เหตุใด Moreau ศิลปินชาวฝรั่งเศสจึงวาดเทวดากะเทยและทำไมเขาไม่ต้องการขายภาพวาดของเขา

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Gustave Moreau เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสที่รู้จักผลงานของเขาในเรื่องที่เป็นตำนานและศาสนา เมื่อได้ยินชื่อของอาจารย์ท่านนี้ในวันนี้ ภาพลึกลับและลึกลับของเขาในชุดที่หรูหราก็อาจจะนึกถึง ภาพวาดของ Moreau พร้อมที่จะรับขุนนางและพิพิธภัณฑ์ที่ทรงอิทธิพล แต่เขาไม่ต้องการขายงานของเขา อะไรคือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดที่ซ่อนอยู่ในชีวประวัติของ Gustave Moreau?

1. ศิลปินผสมผสาน

การทำงานในสไตล์วิชาการ โรแมนติก และอิตาลี กุสตาฟ โมโรอาจเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่ผสมผสาน ในผลงานของเขา คุณจะพบต้นแบบของเอเฟบีจากผลงานของมิเซลลันเจโล และพื้นหลังสีน้ำเงินและไคอาสคูโรของเลโอนาร์โด ดา วินชีด้วยตัวเขาเอง ผลงานของเขามีทั้งในตำนาน ศาสนา และร่วมสมัยในเวลาเดียวกัน ในท้ายที่สุด สไตล์และทิศทางทั้งหมดนี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวในผืนผ้าใบของ Moreau ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูง Moreau ถือว่าการวาดภาพเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ และสิ่งนี้ก็ปรากฏชัดบนผืนผ้าใบของเขา

2. ศิลปิน-misatron

Moreau ปฏิเสธที่จะแสดงภาพเขียนของเขา ด้วยความโน้มเอียงที่จะเกลียดชังผู้อื่น ไม่อนุญาตให้ทำซ้ำ แม้แต่คนแปลกหน้า Moreau ก็ลังเลอย่างยิ่งที่จะขายงานของเขา "ฉันรักงานศิลปะของฉันมาก" เขาเขียนว่า "ฉันจะรู้สึกมีความสุขได้ก็ต่อเมื่อฉันเขียนเพื่อตัวเองเท่านั้น"

3. Moreau ลาออกจากโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด

Gustave Moreau เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2369 Louis-Jean-Marie Moreau พ่อของเขาเป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จในปารีส ออกแบบอาคารสำหรับกระทรวงมหาดไทย และยังเป็นหัวหน้าฝ่ายก่อสร้างอาคารที่ Place de la Concorde และโครงการอื่นๆ อีกหลายโครงการ แม่ของศิลปิน Adele Pauline Desmoutier เกิดในปี 1802 เป็นลูกสาวของอดีตนายกเทศมนตรีของ Douai โดยทั่วไปแล้ว ครอบครัวของกุสตาฟ โมโรได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี ซึ่งทำให้พ่อแม่สามารถให้การศึกษาที่มีคุณภาพแก่ลูกชายได้ Moreau ในความพยายามครั้งแรกประสบความสำเร็จในการเข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติระดับสูงในปารีส อีกอย่างใครที่อยากเป็นศิลปินดังและทำงานแถวนี้ต้องเข้าโรงเรียนนี้ อย่างไรก็ตาม การศึกษาไม่ตรงกับความต้องการของ Moreau และเขา … ออกจากสถาบันการศึกษา น่าแปลกที่การศึกษาที่ยังไม่เสร็จไม่ได้ป้องกัน Moreau จากการเข้าร่วมนิทรรศการซาลอนและกลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง

4. โศกนาฏกรรมส่วนตัวทำให้เกิดผลงานชิ้นเอก

ด้วยความรักกับผู้หญิงคนหนึ่งมา 20 ปีและโศกเศร้าจากการตายก่อนวัยอันควรของเธอ ในปีพ.ศ. 2433 กุสตาฟ โมโรได้สร้างภาพวาด "ออร์ฟัสบนหลุมฝังศพของยูริไดซ์" เธอชื่ออเล็กซานดรีนา ดูเร ความเศร้าโศกและความสิ้นหวังแสดงออกมาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้บนผืนผ้าใบนี้ - สิ่งนี้ยังเน้นย้ำด้วยภูมิทัศน์ที่ทาสีอย่างชัดแจ้ง ร่างของออร์ฟัสเป็นสำเนียงหลักในอารมณ์ภูมิทัศน์ที่ตึงเครียดอย่างน่าตกใจนี้ ผลงานนี้เป็นของผืนผ้าใบทั่วๆ ไปของโมโร ซึ่งแสดงถึงความลึกลับและไม่สามารถอธิบายได้

5. ภาพวาดโดย Moreau - ภาพวาดแห่งความฝันทางจิตวิญญาณ

สำหรับ Moreau สำหรับ Da Vinci และ Poussin ศิลปินที่เขาชอบพูดถึงนั้น การวาดภาพเป็นเรื่องของจิตใจ เขาไม่ได้พยายามที่จะสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่บนผืนผ้าใบ แต่หันไปหาคำตอบในจิตวิญญาณของเขา Moreau ต้องการสร้างผลงานที่เปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจ ความฝัน ความกระตือรือร้น และความกระตือรือร้นทางศาสนาตามคำพูดของเขาเอง จิตรกรรมที่ทุกสิ่งประเสริฐ เป็นแรงบันดาลใจ มีคุณธรรมและดีงามสำหรับ Moreau สัญชาตญาณของศิลปินภายในมีความสำคัญมากกว่าแค่การวาดภาพสิ่งที่ศิลปินเห็นต่อหน้าเขา ภาพวาดของ Moreau ออกแบบมาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับความฝัน ไม่ใช่ความคิด

6. Moreau ขังตัวเองอยู่ใน Academy of Saint Luke เพื่อวาดภาพชิ้นเอก

เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม ค.ศ. 1857 โมโรออกเดินทางไปอิตาลี ที่ซึ่งเขาอยากเห็น การเดินทางครั้งนี้มีความสำคัญมากสำหรับเขา เพราะเขาต้องการรื้อฟื้นภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งก่อนหน้านี้เขามองว่าเป็นเพียงผิวเผินและจำกัด ในกรุงโรม เขาได้ชมจิตรกรรมฝาผนังยุคเรอเนสซองส์และผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณเป็นการส่วนตัว หลังจากชมผลงานชิ้นเอกของโบสถ์น้อยซิสทีนมาเป็นเวลานานแล้ว โมโรก็สามารถลอกแบบบางส่วนของเพดานได้ และต่อมา.. Moreau ขังตัวเองไว้ใน Academy of St. Luke อย่างแท้จริง ที่นี่เขาสร้างผลงานที่กล้าหาญของเขา: สำเนาอุบาทว์ของ Putti ของ Raphael ต่อมาเจ้าเมืองอังกฤษต้องการซื้องานนี้ อย่างไรก็ตาม Moreau (ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นเขาเป็นคนเกลียดชัง) ไม่ต้องการแยกจาก Putti ซึ่งศิลปินเรียกว่า "ลูก" ของเขา

7. Gustave Moreau เขียนผลงานที่น่าประทับใจและน่าทึ่งที่สุดบางส่วน

ไม่เคยมีภาพวาดที่เปลี่ยนไปอย่างน่าทึ่งเช่นภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Moreau พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในด้านขนาดที่น่าประทับใจ คุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวข้องกับผลงานของ Moreau: เขาเชื่อมั่นว่าศิลปินต้องมีจิตวิญญาณภายในเพื่อที่จะแสดงออกถึงงานศิลปะที่สวยงาม ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะให้เหตุผลว่า Moreau สามารถสร้างความเชื่อมโยงระหว่างแนวปฏิบัติการวาดภาพแบบดั้งเดิมกับแนวคิดการทดลองใหม่ๆ ที่ปูทางไปสู่โรงเรียนศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ด้านล่างคุณจะเห็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Moreau

8. นางฟ้าในงานของ Moreau กะเทย

ภาพวาดของ Moreau มักจะเป็นภูมิทัศน์ที่สวยงาม + ร่างมนุษย์ ดังนั้นงาน "Jacob and the Angel" จึงมีสองร่าง หนึ่งในนั้นคือเจคอบ และร่างที่สองคือนางฟ้า เสื้อคลุมของนางฟ้านั้นล้ำค่าและหรูหรา ในขณะที่ศิลปินวาดภาพยาโคบไว้ในผ้าคลุมหน้าเดียว ภาพของนางฟ้าบนผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ยากต่อการเข้าใจเพศของมัน - เป็นชายหรือหญิง? อีกครั้งที่อิทธิพลของดาวินชีเข้ามามีบทบาท วิธีที่ทูตสวรรค์วางมือบนยาโคบอย่างนุ่มนวลจะนำทางเขาและให้กำลังแก่เขา ภาพวาดของ Moreau ปลุกจินตนาการของผู้ชม ทำให้พวกเขาเจาะลึกลงไปในสีและรูปทรงต่างๆ เพื่อจะได้รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น และในงานส่วนใหญ่ของเขา ร่างของ Moreau นั้นคลุมเครืออย่างแท้จริง เช่นเดียวกับในยาโคบและทูตสวรรค์ ชายและหญิง ความดีและความชั่ว - องค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงกันในภาพวาดของ Moreau

9. คำวิจารณ์พังทลายลงที่ Moreau แต่ไม่ได้ทำลายศรัทธาในภาพวาดของเขา

การทดลองจำนวนมากและวิธีการถ่ายภาพที่ไม่ได้มาตรฐานมักนำไปสู่ความจริงที่ว่า Moreau ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์เป็นจำนวนมากในที่อยู่ของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เคยขัดขวางเขาเลย เขายังคงวาดภาพในแบบที่เขาต้องการและรู้สึก ดังนั้นงาน "เซนต์จอร์จและมังกร" จึงได้รับการตอบสนองเชิงลบมากมายจากโลกศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องในตำนาน ภาพคล้ายกับฉากในภาพยนตร์ Moreau อธิบายถึงช่วงเวลาแห่งชัยชนะของชายผู้กล้าหาญ บนม้าขาว ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือจอร์จ ผู้ซึ่งฆ่ามังกรด้วยดาบ ภาพสวยและทำให้ผู้ชมไตร่ตรองเรื่องราว จอร์จคือใคร? เขามาจากไหนและทำไมเขาถึงฆ่ามังกร? Moreau เริ่มวาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2413 แต่ไม่นานก็ลืมไปนานแล้วและเสร็จสิ้นในอีกหลายปีต่อมาตามคำเรียกร้องของลูกค้าซึ่งจ่ายเงิน 9,000 ฟรังก์สำหรับภาพวาด นักบุญจอร์จสังหารมังกรเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมอย่างมากในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในหัวข้อนี้ด้วยความกระปรี้กระเปร่าที่เกิดขึ้นใหม่ปรากฏให้เห็นในอังกฤษเป็นหลัก โดยที่เซนต์จอร์จถือเป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญทางทหาร

10. ไม่ต้องการขายงานของเขาในช่วงชีวิต Moreau ดูแลอนาคตของภาพวาดของเขา

หลังจากขายผลงานได้ไม่กี่ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา Moreau ได้ยกมรดกคฤหาสน์ของเขาให้กับรัฐ พร้อมกับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เก็บภาพวาดและสีน้ำประมาณ 1,200 ภาพ และภาพวาดมากกว่า 10,000 ภาพในช่วงชีวิตของศิลปิน มีพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสได้งานเพียง 3 ชิ้นเท่านั้น ไม่มีงานชิ้นอื่นจากต่างประเทศ