สารบัญ:
- ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
- Martin Solmans
- Opien Coppit
- โครงเรื่องและการเชื่อมต่อของภาพบุคคล
- ดีลแห่งศตวรรษ
วีดีโอ: ของขวัญแต่งงานที่กลายเป็นจุดศูนย์กลางของข้อตกลงที่สนุกสนาน: ภาพเหมือนคู่โดย Rembrandt
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ภาพเหมือนของ Martin Solmans และ Opien Coppit เป็นผลงานสองชิ้นของ Rembrandt ซึ่งเขาวาดภาพเนื่องในโอกาสแต่งงานของทั้งคู่ในปี 1633 ภาพบุคคลสามารถเรียกได้ว่าเป็นของขวัญแต่งงาน เหตุใดนักวิจารณ์ศิลปะจึงเลือกภาพบุคคลทั้งสองนี้ในผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคทอง และที่น่าสนใจที่สุดคือธุรกรรมใดของศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ภาพเหมือนถูกวาดโดย Rembrandt เนื่องในโอกาสงานแต่งงานของ Martin Solmans และ Opien Coppit ในปี 1634 จากช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์จนถึงปัจจุบัน ภาพเหมือนจะถูกเก็บไว้เป็นคู่เท่านั้น ต่างจากภาพเหมือนหลายคู่ของศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนของแรมแบรนดท์สองรูปถูกแขวนไว้ในคอลเลกชั่นทั้งหมดเสมอ มีอะไรอีกบ้างที่ทำให้พวกเขาผิดปกติ? ขนาดและภาพเต็มความยาว ศิลปินผู้สร้างสรรค์ภาพเหมือนจำนวนมาก แทบไม่เคยวาดภาพคนเต็มตัวขนาดมหึมาเช่นนี้ การเลือกภาพประเภทนี้ทำให้ทั้งคู่ต้องการแสดงจุดยืนที่มั่นคงในสังคมและสถานะ แท้จริงแล้วพวกเขาอยู่ในชนชั้นสูงของชนชั้นนายทุนอัมสเตอร์ดัม ผืนผ้าใบถูกทาสีในช่วงรุ่งเรืองรุ่งโรจน์ของอาชีพอาจารย์เมื่ออายุ 28 ปี เขาเพิ่งมาถึงอัมสเตอร์ดัมเมื่อคำสั่งจากตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่งตกอยู่กับเขาอย่างแท้จริง
ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1633 Martin Solmans (1613-1641) บุตรชายของผู้ลี้ภัยจาก Antwerp ได้แต่งงานกับ Opien Coppit (1611-1689) ซึ่งเป็นหนึ่งในเจ้าสาวที่มีสิทธิ์มากที่สุดในเมือง
Martin Solmans
นางแบบ Martin Solmans และ Opien Koppit ภรรยาของเขาแต่งตัวเป็นคู่บ่าวสาวที่ร่ำรวยในอัมสเตอร์ดัม และศิลปินคนนี้มีภาพใบหน้าที่เกือบเต็มหน้า เขามีใบหน้าที่อวบอ้วนและไม่มีเครา เขาสวมชุดสูทสีดำ ซึ่งประกอบด้วยเสื้อคลุมลายทางขนาดใหญ่ กางเกงขายาว และเสื้อคลุมสั้น และคอปกลูกไม้ที่กว้างและรัดรูป ที่เท้าของฮีโร่เราเห็นถุงน่องสีขาวพร้อมโบว์ลูกไม้มากมายบนถุงเท้า ศีรษะประดับด้วยหมวกขนสัตว์สีดำปีกกว้าง ปกคลุมไปด้วยผมสีบลอนด์หนาของมาร์เทนส์ ท่าของเขาน่าสนใจ มือขวาวางอยู่บนสะโพกใต้เสื้อคลุม มือซ้ายยื่นออกไปด้านข้างและถือถุงมือ พื้นหลังตกแต่งด้วยผ้าม่านสีเขียวอมฟ้า
Opien Coppit
ในมือขวา หญิงสาวถือพัดอันหรูหราพร้อมสร้อยทองและขนนกกระจอกเทศสีดำ เมื่อลงบันไดนางเอกจะยกชุดด้วยมือซ้ายเพื่อไม่ให้เหยียบมัน นี่คือชุดผ้าไหมสีดำราคาแพงที่มีลวดลายที่อวดปกลูกไม้และปลายแขนแต่งลูกไม้อย่างสง่างาม บนเข็มขัดและรองเท้าของเธอมีการตกแต่งด้วยดอกไม้ลูกไม้ ม่านสีดำตกลงมาที่ด้านหลัง ไข่มุกหลายเส้นรอบคอและต่างหูมุกทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับที่พูดน้อยและทันสมัย อย่างไรก็ตาม ไข่มุกในเวลานั้นมีค่ามากกว่าเพชร
โครงเรื่องและการเชื่อมต่อของภาพบุคคล
