วีดีโอ: Gucci กลายเป็นแบรนด์แฟชั่นหลักในยุคของเราได้อย่างไร: The Mad Revolution โดย Alessandro Michele
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ชายชาวอิตาลีผู้เฉลียวฉลาดคนนี้ได้ตัดหัวจาเร็ด เลโต ส่งคืนเสื้อรัฟเฟิลสไตล์บาโรกให้กับผู้ชาย และปักระบบสืบพันธุ์เพศหญิงในชุดฤดูร้อน ในฐานะครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Gucci อเลสซานโดร มิเคเล่ได้ละทิ้งความเย้ายวนใจออกจากเรือแห่งความทันสมัย ก่อให้เกิดยุคแห่งอิสรภาพ การเปลี่ยนแปลง และจินตนาการอันโลดโผน คอลเล็กชั่นแต่ละชิ้นของเขาทำให้เกิดความชื่นชมพอๆ กับความสับสนและการปฏิเสธ …
Alessandro เกิดในปี 1972 ที่กรุงโรม ในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ แม่ของเขาซึ่งเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชื่นชอบความเย้ายวนใจและแฟชั่น และพ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรก็เรียนศิลปะและวรรณกรรมในเวลาว่าง อเลสซานโดรถือว่าเขาเป็นเหมือนหมอผี - พ่อของเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาอยู่เสมอลอยอยู่ในเมฆราวกับว่าเขาอาศัยอยู่ในอีกโลกหนึ่งครึ่งหนึ่ง มิเคเล่ซึมซับความรักในแฟชั่นจากแม่ของเขาและจากพ่อของเขา - ความสามารถในการคิดนอกกรอบ เขาเลี้ยงดูนักออกแบบในอนาคตและเมืองโรมนิรันดร์ด้วยความแตกต่าง การถ่ายภาพยนตร์ และศิลปะที่แพร่หลาย
มิเคเล่ได้รับการศึกษาด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย แต่เป็นเวลานานที่เน้นเฉพาะเครื่องประดับ โดยปรับความคิดของเขาให้เข้ากับการเขียนด้วยลายมือที่สร้างสรรค์ของผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ที่เขาร่วมงานด้วย เขามาที่กุชชี่ในปี 2545 ย้อนกลับไปในยุคของฟอร์ด ผู้ซึ่งเคยเทศน์อย่างวาวโรจน์และในขณะเดียวกันก็ไร้การควบคุมเรื่องเพศ ความชัดเจนทางเพศที่ชัดเจน และความเก๋ไก๋ Frida Gianini ต่อสายนี้ในหลาย ๆ ด้าน ราวกับมองไม่เห็นคนทั้งโลกแฟชั่น Michele เปลี่ยนตำแหน่งหลายตำแหน่งที่ Gucci ก่อนที่จะก้าวออกจากเงามืดและเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง และในคำพูดของเขาเอง - เพื่อทำลาย
การแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของแบรนด์เกิดขึ้นในปี 2015 และเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง Androgyny, ศิลปะ, ruffles กับผู้ชาย, ไม่มีส้นสูงสำหรับผู้หญิง, ทุกอย่างดูเหมือนจะทิ้งภาพวาดในสมัยโบราณ … ในปีเดียวกัน Michele ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักออกแบบร่วมสมัยที่สำคัญที่สุด ทุกคนพูดถึงเขา - และพวกเขาไม่หยุดจนถึงทุกวันนี้ Marco Bizarri ซีอีโอของ Gucci กล่าวว่า Michele เป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของแบรนด์ ทั้งชีวิตของเขาคือชีวิตในสไตล์ Gucci
Millennials - กลุ่มเป้าหมายของ Gucci - กลายเป็นคนรุ่นที่ไม่เห็นด้วยกับกฎเก่าและค้นหากฎใหม่อยู่ตลอดเวลา มิเชลเป็นผู้ที่สามารถสร้างภาพที่กระตุ้นอารมณ์ของเยาวชนยุคใหม่ได้ ทุกคนเบื่อหน่ายกับการโฆษณาชวนเชื่อของการบำเพ็ญตบะและศิลปะแบบเรียบง่าย จากนั้นมิเคเล่ก็กลายเป็นแฟชั่นด้วยลายปักมังกรและลูกไม้ของเขา มิเคเล่ชอบอดีตเสมอ ชอบสะสมของวินเทจ อพาร์ตเมนต์ของเขาเต็มไปด้วยของเก่า และในคอลเล็กชันของเขา คุณสามารถค้นหาการอ้างอิงถึงสมัยก่อนได้นับล้าน งานของ Michele กับงานปัก นัวเนีย การผสมผสานที่แปลกใหม่และคาดไม่ถึง การปฏิเสธหมวดหมู่ความงามแบบดั้งเดิมอย่างแท้จริงนั้นชวนให้นึกถึงศิลปะแห่งการแสดงกิริยาท่าทางมากที่สุด แม้ว่าแน่นอน สไตล์จะใกล้เคียงกับยุค 70 และ 80 อย่างหมดจด หากฟอร์ดใช้ประโยชน์จากเรื่องเพศในความหมายดั้งเดิม มิเคเล่ก็ทำสิ่งที่ตรงกันข้าม โดยสร้างสิ่งที่น่าขัน บางครั้งน่ากลัว มีสติปัญญา และซับซ้อน โดยละทิ้งบทบาทและการรับรู้ถึงความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายตามปกติ
