ธีมของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายในภาพวาดของ Rembrandt: วิวัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตและผลงานของอาจารย์

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในยุคทองของดัตช์เท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะของโลกทั้งหมด แรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักในนาม "จิตรกรแห่งแสง" ใช้ทักษะทางเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์และศรัทธาในการแสดงอารมณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงที่เหนือกาลเวลา โครงเรื่องในพระคัมภีร์ของลูกชายที่หายไปนั้นต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ชีวประวัติ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เกิดในครอบครัวมิลเลอร์ชนชั้นกลางในปี 1606 เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคนในขณะนั้น ออกจากบ้านของพ่อและเดินทางไปยังเมืองใหญ่ (อัมสเตอร์ดัม) เพื่อประสบความสำเร็จ พรสวรรค์และทักษะของเขารับใช้เขาเป็นอย่างดี ศิลปินสร้างภาพที่เหมือนจริงอย่างน่าอัศจรรย์ของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ช่างต่อเรือ นักการเมืองท้องถิ่น และครอบครัวของพวกเขา แรมแบรนดท์ได้รับชื่อเสียงอันยอดเยี่ยมและรายได้มหาศาลในช่วงปีแรกๆ ในอาชีพการงานของเขา

ในเวลานั้น เนื้อหาในพระคัมภีร์ถือว่าเกี่ยวข้องกับศิลปะชั้นสูง แต่ที่สำคัญกว่าสำหรับแรมแบรนดท์ พระคัมภีร์ได้กลายเป็นเครื่องมือสำหรับอาจารย์ในการทำความเข้าใจและพิจารณาถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ คำอุปมาของพระคริสต์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นเรื่องราวจากพระวรสารของลูกา 15:13 ว่า "หลังจากนั้นสองสามวัน บุตรคนเล็กเมื่อรวบรวมทุกอย่างแล้ว ได้ไปยังแดนไกลและได้กินทรัพย์สมบัติของเขาเสียที่นั่น ดำเนินชีวิตอย่างฟุ่มเฟือย" โครงเรื่องมักเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินตลอดชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดสองภาพ - "บุตรน้อยหลงหายในโรงเตี๊ยม" (2380) และ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงเสน่ห์" (1669) ภาพวาดสองภาพ - สองจุดเริ่มต้นในชีวประวัติ - สองวิวัฒนาการของงานและชีวิตของอาจารย์เอง

“ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม”

งานแรก "บุตรน้อยหลงหายในโรงเตี๊ยม" สะท้อนช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของศิลปิน ภาพวาดถูกวาดในปี 1637 เมื่อแรมแบรนดท์อายุ 31 ปี เขาเพิ่งแต่งงานกับซาสเกีย ภรรยาสาวที่ร่ำรวยและสวยงาม ด้านซ้ายของผืนผ้าใบน่าจะเป็นฝีมือของศิลปินเอง มีการแสดงภาพตัวละครรองลงมา และแรมแบรนดท์ต้องการเน้นความสนใจของผู้สังเกตการณ์ไปที่หัวข้อหลัก จัดแสดงที่ Dresden Gallery (เยอรมนี)

แรมแบรนดท์วาดภาพตัวเองด้วยภาพเหมือนตนเองว่าเป็นผู้ชื่นชอบโชคชะตาและโชคชะตาท่ามกลางชื่อเสียงที่สร้างสรรค์ ความสุขส่วนตัวและความสุขที่บอกเล่า ด้วยแก้วในมือและกับผู้หญิงที่รักของเขา อีกอย่างนางเอก - ภรรยาของแรมแบรนดท์ - ซัสเกีย ความเจริญรุ่งเรืองของแรมแบรนดท์เช่นเดียวกับภาพลักษณ์ที่วุ่นวายของลูกชายที่หลงหายจากพระคัมภีร์ไม่นาน ศิลปินใช้ชีวิตอย่างฟุ่มเฟือยและฟุ่มเฟือยโดยสันนิษฐานว่าช่วงเวลาที่ดีจะคงอยู่ตลอดไป แต่เขาคิดผิด เมื่อถึงเวลาเริ่มทำงานใน The Return of the Prodigal Son แรมแบรนดท์ก็ล้มละลาย ภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิตความนิยมในอดีตหายไปและศิลปินถูกครอบงำด้วยความยากจน รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญคือกระดานชนวนบนผนังซึ่งระบุว่าไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องจ่ายทุกอย่าง นี่เป็นคำใบ้เล็กๆ น้อยๆ จากศิลปินถึงผู้ชม เตือนใจว่าเรื่องนี้มีความต่อเนื่อง