ท่าทีของเหล่าฮีโร่นั้นน่าสนใจ: หากชายคนหนึ่งอยู่ในท่านิ่ง เฮโรอีนก็จะเคลื่อนไหว หญิงสาวเดินไปทางซ้ายตามเส้นทางที่ปูด้วยแผ่นหินและมองตรงไปยังผู้ชม ดังนั้นคุณสามารถจับพล็อตของผู้เขียน: ผู้ชายเชิญผู้หญิงไปเดทเขากำลังรอเธออยู่และเธอก็รีบไปพบเขาแล้ว เป็นที่น่าสังเกตว่าฮีโร่จะหันเข้าหากัน มือซ้ายของฮีโร่มุ่งตรงไปที่หัวใจของหญิงสาว ส่วนมือขวาของนางเอกจะหันไปหาผู้ชื่นชมของเธอ ม่านขนาดใหญ่ที่เหมือนกันในแบ็คกราวด์ผสานทั้งสองเข้าด้วยกัน เช่นเดียวกับแสงที่ตกบนไหล่ขวาของมาร์ตินและปกลูกไม้เนื้อนุ่มของโอเปียน
คันธนูที่สลับซับซ้อนบนเครื่องแต่งกายของทั้งคู่สร้างพวงมาลัยที่รวมคู่สมรสเข้าด้วยกัน ความแม่นยำและความใส่ใจในรายละเอียดของแรมแบรนดท์ปรากฏอยู่ในเครื่องประดับบนกางเกงของฮีโร่ การตกแต่งรองเท้าอย่างฟุ่มเฟือย และแฟนของนางเอก โดยวิธีการที่ใบหน้าของวีรบุรุษมีการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง: มาร์ตินมีลักษณะโดยตรงและมั่นใจมุมขวาของริมฝีปากของเขายกขึ้นเล็กน้อย (สามารถติดตามรอยยิ้มเล็กน้อยเขาพอใจกับสถานการณ์นี้และการแต่งงานที่วางแผนไว้อย่างแน่นอน กับหญิงสาวเป็นที่ต้องการ) โอเปียนมีรูปลักษณ์ที่ถ่อมตัวมากขึ้น ศีรษะของเธอก้มลงเล็กน้อย
รูปคนทั้งสองลงนามโดยผู้เขียน: "Rembrandt, 1634" และมีขนาดเท่ากัน 210 ซม. 135 ซม. รูปแบบของภาพบุคคลมีราคาแพงที่สุดในเวลานั้นและสามารถใช้ได้เฉพาะกับบ้านหรูที่มีเพดานสูงเท่านั้น ตามข้อมูลที่ลงมาหาเรา มาร์เทนส์และโอเปียนแต่งงานกันเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน ค.ศ. 1633
ดีลแห่งศตวรรษ
ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในความครอบครองของทายาทของ Martens และ Opien Coppit จนกระทั่งถูกขายในปี 1877 ให้กับนาย Gustave Samuel de Rothschild นายธนาคารชาวฝรั่งเศส ภาพบุคคลถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของความสามารถทางเทคนิคและศิลปะของแรมแบรนดท์ที่ดีที่สุด และทาสีในช่วงเวลาเดียวกับบทเรียนกายวิภาคของ Dr. Tulpa ในปี 2015 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ให้ข้อมูลว่าไม่สามารถเก็บภาพบุคคลทั้งสองไว้ภายในพรมแดนได้ เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่สามารถรับประกันเงินทุนที่จำเป็นได้ นอกจากนี้ ภาพวาดยังไม่ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกแห่งชาติของฝรั่งเศส
จากนั้นทั้งสองฝ่าย - Rijksmuseum และ Louvre ผ่านการไกล่เกลี่ยของบ้านประมูล Sotheby's ตกลงที่จะซื้อภาพวาดเหล่านี้ร่วมกัน ต้นทุนขายทั้งหมด - บันทึกสำหรับการทำงานของแรมแบรนดท์ - 160 ล้านยูโร งานศิลปะคู่แรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2559 เป็นครั้งแรกในรอบ 60 ปีที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 10 มีนาคม 2559 ถึงวันที่ 13 มิถุนายน จากนั้นจัดแสดงที่ Rijksmuseum อีก 3 เดือน จนกว่าจะได้รับการบูรณะ ข้อตกลงระหว่างรัฐบาลรวมถึงเงื่อนไขสำหรับการใช้ผืนผ้าใบทางเลือก: ครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นที่ Rijksmuseum เป็นเวลาห้าปีและแปดปี ดังนั้นจึงไม่สามารถมอบภาพบุคคลให้กับองค์กรอื่นได้ การเพิ่มชิ้นส่วนเหล่านี้ในคอลเล็กชันระดับชาติถือเป็นจุดสุดยอดของประวัติศาสตร์ 140 ปีระหว่างฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์
ภาพวาดเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเดียวของภาพเหมือนเต็มตัวของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคทองของดัตช์ พวกเขาเป็นพยานถึงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของแรมแบรนดท์ในการนำเสนอพื้นผิวและวัสดุ และการสร้างซิมโฟนีอันน่าทึ่งของเฉดสีดำและขาว
แนะนำ:
ธีมของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายในภาพวาดของ Rembrandt: วิวัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตและผลงานของอาจารย์
Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในยุคทองของดัตช์เท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะของโลกทั้งหมด แรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักในนาม "จิตรกรแห่งแสง" ใช้ทักษะทางเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์และศรัทธาในการแสดงอารมณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงที่เหนือกาลเวลา โครงเรื่องในพระคัมภีร์ของบุตรสุรุ่ยสุร่ายต้องการความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
ทำไม "ชาวดัตช์ตัวน้อย" Gerard Dow จึงวาดภาพเหมือนไม่มีหูซึ่งมีราคาแพงกว่าภาพวาดของ Rembrandt
ยุคทองของประวัติศาสตร์เนเธอร์แลนด์ทำให้โลกมีจิตรกรที่มีความสามารถมากมาย ในหมู่พวกเขาคือเจอราร์ด ดาว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการจัดอันดับสูง แต่เกือบถูกลืมไปแล้ว และในศตวรรษที่ 20 เขากลับมาสู่ตำแหน่งผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเลย - ราชาแห่งยุโรปสนใจงานของเขาและงานแต่ละชิ้นก็คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป - แรมแบรนดท์แพ้งานนี้ให้กับ Dow ลูกศิษย์ของเขา ชื่อเสียงนี้สมควรได้รับเพียงใดและทำไมผลงานของ "ชาวดัตช์ตัวน้อย" จากไลเดนจึงพบกับการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน?
เพราะสิ่งที่นักสืบเปิดเผยรอบ ๆ ภาพวาดของ Rembrandt "Saul and David" ต้องขอบคุณความยุติธรรมที่ชนะ
Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์การวาดภาพ และไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในข้อเท็จจริงที่ว่าภาพเขียนหลายพันภาพได้อ้างสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเขาเป็นเวลาสองศตวรรษ ในหมู่พวกเขามีภาพที่ไม่ธรรมดานี้ เธอกลายเป็นจำเลยในการสอบสวนครั้งนี้ด้วยความยุติธรรม
ภาพวาดของ Alan MacDonald: Rembrandt และ Coca-Cola
ศิลปินชาวสก็อต Alan Macdonald ผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ในผลงานของเขาซึ่งในแวบแรกว่าเข้ากันไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - เขาวาดภาพในสไตล์ของจิตรกรชาวดัตช์และในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่อยู่ในนั้น
ความลับของภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt ที่ทำลายสถิติการประมูลโลกคืออะไร
ไม่มีใบหน้าของศิลปินคนใดที่สามารถจดจำได้ง่ายเท่ากับใบหน้าของแรมแบรนดท์ เขาจับภาพของเขาในหลากหลายอารมณ์และเครื่องแต่งกายด้วยภาพวาด ภาพพิมพ์ และภาพวาดประมาณ 80 ภาพ และด้วยการใคร่ครวญอย่างไร้ความปราณีได้สรุปการเปลี่ยนแปลง: จากความทะเยอทะยานและความมั่นใจในตนเอง เยาวชนอายุยี่สิบสองปีถึงชายชราและแก่ก่อนวัยอันควรอายุหกสิบสามปี และหนึ่งในภาพเหมือนตนเองเหล่านี้เพิ่งสร้างสถิติโลกใหม่ ขายแล้วค่ะ