สีโปรดของ Michele คือสีชมพู และตัวเขาเองก็ไม่ลังเลที่จะแต่งกายด้วยชุดหรูหราสีชมพูสดใสคอลเลกชันของเขา Impotent ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมากในคำอธิบายที่ Michele กระตุ้นให้ผู้ชายละทิ้งความเป็นชายที่เป็นพิษ (ความหยาบคาย, ความก้าวร้าว, ความเฉื่อยและการเพิกเฉยต่อความรู้สึกของตนเองและผู้อื่น) ให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้น เป็นอิสระ และเปิดรับสิ่งใหม่ อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ของ Gucci จะไม่ยินยอมที่จะแบ่งปันกางเกงบานสีเงินสุดหรูและชุดสูททวีดของ Michele ให้กับผู้ชาย! การประกาศอิสรภาพของผู้หญิงและความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงได้กลายเป็นชุดที่มีภาพปักของระบบสืบพันธุ์เพศหญิง ซึ่ง Michele ตอบสนองต่อกระแสนโยบายต่อต้านการทำแท้งทั่วโลก
บางทีความสำเร็จหลักของ Michele ที่สำคัญสำหรับเราแต่ละคน ก็คือเขาเป็นคนแรกที่เสนอให้ลบขอบเขตระหว่าง "ฉลาด" กับสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน คุณสามารถกินได้ทุกวันจากจานคริสตัลจากตู้ข้างบ้านของคุณยาย และคุณสามารถใส่เสื้อครอป สีสันสดใส และแจ็กเก็ตกำมะหยี่วินเทจได้ทุกวัน อย่ารอจนถึงพรุ่งนี้สิ่งที่จะทำให้คุณพอใจในวันนี้! และไม่สำคัญว่าคนอื่นจะคิดอย่างไร เสื้อผ้าและเครื่องประดับของ Michele ปฏิเสธความเข้าใจตามปกติของความงาม
อุปกรณ์เสริมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Michele คือแว่นตากรอบหนาสไตล์เนิร์ดที่ดูการ์ตูนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราสมัยใหม่ในทันใด ภาพสำคัญของงานของ Michele คือเด็กเล่นคนเดียวในตู้เสื้อผ้าของคุณยาย เราแต่ละคน.
มิเคเล่ไม่กลัวที่จะพูดผ่านคอลเลกชันของเธอเกี่ยวกับความวิตกกังวล ปัญหาทางจิต ความแตกแยก และสุขภาพ - สิ่งต่าง ๆ ที่คนรุ่นมิลเลนเนียลกำลังหมกมุ่นอยู่กับ (แม้ว่าการปล่อยตัวนางแบบในกางเกงรัดรูปทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ วันนี้ Gucci เป็นหนึ่งในแบรนด์หรูไม่กี่แบรนด์ที่มุ่งมั่นที่จะลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมจากการผลิต
ดูเหมือนว่าความคิดของ Michele จะเป็นความบ้าคลั่ง การหลบหนี และการทดลองที่ควบคุมไม่ได้ แต่เป็นผู้ที่นำ Gucci ออกจากวิกฤตที่ยืดเยื้อและการคุกคามของการล้มละลาย ภายใต้เขา รายได้ของแบรนด์เพิ่มขึ้นถึง 12 เท่า!
ความคิดสร้างสรรค์ของมิเคเล่เป็นที่ชื่นชอบของจาเร็ด เลโต (ถึงแม้จะหัวขาดอยู่ก็ตาม - เรื่องตลกดังกล่าวเป็นเรื่องที่ให้อภัยได้ เพราะเลโตและมิเคเล่เป็นเพื่อนที่ดีที่สุด คล้ายกับพี่น้อง) ลาน่า เดล เรย์ เอลตัน จอห์น และบียอร์ก ความกล้าหาญของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบหลายคน - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …
นักสู้ที่ทันสมัยที่สุด Alessandro Michele ไม่เคยเห็นเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์ใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของเขา - เช่นเดียวกับอัจฉริยะหลายคนในสมัยของเราซึ่งการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์มีความสำคัญมากกว่าการกระแทกทางอารมณ์ เป็นเวลาสิบปีที่เขามีความสุขกับคู่หูของเขา ศาสตราจารย์ด้านการวางผังเมือง Giovanni Attili ที่รายล้อมไปด้วยเพื่อนฝูงและเต็มไปด้วยแผนการ - ไม่ใช่สำหรับอนาคตเพราะเขาเกลียดคำนี้ แต่ … สำหรับปัจจุบัน
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
ภาพประกอบที่มีความหมาย: Original Art โดย Alessandro Gottardo
Alessandro Gottardo เป็นผู้เขียนภาพประกอบที่น่าทึ่ง พวกเขาค่อนข้างพูดน้อยในการดำเนินการ แต่แต่ละคนมีความหมายลึกซึ้ง
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
The Mad Hatter of Africa: The Egg Man โดย Gregory da Silva
อีกไม่นานนี้ เราได้บอกคุณเกี่ยวกับคนที่จับไข่อย่างมืออาชีพและสปอร์ตที่ World Egg Championship มันค่อนข้างบ้าไปแล้ว - แต่นี่ไม่ใช่ข้อ จำกัด ! มีชายคนหนึ่งในโลกที่กลายเป็นคนบ้าโดยไข่ไก่ และนี่คือ Gregory da Silva นักแสดงตลกชาวแอฟริกันที่ค้นพบวิธีที่จะได้รับความสนใจจากสาธารณชน และวิธีที่จะไม่มองคนที่มีไข่บนหัว 1,000 ฟอง
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน