สารบัญ:
- แรมแบรนดท์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งกาจที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 17
- อะไรคือความลับของภาพวาดของแรมแบรนดท์
- สถิติโลกใหม่
วีดีโอ: ความลับของภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt ที่ทำลายสถิติการประมูลโลกคืออะไร
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ไม่มีใบหน้าของศิลปินคนใดที่สามารถจดจำได้ง่ายเท่ากับใบหน้าของแรมแบรนดท์ เขาจับภาพของเขาในหลากหลายอารมณ์และเครื่องแต่งกายด้วยภาพวาด ภาพพิมพ์ และภาพวาดประมาณ 80 ภาพ และด้วยการใคร่ครวญอย่างไร้ความปราณีได้สรุปการเปลี่ยนแปลง: จากความทะเยอทะยานและความมั่นใจในตนเอง เยาวชนอายุยี่สิบสองปีถึงชายชราและแก่ก่อนวัยอันควรอายุหกสิบสามปี และหนึ่งในภาพเหมือนตนเองเหล่านี้เพิ่งสร้างสถิติโลกใหม่ มันถูกขายในการประมูลเกือบสิบเก้าล้านดอลลาร์
แรมแบรนดท์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งกาจที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 17
เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งกาจที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 17 โดยได้สำรวจแนวต่างๆ มากมาย รวมถึงภาพวาดประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล และทิวทัศน์ ไม่ว่าวัตถุหรือวัตถุอะไร งานของเขาจับความรู้สึกของจิตวิญญาณส่วนบุคคลและการแสดงออกทางอารมณ์ที่ลึกล้ำ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่เขาโด่งดังในสมัยของเขา
แม้ว่าภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ดูเหมือนกับเราในปัจจุบันว่าเป็นซีรีส์ที่ต่อเนื่องกันซึ่งรวบรวมช่วงเวลาเกือบทั้งหมดในอาชีพการงานของเขา แต่ก็ไม่มีเหตุผลใดที่จะสรุปได้ว่าพวกเขาคิดเหมือนเป็นซีรีส์ หรือมีแรงจูงใจร่วมกันในการสร้างของพวกเขา
การวาดภาพ การแกะสลัก และภาพเหมือนตนเองในช่วงแรกๆ ของศิลปินจากยุคเลย์เดนมักเป็นการสำรวจลักษณะนิสัยและการออกกำลังกายที่คล้ายคลึงกันในการแสดงอารมณ์และอุบัติการณ์ของแสง แต่กลับทำให้เกิดความสนใจในการวิปัสสนาและการฉายภาพตนเอง
Van Rijn จะต้องมีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพตนเองตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน เพราะเมื่อถึงเวลาที่เขาก่อตั้งสตูดิโอของเขาในอัมสเตอร์ดัม เขาก็เขียนหนังสือเหล่านี้เพื่อขายให้กับลูกค้าอย่างชัดเจน เพื่อตอบสนองความต้องการอย่างแน่นอน การปล่อยภาพเหมือนตนเองเพื่อจำหน่ายขยายตัวอย่างมากในปีต่อๆ มา แต่ลดลงอย่างรวดเร็วหลังจากช่วงต้นทศวรรษ 1640 การไปเยี่ยมสตูดิโอของศิลปินเป็นงานอดิเรกที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้รักศิลปะอยู่แล้ว และในช่วงทศวรรษ 1630 แรมแบรนดท์ไม่เพียงแต่วาดภาพตัวเองเท่านั้น แต่นักเรียนของเขายังวาดภาพเหมือนของเขาเพื่อขายอีกด้วย
อะไรคือความลับของภาพวาดของแรมแบรนดท์
แรมแบรนดท์มอบงานแกะสลักด้วยคุณภาพจิตรกรซึ่งแตกต่างจากผู้ร่วมสมัยของเขาด้วยการบำบัดแสงและความมืดที่ชี้นำ
ในไม่ช้า สไตล์ของเขาก็เปลี่ยนไปเป็นผู้บุกเบิกด้วยการใช้แสง ซึ่งทำให้พื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพวาดของเขาซ่อนอยู่ในเงามืด
การตีความของเขาทำให้แสงจางลงอย่างรวดเร็วเมื่อกระจายไปทั่วภาพวาด ทำให้เกิดเป็นหย่อมๆ ของความสว่างและความมืดมิด ในตัวอย่างหนึ่งของภาพเหมือนตนเองที่วาดเมื่อแรมแบรนดท์อายุห้าสิบสี่ปี ศิลปินไร้ความปราณีในการพรรณนาสัญญาณแห่งวัยบนใบหน้าของเขาเอง วาดภาพด้วยความโล่งอกสูงเพื่อสื่อถึงหน้าผากที่ขมวดคิ้ว ถุงหนักใต้ตา และ คางสองชั้น
