รวมถึง Catherine II และ Josephine Beauharnais ศิลปินอาศัยอยู่ในเมือง Leiden บ้านเกิดของเขาตลอดชีวิตของเขาไม่เคยแต่งงานเป็นที่รู้จักในฐานะที่เบื่อและทิ้งโชคลาภไว้สองหมื่นกิลเดอร์ จนถึงปัจจุบันเขามีภาพเขียนประมาณสองร้อยภาพ

ศิลปินที่ล้าสมัยหรืออินเทรนด์?

ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในผลงานของ Dow เกือบจะสูญหายไปอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ สไตล์ของเขายังก่อให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในหมู่ศิลปินยุคใหม่ ความเพียรที่มากเกินไปและเพียรพยายามสร้างภาพวาดนี้ดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับปรัชญาของปรมาจารย์คนใหม่ซึ่งเป็นปรัชญาอิมเพรสชั่นนิสต์โดยสิ้นเชิง Gerard Doe ได้รับการประกาศให้เป็นศิลปินที่ไร้วิญญาณ อันที่จริงแล้วเป็นช่างฝีมือ นักธุรกิจ ในแง่หนึ่ง นี่เป็นเรื่องจริง - ภาพวาดของ Dow ดำเนินการตามเป้าหมายที่ค่อนข้างนำไปใช้ได้จริง - เพื่อสร้างของเล่นราคาแพงสำหรับลูกค้าผู้มั่งคั่ง เพื่อเสนอของตกแต่งบ้านที่สลับซับซ้อน ผ้าใบขนาดเล็กที่มีคอลเลกชันของวัตถุเล็กๆ ที่เขียนอย่างระมัดระวัง ให้ความบันเทิงแก่แขกและทำให้พวกเขารู้สึกมีส่วนร่วมกับโลกแห่งศิลปะ ในเวลาเดียวกัน การดูภาพวาดของ Dow อย่างใกล้ชิดช่วยให้คุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดได้ เช่น การละเมิดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ (ไหล่แคบเกินไป ฯลฯ) หรือ "ไม่มี" หูในตัวละคร

Dow อยู่ในช่องที่ค่อนข้างแคบ และเขียนสิ่งที่ลูกค้าต้องการจากเขาด้วยเงินจำนวนมาก ตามกฎแล้วภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลหนึ่งหรือสองร่างในการตกแต่งภายในซึ่งมักตกแต่งด้วยประติมากรรมหรือรูปปั้นนูนมีหน้าต่างปรากฏอยู่ในห้องอย่างแน่นอน ตัวละครในภาพกำลังยุ่งอยู่กับกิจกรรมประจำวัน การทำงาน หรือการอ่านพระคัมภีร์ ส่วนโฟร์กราวด์มีแสงสว่างเพียงพอ ในขณะที่ในส่วนความลึกของภาพมีความมืด คล้ายกับความประมาทในการสร้างแบ็คกราวด์ Gerard Dow ถูกเรียกว่าเป็นสาวกของเทคนิค Chiaroscuro ซึ่งเป็น chiaroscuro ที่ตัดกันในสไตล์ของ Caravaggio นักวิจารณ์เกี่ยวกับสไตล์ของเขา อย่างไรก็ตาม เห็นว่าเทคนิคนี้เป็นวิธีที่แปลกใหม่ในการประหยัดเวลาและพลังงาน

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเจอราร์ด ดาวยังคงประดับประดาพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก รวมทั้งอาศรมและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และมูลค่าของงานประมูลอยู่ที่ประมาณหลายล้านดอลลาร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทัศนคติต่องานของ Dow ได้พัฒนาขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ในงานของเขาพวกเขาเห็นไม่เพียงแต่เทคนิคในการดำเนินการที่หาได้ยากในแง่ของความละเอียดถี่ถ้วน แต่ยังมีความหมายและสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ การอ้างอิงถึงตำนานและสุภาษิตอีกด้วย

บางทีข้อดีที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของคนรักศิลปะสมัยใหม่ก็คืออิสระในการเลือกภาพวาดที่คู่ควรกับความสนใจและความโปรดปรานของเขา แล้วผลงานของ Dow ก็ชอบและดึงดูดใจ หรือกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปโดยเฉพาะ ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพ-trompe l'oeil