ในฐานะทายาทของราชวงศ์โรมานอฟ เขาได้กลายเป็น "ราชาแห่งนามธรรม" และวาดภาพที่มีเพียงรูปแบบและสี

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Alexander Richelieu-Beridze เป็นจิตรกรนามธรรมชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส สไตล์ของเขาสามารถกำหนดได้ว่าเป็นการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งไม่มีโครงเรื่อง แต่มีรูปแบบและสี ที่น่าสนใจคือบรรพบุรุษของ Beridze เป็นของราชวงศ์โรมานอฟ จริงหรือไม่ที่เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งความเป็นนามธรรม" ในฝรั่งเศส และเขากลายเป็นผู้นำเทรนด์ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสได้อย่างไร?

ชีวประวัติศิลปิน

Alexander Richelieu-Beridze เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่เกิดใน Leningrad ในปี 1975 เขาเป็นหลานชายของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียชื่อ ฟีโอดอร์ โคเลนคอฟ และเป็นปู่ของเขาที่ปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับหลานชาย และยังช่วยให้เขาพัฒนาวิสัยทัศน์ของโลกด้วย

เมื่ออเล็กซานเดอร์อายุได้ 4 ขวบ เขาขอให้ปู่วาดเครื่องบินและรถถัง แต่ปู่ของเขาไม่ต้องการหวนกลับไปสู่ความทรงจำของสงครามโลกครั้งที่สอง เพื่อให้หลานชายของเขาสนใจ Fyodor Kholenkov ตัดสินใจสอนพื้นฐานการวาดภาพให้เขา อเล็กซานเดอร์เองก็ได้รับการตั้งชื่อตามปู่ทวดของเขา Alexander Dmitrievich Kononov พ่อค้าไม้จากตระกูลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้สูงศักดิ์ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับราชวงศ์ของราชวงศ์โรมานอฟ Alexander Dmitrievich Kononov และ Anna Maria Richelieu คุณยายผู้ยิ่งใหญ่ของ Beridze ที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง

Young Beridze ตัดสินใจที่จะเดินตามรอยเท้าของปู่ของเขาและเข้าเรียนที่ School of Fine Arts ในเมือง Tbilisi รัฐจอร์เจีย งานของเขายังได้รับอิทธิพลจากกลุ่มศิลปินพิเศษกลุ่มหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1990 YBA เป็นศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษผู้กำหนดวัฒนธรรมศิลปะของปลายศตวรรษที่ 20 สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่มคือ Damien Hirst สมาชิกคนอื่น ๆ ได้แก่ Chris Ofili, Tracey Emin, Mark Quinn, Gavin Turk, Sara Lucas และ Sam Taylor-Johnson YBA มีชื่อเสียงในด้านการใช้ความโลดโผนในงานศิลปะ ควบคู่ไปกับการใช้ของใช้แล้วทิ้ง วิถีชีวิตที่ดุร้าย และทัศนคติที่ดื้อรั้น

ด้วยการรายงานข่าวอย่างกว้างขวาง YBA ได้ครอบงำศิลปะของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 สุนทรียศาสตร์ของความสัมพันธ์เป็นคำที่คิดค้นโดยภัณฑารักษ์ของกลุ่ม Nicholas Burriot เพื่ออธิบายกระบวนการสร้างงานศิลปะตามความสัมพันธ์ของมนุษย์และบริบททางสังคม แนวคิดนี้กลายเป็นศูนย์กลางในปี 1990

ในขั้นต้น Beridze เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบกราฟิกในปารีสในแผนกโฆษณา ในช่วงเวลานี้เขาดำเนินชีวิตตามคติที่ว่า "ดีกว่าน้อยแต่ดีกว่า" ในขณะเดียวกัน Beridze ก็ทำงานเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในสำหรับบ้านส่วนตัวและร้านบูติกของแบรนด์ใหญ่ๆ ตัวอย่างเช่น เขาสร้างภาพแนวคิดสำหรับ Sonia Rykiel, Kenzo และ Galeries Lafayette ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้นำเทรนด์ที่แท้จริง

ตั้งแต่ปี 2548 Alexander Beridze ได้จัดนิทรรศการส่วนบุคคล ที่โดดเด่นที่สุดคือนิทรรศการที่จัดขึ้นในปารีสในปี 2554 ที่ Adler Gallery Bertrand Saint Vincent บรรณาธิการบริหารหนังสือพิมพ์ Le Figaro ที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศส ได้อุทิศบทความให้กับ Beridze บนหน้าแรกของสิ่งพิมพ์ของเขา ในปีเดียวกันนั้น Beridze ได้เข้าร่วมงาน Art Paris Fair และถูกรวมไว้ใน Journal du Net ในรายการ "10 ศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดในฝรั่งเศส" ในปี 2014 Beridze เข้าร่วม Florence Biennale ซึ่งเขาได้รับรางวัลชื่อ A. ซานโดร บอตติเชลลี มอบให้แก่ศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์ ตามมาด้วยนิทรรศการเดี่ยวมากมายในปารีส โมนาโก นีซ และบรัสเซลส์

ความคิดสร้างสรรค์ของ Beridze

Beridze ใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ ในงานของเขา ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิด ตั้งแต่นามธรรมเรขาคณิตและอุปมาเชิงวิชาการไปจนถึงเครื่องมือสมัยใหม่ เขารู้สึกทึ่งกับความเป็นคู่ของสิ่งต่าง ๆ ตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งปรากฏอยู่ในความหลงใหลในการแต่งเพลงขาวดำ “การได้เห็นสิ่งต่าง ๆ เป็นสีเดียวในรูปขาวดำ ช่วยให้ฉันค้นพบปริมาณในรูปแบบต่างๆ ได้เสมอ” ศิลปินกล่าว

ในปี 2010 ศิลปินได้สร้างทฤษฎีศิลปะของตนเองที่เรียกว่า "Colored Lines" สาระสำคัญของทฤษฎีนี้คือทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ ประกอบด้วยชิ้นส่วนสีและเส้น ซึ่งประกอบกันเป็นภาพเดียว ผลของการผสมผสานดังกล่าวคือศิลปะซึ่งศิลปินเองเรียกว่าการแสดงออกเชิงนามธรรม

การได้รับและสร้างประสบการณ์ในลัทธินามธรรม Beridze ค่อยๆ นำอารมณ์มากขึ้นมาสู่งานของเขา เผยให้เห็นรูปแบบศิลปะที่แตกต่างออกไปแก่ผู้ชม - การแสดงออกทางนามธรรม นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนโต้แย้งว่าแกนกลางทางศิลปะของ Beridze มีพื้นฐานมาจากศิลปินแนวหน้าและคอนสตรัคติวิสต์ชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับลัทธิ Suprematism ของ Malevich และการแสดงออกของสีสันของโรงเรียน New York เกี่ยวกับการแสดงออกทางนามธรรม

วันนี้ Alexander Richelieu-Beridze เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะ Free Painter ซึ่งมีปรัชญาในการคืนคำว่า Fine เป็นงานศิลปะ ผลงานของ Alexander Richelieu-Beridze ประดับประดาคอลเลกชันส่วนตัวของคนดัง