แต่ตามกฎแล้ว ในการถ่ายภาพตนเองทั้งหมดของเขา มีรูปแบบบางอย่างที่ถูกติดตาม มีภาพเหมือนตนเองมากมายที่ผู้ชมสามารถเห็นแรมแบรนดท์แต่งตัวด้วยเสื้อผ้าทันสมัย
การแต่งตัวไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปินชาวดัตช์ แต่ในงานของ Van Rijn ชุดนั้นดูหรูหรากว่าปกติ นักประวัติศาสตร์แฟชั่นดูภาพวาดบางภาพเชื่อมโยงคุณลักษณะของตู้เสื้อผ้าของเขากับเสื้อผ้าสมัยศตวรรษที่ 16 ที่มักสวมใส่ในอิตาลีและเยอรมนี
ท่าโพสของ Rembrandt ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานอื่นๆ อีกหลายงาน รวมถึงภาพเหมือนของ Raphael Baldassare Castiglione (ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์), Albrecht Durer และอื่นๆ
ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ แรมแบรนดท์มักเลียนแบบศิลปินจากศตวรรษที่ 16 เช่น ทิเชียนและดูเรอร์ ซึ่งวาดภาพอย่างประณีตและงดงาม
แรมแบรนดท์ไม่เหมือนกับศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนที่เซ็นชื่อภาพเหมือนตนเองด้วยชื่อของตัวเองเท่านั้นและมีขนาดใหญ่มากจนผู้ชมจะไม่พลาดเขา เขาเห็นว่าศิลปินเช่น Raphael, Titian, Michelangelo ลงนามในผลงานของพวกเขาด้วยชื่ออย่างไร ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจใช้วิธีนี้ในการถ่ายภาพตนเอง ไม่เพียงเท่านั้น
สถิติโลกใหม่
แต่กลับไปที่ภาพบุคคลซึ่งสร้างสถิติโลกใหม่
หนึ่งในภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt van Rijn ที่เป็นของเอกชนไม่กี่ภาพถูกประมูลที่ Sotheby เมื่อเดือนที่แล้ว ภาพวาดในปี 1632 ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อแรมแบรนดท์มีอายุเพียง 26 ปี มีมูลค่าประมาณ 15 ถึง 20 ล้านดอลลาร์
ภาพวาดซึ่งวาดภาพศิลปินในปกเสื้อและหมวกสีดำ อาจถูกมองว่าเป็น "บัตรเข้าชม" ชนิดหนึ่ง
แต่แนวคิดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือเขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อสร้างความประทับใจให้ญาติของภรรยาในอนาคตของเขา Saskia van Uijlenburg รำพึงที่จะปรากฏในผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของศิลปินในเวลาต่อมา นักวิชาการบางคนเชื่อว่าเสื้อผ้าของแรมแบรนดท์ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขามีสถานะเช่นเดียวกับลูกค้าของเขา ควรส่งสัญญาณถึงความมั่งคั่งของครอบครัว Van Uylenburg ชนชั้นกลาง เป็นที่น่าสังเกตว่าผ้าใบถูกวาดด้วยขนาดที่เล็กพอที่จะส่งข้ามประเทศไปยังเมืองที่เธออาศัยอยู่ในเวลานั้น
เมื่อแรมแบรนดท์วาดภาพเสร็จแล้ว เขาก็อยู่ในท่ามกลางการเป็นศิลปินฟุ่มเฟือยในอัมสเตอร์ดัม George Gordon ประธานร่วมของ Sotheby แห่ง Old Master Paintings กล่าวว่าองค์ประกอบเล็ก ๆ นี้ทำเสร็จอย่างเร่งรีบเพราะลายเซ็นถูกเพิ่มลงบนผืนผ้าใบในขณะที่สียังเปียกอยู่ (ภาพลายเซ็นที่คล้ายคลึงกันซึ่งแรมแบรนดท์ใช้ในช่วงเวลาสั้นๆ สามารถดูได้ใน Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulip)
งานนี้มีประวัติการตลาดที่น่าสนใจ ครั้งสุดท้ายที่ภาพเหมือนตนเองนี้ปรากฏในการประมูลคือในปี 1970 เมื่อซื้อจากคอลเลกชั่นที่ไม่เปิดเผยตัวตนของ J. O. Legenguk นักสะสมชาวปารีสในราคาเพียงหกร้อยห้าสิบปอนด์ในเวลาที่ความถูกต้องยังไม่ได้รับการพิสูจน์ คราวนี้ขายโดยนักสะสมที่ซื้อภาพวาดในปี 2548 จากตัวแทนจำหน่ายชาวดัตช์ Noortman Master Paintings
นักสะสมหกคนต่อสู้เพื่อมัน ค่าใช้จ่ายสุดท้ายของภาพวาดนั้นสูงเป็นสองเท่าของสถิติก่อนหน้าในปี 2546 (เกือบเจ็ดล้านปอนด์สเตอร์ลิง) ด้วยเหตุนี้ ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์จึงถูกขายทอดตลาดในลอนดอนด้วยราคาเกือบสิบเก้าล้านดอลลาร์
เมื่อมันปรากฏออกมา แรมแบรนดท์ก็มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่สำหรับการถ่ายภาพตนเองเท่านั้น แต่ยังมีภาพวาดที่เหมือนจริงและสะเทือนอารมณ์อีกด้วย ซึ่งยังคงถูกวิพากษ์วิจารณ์และอภิปรายโดยนักศิลปะทั่วโลก อย่างไรก็ตาม นอกจาก Van Rijn แล้ว พวกเขายังพูดถึงจิตรกรที่โดดเด่นคนอื่นๆ ซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ด้วย
แนะนำ:
ธีมของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายในภาพวาดของ Rembrandt: วิวัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตและผลงานของอาจารย์
Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในยุคทองของดัตช์เท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะของโลกทั้งหมด แรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักในนาม "จิตรกรแห่งแสง" ใช้ทักษะทางเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์และศรัทธาในการแสดงอารมณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงที่เหนือกาลเวลา โครงเรื่องในพระคัมภีร์ของบุตรสุรุ่ยสุร่ายต้องการความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
ของขวัญแต่งงานที่กลายเป็นจุดศูนย์กลางของข้อตกลงที่สนุกสนาน: ภาพเหมือนคู่โดย Rembrandt
ภาพเหมือนของ Martin Solmans และ Opien Coppit เป็นผลงานสองชิ้นของ Rembrandt ซึ่งเขาวาดภาพเนื่องในโอกาสแต่งงานของทั้งคู่ในปี 1633 ภาพเหมือนสามารถเรียกได้ว่าเป็นของขวัญแต่งงาน เหตุใดนักวิจารณ์ศิลปะจึงเลือกภาพบุคคลทั้งสองนี้ในผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคทอง และที่น่าสนใจที่สุดคือธุรกรรมใดของศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา
ทำไม "ชาวดัตช์ตัวน้อย" Gerard Dow จึงวาดภาพเหมือนไม่มีหูซึ่งมีราคาแพงกว่าภาพวาดของ Rembrandt
ยุคทองของประวัติศาสตร์เนเธอร์แลนด์ทำให้โลกมีจิตรกรที่มีความสามารถมากมาย ในหมู่พวกเขาคือเจอราร์ด ดาว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการจัดอันดับสูง แต่เกือบถูกลืมไปแล้ว และในศตวรรษที่ 20 เขากลับมาสู่ตำแหน่งผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเลย - ราชาแห่งยุโรปสนใจงานของเขาและงานแต่ละชิ้นก็คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป - แรมแบรนดท์แพ้งานนี้ให้กับ Dow ลูกศิษย์ของเขา ชื่อเสียงนี้สมควรได้รับเพียงใดและทำไมผลงานของ "ชาวดัตช์ตัวน้อย" จากไลเดนจึงพบกับการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน?
เพราะสิ่งที่นักสืบเปิดเผยรอบ ๆ ภาพวาดของ Rembrandt "Saul and David" ต้องขอบคุณความยุติธรรมที่ชนะ
Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์การวาดภาพ และไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในข้อเท็จจริงที่ว่าภาพเขียนหลายพันภาพได้อ้างสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเขาเป็นเวลาสองศตวรรษ ในหมู่พวกเขามีภาพที่ไม่ธรรมดานี้ เธอกลายเป็นจำเลยในการสอบสวนครั้งนี้ด้วยความยุติธรรม
ภาพวาดของ Alan MacDonald: Rembrandt และ Coca-Cola
ศิลปินชาวสก็อต Alan Macdonald ผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ในผลงานของเขาซึ่งในแวบแรกว่าเข้ากันไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - เขาวาดภาพในสไตล์ของจิตรกรชาวดัตช์และในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่อยู่ในนั้น