ตอนจบของคำอุปมาของแรมแบรนดท์เป็นฉบับที่ 2 ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1669 และในตัวเธอนั้นค่อนข้างยากที่จะจดจำคนที่ซีดเซียวผอมแห้งร่างกายและศีลธรรมที่กลับมาหาพ่อของเขาเขาทิ้งมันไว้ในวัยหนุ่มของเขาในฐานะนักพนันผู้แสวงหาความสุขโดยประมาทซึ่งใช้ส่วนแบ่งมรดกของเขาจนหมดเงิน ศิลปินวาดภาพนี้เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

“การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”

ภาพวาดขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายโดยแรมแบรนดท์ The Return of the Prodigal Son ถูกวาดในปี 1669 ตอนนี้จัดแสดงอยู่ในอาศรม เป็นการแสดงความรักและการให้อภัยอย่างท่วมท้น ตัวละครจะแสดงในขนาดเต็ม หากคุณได้ดูภาพที่ยืนอยู่ตรงหน้า คุณจะสัมผัสได้ว่าอ้อมกอดอันอ่อนโยนของพ่อโอบกอดผู้ดูอย่างไร จากพื้นหลังสีเข้มโดยเจตนาของสีน้ำตาลเข้มและสีดำที่นุ่มนวล ร่างสามร่างโผล่ออกมาอาบแสง บัตรโทรศัพท์ของแรมแบรนดท์เป็นแสงที่ไม่รู้จักซึ่งเล็ดลอดออกมาจากส่วนลึก ส่วนโค้งของแสงแผ่ออกมาจากเท้าของบุตรสุรุ่ยสุร่ายผ่านเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งและศีรษะที่เกลี้ยงเกลาของเขา ก้มศีรษะลงในอ้อมแขนของบิดา ส่องดวงตาที่บอดของเขาในตอนจบ จุดไฟต่อไปคือใบหน้าของลูกชายคนโตที่อยู่กับพ่อ - นี่คือต้นแบบของมโนธรรม

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คือขาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย พวกเขาได้รับบาดเจ็บ เปลือยกาย สวมรองเท้าที่หลุดลุ่ยและบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด (ความสนุกสนาน - ความผิดพลาด - ความล้มเหลว - ความพ่ายแพ้ - ความสำนึกผิด) สิ่งเดียวที่เขาทิ้งไว้คือกริชคาดเข็มขัด (อาจเป็นของขวัญจากพ่อซึ่งเขาไม่มีวันขาย) ลูกชายวางอยู่บนอกของพ่อและพบความเมตตา การยอมรับ การให้อภัย และความรักที่นั่น หัวของเขาถูกโกน - นี่คือเงื่อนงำที่เขาจมลงสู่ก้นบึ้ง เขาเป็นนักโทษ ความนุ่มนวลของชุดสีแดงของพ่อและความนุ่มนวลของอ้อมกอดของเขานั้นชัดเจนมาก สีแดงสีเดียวกันสะท้อนอยู่ในเสื้อคลุมของพี่ชาย เชื่อมโยงพ่อกับลูกชายคนโตของเขา แต่แทนที่จะเป็นความรัก ใบหน้าของพี่ชายกลับเต็มไปด้วยการดูถูกและประณาม เขายืนข้างกัน โหดเหี้ยม ไม่ขยับเขยื้อน เกิดอะไรขึ้นกับตัวเอก? ด้วยความมั่นใจในตัวเองและเสื้อผ้าราคาแพงน่ารัก? ทุกสิ่งที่ไร้ประโยชน์เล็ดลอดออกมาจากเขาเหมือนแกลบ ด้วยความทุกข์ทรมานและความสูญเสีย … ความจริงเกิดขึ้นกับเขา

ในฮอลแลนด์ ประเทศโปรเตสแตนต์ ที่ซึ่งโบสถ์ไม่ได้ทาสีแท่นบูชา และภาพวาดขนาดใหญ่ในหัวข้อทางศาสนามักไม่ค่อยได้ทาสี แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่โดยสมัครใจซึ่งเทคนิคการวาดภาพกลายเป็นตัวละครทางจิตวิญญาณ ศิลปินในหัวข้อของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายได้เปิดเผยวิวัฒนาการของชีวิตและการทำงานของเขา แท้จริงเขาวางตัวเองก่อนการพิพากษาครั้งสุดท้าย เราสามารถเห็นด้วยกับนักวิจารณ์หลายคนที่เรียก "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" ว่าเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล